Фотосъемка делового и профессионального портрета
Если нужны фотографии для иллюстраций интервью, резюме или портфолио, то я с удовольствием выполняю такие задачи. На этой странице собраны примеры следующих фотосессий:
#П₽АЙС, #деловой портрет профессионалов, #продавцы магазинов, #молодые строители, #офисные сотрудники фирм, #кузнецы, #публикации в прессе,
Надеюсь, Вы не только посмотрите, но и улыбнетесь артистизму некоторых портретируемых.
Фотосессии могут проводиться как в студии так и на выезде в офис Заказчика. При съемке на территории Клиента обязательно делается предварительный выезд для анализа локации предстоящей съемки и необходимого освещения.
После деловой части доступны два текста с фотографиями
222 совета фотографам, которые собраны существенными трудами ->
ФОТОГРАФИЯ VS ЖИВОПИСЬ. Мои соображения ->
Хотя большая часть фотографий относится к “бизнес-портрету”, я начну презентацию с музыкантов и девушек. Почему? Эти фотографии тоже отражают прагматичные цели, а девушек смотреть всем интересно. И музыкантов. Ибо особо артистичны.
Цветные фотографии отлично подходят для ярких эмоциональных сюжетов и сцен. Но для лаконичного отображения тонких проявлений человека существует мир черно-белых фотографий.
Цвета прекрасны, но при их отсутствии открывается новая красота. В цветной фотографии больше «случайных» деталей. Исключение составляют студийные работы. Там мир под контролем фотографа. Однако, если смотреть на два портрета (цвет/ч.б.) бок о бок, то черно-белый портрет откроет те глубины, куда цветная фотография не достанет.
Вот два примера фотографий руководителя в кабинете: руководитель и специалист.
Отдельно отметим, что часто значительное время занимает осмотр помещения и планирование работы.
Сама фотосессия в приведенном случае заняла не более 10-ти минут.
Фотографии, продвигающие профессиональную деятельность требуются не только для руководителей, но и для широкого круга специалистов.
Чаще всего фотосъемка проводится в офисе Заказчика. Возможные места проведения фотосета: рабочий кабинет, неформальная обстановка, выездная студия. Фотографии могут подчеркивать как индивидуальность портретируемого, так и единство коллектива. В кадре могут быть полезны предметы с корпоративной символикой – информация о фирме. Именно в процессе общения с фотографом происходит выбор оптимальной позы для фотографии.
Для профессионалов, имеющих высокий управленческий статус, проводятся съемки в студии. Площадка выбирается с одобрения Клиента, а формат проведения оговаривается в зависимости от задач.
Фотографии сотрудников компании могут служить инструментом продвижения. И это верно для самых разных видов деятельности.
ОБЩИЕ РЕКОМЕНДАЦИИ:
Выделите немного времени, для выбора одежды. Возьмите на съемку варианты гардероба.
Приходите в первом и главном образе, в котором вы хотели бы сфотографироваться.
Выспитесь до фотосессии, это улучшит настроение и выражение лица.
Для такого рода портрета лучший макияж – естественный или около того.
Стиль для женщин:
Используйте пиджаки, которые идеально подходят телу. Серые, синие, черные с индивидуальными деталями – отличные акценты для такой фотосессии.
Блестящие блузки могут выгодно подчеркнуть образ. Шелковистая ткань отлично смотрится на камеру. V-образные горловины всегда удлиняют шею. Пояса всегда хороши для случайных средних снимков. Правильное нижнее белье всегда желательно.
Возьмите с собой простые серьги, браслеты и ожерелья. Они добавляют “изюминку” к большинству фотографий. Если вы обычно не носите украшения, то не стоит изменять себе.
Стиль для мужчин:
Индивидуальный костюм с острой классической рубашкой – это то, что нам нужно.
Имейте с собой 2-3 варианта галстуков, которые дополняют или могут использоваться с Вашей рубашкой. Красные, синие, фиолетовые и черные галстуки – хорошие цвета для этой фотосессии.
Для более изысканного стиля вы можете взять с собой жилет. Куртки и блейзеры с повседневной рубашкой подойдут для более непринужденного образа.
Комплиментарные цвета для классических рубашек – обычно французский синий или фиолетовый в сочетании с темно-серым, темно-синим или черным пиджаком.
Очень занятые многоцветные узоры, полосы (большие или маленькие), неоновые цвета, все белое и все черное – не лучший выбор для фотосессии, если только вы не обсудили это с фотографом до начала сеанса.
Отдельный вопрос: “Что будет, если прийти в мятой рубашке? ” Ответ тут.
Вот еще несколько примеров: фотографии трудящихся ресторанного бизнеса и много фотографий продавцов в ТРЦ.
Сколько стоит студийная/выездная
фотосессия?
1. Стоимость фотосъемки делового портрета руководителя в офисе на 1-2 персоны от ₽ 8 000.
2. Стоимость бизнес-фотосессии в студии на 1-2 персоны ₽ 10 000.
Сюда входит:
– выезд фотографа с комплектом мобильного освещения;
– до 10 фотографий, отобранных Заказчиком из отснятого материала;
– ретушь и т.п. пост-продакшн выбранных фотографий с заменой фона при надобности.
– работа стилиста обсуждается отдельно.
Если требуется отснять иное количество персон и получить больше фотографий, то для представления оптимальной стоимости работы требуется обсудить пожелания Заказчика в беседе.
3. Фотосъемка значительного количества количество сотрудников фирмы. то предлагаю позвонить мне ради выяснения Ваших потребностей и обстоятельств предстоящей съемки. Я предложу наиболее комфортное решение.
4. Стоимость фотосессии полного дня ( до 8-ми часов) – ₽ 25 000.
Данная сумма содержит в себе постпродакшн отснятого материала в течении оговоренного срока.


Вопросы искусства и профессионализма:
ЖИВОПИСЕЦ VS ФОТОГРАФ.
Этот текст состоит из ответов на вопросы, возникавшие в процессе съемок. Этим и хочу поделиться с вами.
Все люди для фотографа полны потенциала и возможности творчества. Однако, есть момент, достойный внимания. На съемке именно контакт с фотографом становится главным эмоциональным катализатором для портретируемого. Второй фактор состоит из атмосферы студии. Это отдельное пространство в котором клиент может освободиться от своих “пут” и найти свои неожиданные черты, а может показать желаемые стороны. Это лишь форма выражения свободы, эмоций, или воли и действия. На базовом уровне фотографирование для клиентов – это коммерческая форма искусства.

Студийному фотограф требуется иметь разнообразные стратегии общения, иногда “замыкаться в себе”, если так нужно для конкретного клиента. Освещение важно, но именно в эмоциях рождаются грани личности и появляется ее визуальный образ. Создание ярких типажей уместно для модельной съемки, но в портретных съемках чаще звучат более лиричные ноты.
Зеркало в фотографии. Каждый день аналог своего портрета мы видим в зеркальных отражениях. Но мы всегда забываем, что отражение в зеркале – наша полная противоположность. Попробуйте отзеркалить свою любимую фотографию себя или близкого человека, или знаменитости. Результат удивит.
В процессе рассматривания своего “АнтиЯ” наш разум смешивает реальные черты с воображаемыми (рекламные клише или образы из кино) и мы получаем сборку. Самый близкий аналог зеркала и есть современная цифровая фотокамера.
1) Есть ли у человека некоторая эмоциональная суть личности и требуется ли фотограф для ее раскрытия? Возможно, что довольно сделать нужное лицо перед зеркалом или камерой, а затем и нажать кнопку спуска? 2) Нужна ли нам некая особая обстановка, некий “выход в космос” для того, чтобы наш мимический язык проснулся и показал суть личности? 3) Нужно ли пытаться отобразить эфемерную личность портретируемого? Возможно, достаточно просунуть голову в дыру шаблонов: вот я на горе, вот я умница, вот я радость+счастье, вот мой успех. Соответствие клиента рекламным идеалам и точеной эстетике преуспеяния – это тоже интересная задача для профессионала. Замечу, что искусство фотографии имеет известную специфику: фотограф фотографирует то, что есть. Да, есть ретушь, да, есть художественное освещение, но все-таки художник “рисует из головы”, а фотограф делает отпечаток пусть призрачную, но реальность. Художник-портретист работает над изображением дольше фотографа. Стоимость фотопортрета в цифровую эпоху складывается из студийного времени, времени работы фотографа на съемке и пост-продакшна. Стоимость станкового портрета складывается из холста, красок и времени работы. Не думайте, что это дешево). Честно спросить себя – какими умениями должен обладать фотограф и какими художник? сколько времени требуется для образования этих умений? Полагаю, что фотограф должен обладать навыками художника, но в наше время, многие считают, что достаточно обладать фотокамерой и живостью разума. Реальная разница во времени труда и на стоимость условного портрета. Учитывая, что фотограф за одну съемку сделает несколько вариантов изображения, то на выходе фотограф создает гораздо более привлекательный и разнообразный продукт. Это одна из причин почти полного вытеснения фотографией живописи. Однако, и живопись переживает сейчас цифровую революцию: появились планшеты и другие устройства, увеличивающие скорость работы художника. Эти устройства не дешевы, но в профессиональном применение они быстро окупаются. У живописи есть свое мощное преимущество. Далеко не все идеи можно создать через фотосъемку, но художник – бог своего мира, он может все. Хельмут Ньютон. Книга «Машина Ньютона», 1972 г.: … модели делают фотографии лучше, чем многие фотографы. Для них я сделал устройство. Это «приспосОба» закрепляется на фотоаппарате с электрическим пуском. Есть таймер, он регулируется. Фотомодель выставляет параметры. Рядом с фотоаппаратом я поставил большое зеркало, в котором модель отлично видит себя. При запуске устройства звонок и мигающая лампочка предупреждают о спуске затвора. Это дает возможность принять наилучшую позу в нужное время. Благодаря Vogue мой аппарат попал на реальную фотосъемку. Модели узнали, что теперь все зависит от них, что теперь они могут получать именно те фотографии, что им хочется, что модели становятся и фотографами. Затем я выставил схему осветительных приборов и обозначил точку позирования на полу. Фотографии получились интересными. Но не великолепными. В журнал их не взяли. Аналогичную акцию я проводил для журнала Elle. И эта акция прошла гораздо лучше. Вот в чем причина: на второй фотосессии моделей просили представить, что они позируют для любимого фотографа, а на первой съемке я сделал акцент на ответственность за фото, которая обычно ложится на фотографа, а теперь на моделей. В итоге мы имели 6 журнальных полос с подписью: «La Machine de Newton». Лос-Анджелес, 1972… И фотографии, и живописные полотна прежде всего являются плоскостями. Тут весьма идентичные способы воздействия: линии, кривые, фактуры, тона, объекты, словом, все то, из чего наше сознание создает чудо – композицию. В чем причина нашего ощущения гармоничности того или иного сочетания предметов на плоскости? Методом проб и ошибок художники выявили некоторые законы гармонии. Но в чем причина ощущения гармонии? Ведь она коренится в нашем сознании. И, скорее всего, понятия о красоте у человек и бегемота, если бегемот снизойдет до рассуждений о красоте, могут существенно отличаться. Именно в этих поисках художники восходили к абстрактной живописи. Искусство фотографии тоже знает поиск гармонии абстрактных форм. Главным правилом абстрактной фотографии является уход от символической репрезентации. Абстрактная фотография отвергает идею того, что должно быть изображено нечто узнаваемое, предпочитая вместо этого взять в качестве объекта сам образ и процесс его создания. Чем выше в культурном (и экономическом) смысле находится общество, тем пристальнее люди вглядываются в изображения. Например, китайцы размышляли о “линиях силы”, ощущаемых издалека и о “субстанциях”, которые возникают при ближнем рассмотрении картины. Европейские мастера задумывались о внутреннем смысле предметов (внутри замкнутой линии), о взаимоотношении объектов, о зависимостях между ними, меняющихся при различных положениях объектов на плоскости. Очевидно, что наблюдатель испытывает различные воздействия (ощущения) при созерцании различных положений одних и тех же предметов на плоскости. Конечно, многим землянам безразлично группирование бутылок в минибаре, было бы содержимое, но и не все услышат разницу между баяном и аккордеоном. Искусство требует изощренности вкуса. О том, как не реалистично фотоискусство. Древние греки восторгались произведениями скульптуры и живописи, в которых авторы максимально приближались к натуральности. Известна история про коня Александра Великого, который заржал, перепутав статую лошадки с реальной натурой. Есть множество подобных легенд и не про коней, а про детей, например. С другой стороны мне не знакомы случаи, когда фотографию кто-нибудь спутал с реальностью. В этом видится парадокс – фотоискусство, фиксирующее реальность “как есть”, далеко от естественности, на которую способна живопись. О деталях и контексте в живописи и фотографии…. Взаимодействуя с природой и социумом, мы нарабатываем многие реакции на привычные события и явления. Эти сформировавшиеся рефлексы моментально включают нас в контекст актуального события. И живописец и студийный фотограф могут помещая в композицию различные типичные предметы активировать в зрителе сформировавшиеся на основе культурного кода рефлексии. Однако, в репортажной фотографии всегда есть множество случайных элементов. Но в любом случае для восприятия и фотографии и живописи желательно знание времени, к которому относится произведение. Ведь многое в искусстве следует из намеков. Культурные коды в произведениях искусства. Примеры. Давайте представим два портрета и осмыслим их контекст. А) Портрет дамы. 17-ый век. Бальное платье. Зритель оценивает эмоции на лице и грацию позы, мастерство художника и светотень, но зададим себе вопрос: как бы изменилось восприятие картины, если бы зритель знал, что данное платье застегивается на 184 крючка и 27 пуговиц, тогда как другие аналогичные модели имеют всего лишь 46 крючков и 14 пуговиц? Скорее всего, зритель мог бы иначе оценить выражение лица горничной и дамы… Б) Портрет рыцаря в доспехах с оруженосцем. Возможно, что в сериях подобных картин рождался жанр современного делового портрета. Весьма часто имидж (доспехи, дорогие часы, кабинет) затмевают личность. Точнее, от личности остается лишь безэмоциональное лицо. В подобных картинах и фотографиях случается контекст, дающий пищу воображению. Это может быть кислое лицо оруженосца, уставшего облачать главного героя. Да, туалет рыцаря – дело сложное, думает зритель. Социальная роль художника/фотографа. Современность говорит с человеком на языке культуры. Привычные шутки, модные луки, цитаты из книг, а чаще из сериалов являются нарративами, по которым распознается свой/чужой. Быт людей трансформируется технологическими новинками, приводящими к переменам в этике. Жизнь похожа на гребень океанской волны, в которой перемалывается прошлое и рождается настоящее. На гребне этой волны происходит самое интересное. И художники, и фотографы – артисты. Они обыгрывают все, что ценно свежестью. Художественные артефакты идеализируют усиливают обаяние свежих социальных ролей, формируют экспрессивное поле вокруг технологических новинок. Модные артисты всех жанров искрятся на гребне жизни. Они удивляют народ блеском новых идей и перспективами наступающей красоты. Неочевидное. Является ли фотография – искусством? Далеко не все разделяют эту уверенность. Логика сомнений пряма: искусство создает новые предметы, а фотография, совершает фиксацию реальности, а значит, занимается не-искусством. Мне бы хотелось ответить так: уже самим фактом выбора из всей реальности одной конкретной зоны в рамке видоискателя фотограф совершает акт отсечения части от целого и, более того, он этой части придает значение большее, чем все остальное пространство, существующее в тот момент. Во многих случаях внимание фотографа формирует само пространство – модель позирует фотографу, натюрморт собирается его волей. Кроме процесса фотографирования фотограф осуществляет обработку полученного изображения. Он властен над яркостью, контрастом и прочими хитростями, меняющими изначальный артефакт. Есть и другой тип аргументации «за искусство фотографии». Если поэма посвящена реальному событию, то является ли она искусством? Поэма обладает художественными чертами, превосходящими реальность уже благодаря авторской работе. Так и фотография, посвященная определенному сюжету, человеку, чувству способна отобразить призрачный блеск совершенства – пик эмоции, мгновение свершения, графичность идеального мира. Что мы видим в себе, чем являемся и что покажет фотограф.” «Кого ты видишь, когда смотришь в зеркало? Что говорит о тебе твое лицо?», – такие вопросы я задаю себе часто. Пока я не нашел ответов. А мне уже 45 лет и характер ясно проступает в морщинах от привычных эмоций. При этом в одном человеке уживаются многие личности, включающиеся в разных плоскостях. Одно поведение с родными, другое с друзьями, третье с особами противоположного пола и т.д. и т.п. Чью фотографию хочет портретируемый? Фотограф должен разобраться. И далеко не каждый клиент решается на эксперимент по фотосъемке психологического портрета. Чаще всего внутренние сомнения у заказчиков вызывает съемка в студии. Пустая фотостудия с несколькими задниками и профессиональным светом похожа на отдельный космос или сцену в театре. Этим и ценен студийный опыт – мы заново ищем себя, находим. Впрочем, все проще. Реальность, которую фотографирует камера, существенно отличается от реальности, которую конструирует мозг. Попробуйте посмотреть одновременно на нос и ухо собеседника. Это невозможно. Фотография работает иначе: фотограф задает плоскость фокуса. В любом случае, снимок, если и отображает какую-то реальность, то это не реальность человеческого зрения. Итак, homo cogitat с фотоаппаратом имеет вполне конкретные инструменты для блуждания в реальностях, отличных от привычного мира sapiens. Что во власти фотографа? Он может изменить угол обзора. Это кажется очевидным, тем не менее, это сильный художественный прием. Далее, следуют светофильтры. Это огромная тема для эстетики и философии. Ведь все животные видят мир в разных диапазонах излучения, их восприятия мира отличаются от нашего. Наконец, у фотографа есть инструментарий для работы с резкостью. Чтобы повысить глубину резкости или разглядеть предмет яснее, человек прищуривается. Фотограф тоже может увеличивать глубину резкости, менять плоскость резкости, и даже отказываться от детальности изображения, если это соответствует творческому замыслу. Возможно добиться некоторых эффектов посредством движения камеры во время экспонирования, дрожью. Иногда часть защитного фильтра покрывают полупрозрачным гелем ради изменения нужного фрагмента. О восприятии. Существует мир, который видят люди. Для многих он и есть “настоящая” реальность. Однако на планете живут и другие существа, со своими “настоящими” мирами. Их восприятие бытия совершенно отличается от нашего. Сама идея фотографии дает нам возможность погрузиться в фантазии об этих мирах. Возможно, что кто-то из нас найдет силы и для творческих путешествий в чужие пространства. Давайте погрузимся в визуальные отличия мира людей и прочих обитателей нашей планеты. Для акул свойственно восприятие мира в сером или зеленом диапазоне, акула воспринимает предметы контрастными и четкими. Змеи видят тепло наших тел. Прямо как вампиры из легенд. У других животных такая способность не встречается. Сегодня почти каждый собаковод знает, что его питомец не отличает множество цветов: желтый, зеленый и оранжевый. Но собаки обладают лучшим ночным зрением чем мы, а перед светофором ориентируется не на цвет, а на яркостные изменения. Кроме того, угол зрения собак здорово отличается от человеческого. Кошки, видят в темноте еще лучше, чем собаки. С другой стороны, их зона “четкого” восприятия мира не превышает 5-6 м. Т.е. кот не сможет наслаждаться панорамным видом. Но, если добрый хозяин возьмет кота на выставку панорамных фотографий и поднесет питомца поближе, то котик увидит то, что ему не суждено – резкий панорамный вид. Котики хорошо видят голубые и зеленые оттенки, а вот фиолетовый и желтый их мозг воспринимает бледно. Про другие цвета и говорить не стоит. Покупайте котикам зеленые клубочки и голубые бантики, им понравится. Зрение насекомых способно удивить не только фотографа, ведь восприятие насекомых находится вообще вне нашего опыта. Итак, про пчел. Глаз пчелы состоит из многих сенсоров, а значит пчела видит мир через ковер “точек”. При этом она живет в ультрафиолетовой реальности, где цветы обретают новые узоры, невидимые человеку. В середине желтой области пчелы отличают: оранжевый, желтый, зеленый. В синей области пчелы отличают синий от сине-фиолетового , причем хуже, чем эти цвета от предельного сине-зеленого и ультрафиолетового. В сине-зеленой области пчелы отличают больше оттенков, в ультрафиолетовой они четко воспринимают разницу 375 нм и 360 нм. При смешиваемых желтого цвета (588 нм) с ультрафиолетовым (360 нм), для пчел возникает новый цвет, который хорошо отличается от желтой, сине-зеленой, синей и ультрафиолетовой областей спектра. Эта область, которая включает смеси с содержанием ультрафиолетового от 2 до 50%, по аналогии с пурпурной областью человека, названная пурпурной областью пчел. Достаточно примешать к желтой о цвета 2% ультрафиолетового, чтобы оттенок желтого для пчел заметно изменился. Оказалась еще одна цветная качество пчел, это область смесей сине-фиолетового луча (440 нм) с ультрафиолетовым (360 нм) – пчелиный фиолетовая область. В ней пчелы различают три оттенка очень хорошо и семь умеренно. При добавлении к сине-фиолетового луча 3% ультрафиолетового возникает новый оттенок, который пчелы хорошо отличают от других цветов. Представьте себе возможность увидеть несколько часов в одном изображении. В этом есть что-то сверхчеловеческое. Однажды Джефф Меер предпринял титанический труд. Он сделал опрос у 50 весьма серьезных и даже крутых фотографов с простым посылом: “Посоветуйте, что-то о своем искусстве”. Сделать опрос не сложно, но дожать и получить ответы – вот высота, на которую поднялся Джефф. Для желающих я привожу всю эту статью полностью, а для себя нашел там 11 интересных замечаний. – 11 – Мартин Парр (Martin Parr) Документалист.Родился в графстве Сюррей (Surrey) в 1952 году. Мартин Парр – один из самых знаменитых фотографов Соединённого Королевства. Он изучал (и преподавал) фотографию в Манчестер Поли (Manchester Poly) в 70-ых. К наиболее выдающимся достижениям относится награда «Art Council», получена им в 1975 году, постоянное членство в фотоагентстве «Магнум» и ретроспектива работ, показанная в Барбакане в 2002 году. Работы Мартина Парра Совет #1. Убедитесь, что люди, которых Вы фотографируете, не улыбаются. В противном случае получится снимок, а не фотография. Совет #2. Приближайтесь к фотографируемым. Совет #3. Подбирайте подходящую обстановку. Я имею в виду, подходящую для того, кого Вы фотографируете. Совет #4. Снова убедитесь, что человек не смеётся. Это самая большая ошибка любителей. Совет #5. Хотите, чтобы фотографии получились «живыми» – будьте упорными. Удача будет ждать Вас в конце. Ранкин (Rankin) Рекламная и портретная фотография Джон Ранкин Ваддель (John Rankin Waddell), известный как Ранкин, родился в Глазго (Glasgow) в 1966 году. Сначала он изучал бухгалтерское дело в Брайтон Политекник (Brighton Polytechnic), но затем перешёл на курс фотографии в Лондонский Колледж Печати (London College of Printing). Ранкин является со-основателем успешного журнала о современной культуре «Dazed & Confused». Свой вклад он также внёс в журналы о моде: «Arena», «Vogue» и другие. Работы Ранкина Совет #6. Не следует думать, что камера самая важная часть процесса. Всё, что нужно – найти фотоаппарат, которым Вам нравится снимать, и фотографировать им постоянно. Рассматривайте камеру не более как инструмент. Совет #7. Экспериментируйте и рискуйте. Как раз этим мы занимались в первые дни «Dazed & Confused». Рисковали. Смотрите на хорошие работы коллег по цеху, но не копируйте. Совет #8. Думайте о свете постоянно. Фотография – это свет. Источником может быть что угодно: солнце, свеча, экран компьютера. Совет #9. Увлекитесь тем, кого Вы фотографируете. Любите людей, если хотите делать ту же работу, что и я. Вам следует смотреть не через объектив, а мимо него. Создайте отношения, а лишь потом создавайте фотографии. Винсент Манье (Vincent Munier) Фотография дикой природы Фотограф дикой природы Винсент Манье – один из самых знаменитых фотохудожников Франции. Манье сошёл с Вогезов, горного массива в западной Франции. Его отец Михаэль, будучи натуралистом, вдохновил сына заняться фотографией. Со временем работы Манье появились в журналах «National Geographic», «BBC Wildlife» и других. Ещё он получил серьёзные международные награды, такие как «Фотограф дикой природы Года» («Wildlife Photographer of the Year») по версии BBC в 2006 году (категория «Птицы»). Работы Винсента Манье Совет #10. Фотография дикой природы не терпит суеты. Вам понадобится время на наблюдение за героями Ваших фотографий. Так Вы поймёте их поведение. Совет #11. Знайте, когда следует спускать затвор. Это важно. Я стараюсь использовать только естественное освещение и обрабатывать снимки по минимуму. Совет #12. Тратьте время на изучение стай и мест обитания Ваших героев. Пробуйте представлять конечную картинку ещё до того, как Вы её сфотографируете. Совет #13. Ради снимка не беспокойте, не наносите вред животному, не разоряйте его жилище. Ник Данцигер (Nick Danziger) Документальная фотография Ник Данцигер родился в 1958 году. В 1982 году он опубликовал свой бестселлер «Из путешествий Данцигера» («Danziger’s Travels»). Он писал другие книги, получившие награды, и режиссировал документальные фильмы. Он выиграл в конкурсе «World Press Photo» в категории «Портрет», серия «Blair at War» выставлялась в Национальной Портретной Галерее (National Portrait Gallery). Работы Ника Данцигера Совет #14. Увлекитесь своим героем и, одновременно, будьте тактичными – Вы гость. Совет #15. Думайте о том, как связаны между собой композиция Вашей фотографии и контекст, в котором Вы её создаёте. Композиция и контекст не должны быть чуждыми друг другу. Совет #16. Мой характер съёмки предполагает естественное освещение. Я стараюсь использовать его, где возможно. Потому что оно более естественное! Совет #17. Спрашивайте разрешение у Вашего героя, чтобы подойти ближе. Это гораздо лучше, чем фотографировать издалека. Совет #18. Я корректирую снимки с помощью Photoshop незначительно. Я верю, что не следует что-то удалять или добавлять к тем портретам, которые я создаю. Например, я использую лишь технику «осветление-затемнение» в своих чёрно-белах снимках. Боб Мартин (Bob Martin) Спортивная фотография Боб Мартин – один из самых успешных в Соединённом Королевстве независимых фотографов спортивных мероприятий. Благодаря своей работе он объездил чуть ли не всю планету, а его работы публиковались в многочисленных изданиях, среди которых «Sports Illustrated», «Time», «Newsweek», «Life Magazine», «Stern», «Paris Match», «Bunte», «L’Equipe», «The Sunday Times» и «The New York Times». Мартин получил более 50 наград, включая «Спортивная фотография Года» («Sports Picture of the Year») на конкурсе «World Press Photo» в 2005 году. Работы Боб Мартина Совет #19. Предугадывайте события. Даже самые быстрые зеркальные камеры срабатывают с задержкой. Совет #20. Всегда помните о композиции. Фон – краеугольный камень. Совет #21. Убедитесь, что герой Вашей фотографии занимает достаточную площадь в кадре. Думайте, что будет делать фотографируемый человек в следующее мгновение. Совет #22. Когда снимаете спортивные события, в нужный момент на Вашей камере уже должен быть подходящий объектив. Менять объективы нет времени. Совет #23. Учитесь снимать в RAW-формате. Вы не сможете извлекать максимум из своих снимков, снимая лишь в JPEG. Брайан Адамс (Bryan Adams) Портретная фотография (и известная на весь мир рок-музыка) Брайан Адамс родился в Канаде в 1959 году. Он убежал из школы в возрасте 15 лет, чтобы заняться музыкой. Прежде чем стать одним из самых известных в мире фотографов, Адамс реализовался как один из самых успешных исполнителей и авторов песен со своей чередой альбомов, синглов и саундтреков в 80-ых и 90-ых годах. С 2000 года Адамс приобретает известность как фотограф, специализирующийся на рекламной и портретной фотографии. Работы Брайана Адамса Совет #24. Я помню, как один из ассистентов Херба Ритца (Herb Ritts) сказал мне: «Всегда снимай ещё одну катушку. Даже если тебе кажется, что ты уже это сделал». Совет #25. Вызывайте у людей чувство, что это их фотографии, а не Ваши. Нет ничего хуже напористого фотографа. Совет #26. Если Вы видите, что картинка получается странной, сделайте её какой нужно во время съёмки. На мой взгляд, это лучше, чем полагаться на Photoshop после. Мэт Стюарт (Matt Stuart) Street-фотография Мэт родился в Харроу (Harrow) на северо-западе Лондона, и в подростковом возрасте очень интересовался скейтбордингом. Он ассистировал фотографу Маркусу Лиону (Marcus Lyon) в течение трёх лет перед тем, как начать самостоятельную работу. Он совмещает свою одержимость street-фотографией с коммерческими проектами для различных клиентов, в числе которых «Sony», «Fuji» и «Sainsbury’s». Работы Мэта Стюарта Совет #27. Всегда носите камеру с собой. Вы никогда не знаете наверняка, в какой момент произойдёт что-то достойное снимка. Совет #28. Одевайте удобную обувь. Если Вы долгое время ищите подходящий сюжет, Вам должно быть комфортно. Совет #29. Держите локти прижатыми к телу. Если Вы расставляете их в стороны, когда подносите фотоаппарат к лицу – люди замечают Вас быстрее. Совет #30. Сохраняйте терпение и воодушевление. Давайте себе как можно больше времени. Верьте, за великим снимком не нужно ходить далеко. Совет #31. Не забывайте улыбаться людям, которых Вы фотографируете. Улыбка делает Вас менее угрожающим в их глазах. Дэн Чанг (Dan Chung) Новостная фотография Родился в 1971 году. Дэн Чанг – один из самых уважаемых фотографов на Флит Стрит (Fleet Street), а ещё он держатель награды «Фотограф Года – 2004» («Photographer of the Year») Гильдии фоторедакторов (Picture Editors’ Awards). Чанг начал свою карьеру стажёром в издании «Derby Evening Telegraph», пока не стал частью команды новостного агентства «Рейтерс» (Reuters) и, совсем недавно, «The Guardian». Заядлый приверженец цифровой фотографии, он стал снимать на «цифру» ещё в 1997 году. Сейчас он концентрируется на возможности снимать видео высокого разрешения с помощью цифровых зеркальных фотоаппаратов. Работы Дэна Чанга Совет #32. Уважайте тех, кого Вы фотографируете. Старайтесь слышать их желания. Совет #33. Знайте действующее законодательство региона, в котором Вы снимаете: как оно регулирует фотосъёмку. Совет #34. Учтите, достаточно сложно жить обеспеченно, если Вы не занимаетесь новостной фотографией на серьёзном уровне. Будьте упорными и будьте готовы сесть на мель! Дэвид Дубиле (David Doubilet) Подводная фотография Родился в Нью-Йорке в 1947 году. Один из самых любимых и известных фотографов «National Geographic». Закончив в 1970 году Университет Бостона (Boston University), он со следующего же года стал работать на «National Geographic». Дубиле написал несколько книг, в числе которых «Fish Face» (2003) и «Water Light Time» (1999). Его многочисленные награды включают «The Sara Prize» и «Lennart Nilsson Award in Photography». Совет #35. Если Вы занимаетесь подводной фотографией, Вам необходимо подружится с водой, прежде чем идти на «глубину». Совет #36. Изучайте, как работает свет. Анализируйте великие фотографии и думайте, как их создали. Совет #37. Идите в музей и смотрите на изображения. Изучайте их авторов, открывайте для себя произведения, которые нравятся, и анализируйте, почему они Вам нравятся. Совет #38. Ложитесь на дно бассейна и исследуйте отражение и преломление света. Также, учитесь управлять освещением с помощью вспышек. Совет #39. Пробуйте всё. Мы больше не ограничены 36 экспопарами. Джил Фурмановски (Jill Furmanovsky) Родом из Родезии, Джил Фурмановски иммигрировала в Лондон в поворотные 60-ые. В 18 лет она стала штатным фотографом в «Rainbow Theatre». Её карьера приходилась на эпоху панк-движения, и она привнесла свой вклад в жизнь журналов «Sounds», «NME», «Melody Maker» и «Sniffin’ Glue». В 90-ых Фурмановски стала официальным фотографом группы «Oasis». Позже она выпустила серию фотографий «Was There Then» и провела одноимённую выставку. Работы Джил Фурмановски Совет #40. Будьте подготовленными. Я вплотную стояла к ребятам из «The Who» и пропустила, как Роджер Долтри (Roger Daltrey) и Пит Таунзенд (Pete Townshend) обнялись, потому что меняла режим фокусировки своего объектива. Совет #41. Не забывайте о других настройках! Ваша карта отформатирована? Вы установили нужные размеры фотографий? Однажды я снимала «Оазис» на фестивале «Гластонбери» (Glastonbury) в JPEG самого маленького размера. Совет #42. Всегда проверяйте точку съёмки. Не стойте прямо под певцом. Двигайтесь: влево, вправо. То же самое, когда снимаете в студии: становитесь на стул, ложитесь на пол… не прилипайте к одному месту. Патрик Фрейзер (Patrick Fraser) Портретная фотография Родился в Норвиче (Norwich). В течение четырёх лет изучал визуальные искусства в Лондоне и работал ассистентом в студии. Страстно не желающий сидеть на месте, он переехал в Лос Анджелес в 1997 году и наработал себе имя на съёмках интересных посетителей пляжа «Venice». Сейчас, будучи востребованным портретным фотографом, Фрейзер сотрудничает с рядом первоклассных журналов и заказчиков рекламы. Совет #43. Помогайте своим моделям: позволяйте им узнавать что-то о себе по ходу съёмки. Учитесь заводить разговор. Или носите с собой какую-то опору: модель «ухватится» за неё, а Вы получите отличный снимок. Совет #44. Будьте подготовленными, знайте возможности своего оборудования. Ещё, если позволяет время, меняйте освещение, пробуйте разные схемы, прямо в течение съёмки. Совет #45. Старайтесь, чтобы световая схема была как можно проще. Начинайте с одного источника. Если с ним освещение получается хорошим, используйте его. Совет #46. Не бойтесь подходить вплотную к модели, когда фотографируете с широкоугольным объективом. Совет #47. Пробуйте снимать со штативом. Гораздо легче общаться с моделью, когда руки не заняты камерой. Джо и Мэри Эн Макдональд (Joe & Mary Ann McDonald) Работы Джо и Мэри Эн Макдональд опубликованы в огромном количестве журналов, в том числе в «Audubon», «National Wildlife and Natural History» и «Smithsonian». Джо – ведущий фотограф в команде, автор семи книг, включая «The Complete Guide to Wildlife Photography» и «Photographing on Safari». Мэри Эн – автор большого количества детских книг, посвящённых естественной истории. Макдональды проводят мастер-классы и семинары по всем Соединённым Штатам. Работы Джо и Мэри Эн Макдональд Совет #48. Выделите время на развитие навыков, необходимых фотографу. Постарайтесь найти работу, которая высвободит для Вас время и не будет забирать всю энергию. Если Вы будете верить, верить в себя, Вы достигнете поставленных целей. Совет #49. Пока дело приносит достаточные деньги на поездки в хорошие локации, будьте ему преданны, и работайте усердно. Совет #50. Освойте ремесло фотографа на профессиональном уровне. Совет #51. Найдите свою нишу. Это может быть определённое место для съёмок, определённый вид животных или растений, определённый визуальный стиль. Совет #52. Хорошо знайте то, что Вы снимаете. Хороший фотограф дикой природы должен быть ещё и хорошим натуралистом. Совет #53. Будьте предпринимателем: маркетинг – это другая половина успеха. Или наймите человека, который будет прокладывать Вам путь. Стивен Ти (Steven Tee) Стивен Ти – признанный во всём мире фотограф мотоспорта и руководитель агентства «London Art Technical». Отец Ти тоже был фотографом гонок «Формула 1», а его дедушка – одним из первых в Соединённом Королевстве, кто освещал мотоспортивные события. Ти и его агентство обслуживают события «WRC», «F3000», «BTCC», «IRL», «Champ Car» и «NASCAR». Ти – твёрдый приверженец фототехники Canon. После выхода EOS 1Ds Mark II все сотрудники его агентства перешли на эту модель камеры. Совет #54. Знайте своё оборудование. Вы не должны сидеть и гадать, какую функцию включить, пока мимо Вас на бешеной скорости проносятся автомобили. Совет #55. Знайте свои возможности. Совет #56. Выбирайте сердцем то, что будете снимать. Я решил фотографировать мотоспорт ещё в подростковом возрасте. Совет #57. Не бойтесь экспериментировать и создавать фотографии, которые выделяются из общей массы. Ваши снимки должны выделяться. Совет #58. Старайтесь смотреть на снимаемую сцену сбоку. Дэвид Нотон (David Noton) Дэвид Нотон родился Бэдфордшире (Bedfordshire) в 1957 году, вырос в Канаде и путешествовал с Торговым Флотом. Он занялся фотографией профессионально в 1985 году, обучаясь ей уже в зрелом возрасте. Нотон выиграл три награды «Фотограф дикой природы Года» («Wildlife Photographer of the Year») по версии BBC. Сейчас является плодовитым писателем и преподавателем. Последняя книга Нотона называется «Waiting for The Light» (издательство «David and Charles»). Совет #59. Следуйте за велением сердца. Вы лучше всего фотографируете то, что любите. Я наблюдаю это явление у своих студентов. Совет #60. Учитесь на своих ошибках. Применяйте те выводы, которые сделали из них: возвращайтесь на место съёмки, и делайте, как надо. Совет #61. Если картинка всё ещё не «работает», прилежно ищите причины. Измените обстоятельства (или дайте им измениться самим) и проведите повторную съёмку. Иногда выручает. Совет #62. Не переставайте интересоваться тонкостями освещения. Кэмерон Дэвидсон (Cameron Davidson) Кэмерон Дэвидсон родился в Северной Виргинии (North Virginia), США в 1952 году. Заинтересовался фотографией, когда случайно нашёл камеру в шкафу. Он получил своё первое задание от «National Geographic» в возрасте 23 лет: его попросили сфотографировать цапель с воздуха. В 1980-ых он расширил круг своего профессионального влияния, и стал участвовать в подготовке ежегодных отчётов и книг, включая съёмки штата Флориды с воздуха. Совет #63. Не следуйте трендам и не копируйте чужие работы. Совет #64. Концентрируйтесь на той картинке, которую создаёте, и на эмоциях, которые Вы вкладываете в неё, вместо того чтобы уделять наибольшее внимание цифровым штучкам. Совет #65. Думайте, как создавать шикарную фотографию во время съёмки, а не полагайтесь на возможности Photoshop. Совет #66. Концентрируйтесь на своём виденье и учитесь слушать себя. Совет #67. Наконец, найдите то, что любите фотографировать. И снимайте это, снимайте, снимайте. Тим Фитцхэрис (Tim Fitzharris) Тим Фитцхэрис родился в 1948 году. Стал одним из ведущих фотографов-натуралистов и обозревателей журнала «Popular Photography and Imaging». Он изучал биологию и работал школьным преподавателем, прежде чем в 1979 году профессионально заняться фотографией. Первая книга Фитцхэриса, названная «The Adventure of Nature Photography», вышла в свет в 1983 году. С тех пор Тим широко публикуется. Совет #68. Всегда используйте штатив. Он поможет Вам глубже осознать и продумать Ваши действия. Совет #69. Если Вы плотно кадрируете сюжет, идея Вашего изображения даёт о себе знать сильнее и отчётливее. Совет #70. Всегда ищите цвет и изучайте, как лучше запечатлеть его. Совет #71. Выделяйте достаточно времени на то, чтобы Ваши герои привыкли к Вашему присутствию. Пусть они станут вести себя в своей среде обитания и/или с другими животными более расслабленно. Совет #72. Подбирайте время для съёмки. Фотографируйте с первым и последним светом. Морган Силк (Morgan Silk) Морган Силк – известный британский фотограф и специалист в цифровой обработке изображений. Его фотографии не раз завоёвывали награды Ассоциации Фотографов (The Assosiation of Photographers). Его работы, снятые с воздуха, выставлялись на международных выставках. Среди его клиентов «Sony», «Harley Davidson» и «O2». Совет #73. Ошибаться нормально… Ошибки составляют необходимую часть обучения. Поэтому сохраняйте увлечённость, если что-то не получается сразу. Совет #74. Всегда проверяйте своё оборудование перед съёмкой. Обзаведитесь резервным вариантом на тот случай, если что-то пойдёт не так. Совет #75. Пробуйте путешествовать налегке. В поездке «без обязательств» всегда проще держать камеру незачехлённой и рядом с собой. Совет #76. Регулярно делайте паузы, когда обрабатываете фотографии в течение длительного времени. Ещё, приобретите хорошее кресло. Лично мне оно спасло жизнь! Совет #77. Слушайте свой внутренний голос. Обычно он прав, о чём бы не говорил. Тим Флэч (Tim Flach) Родился в 1958 году. Востребованный фотограф, специализирующийся на съёмке животных. Его одна из наиболее известных серий называется «Equus», заказанная издательством «PQ». Флэч начал карьеру как художник, а в начале 80-ых открыл для себя фотографию в Колледже Искусств Святого Мартина (St Martin’s College of Art). Его фотографии и сам Флэч получали множество наград, включая титул «Фотограф Года» («Photographer of the Year») в конкурсе «International Photography Awards» в 2006 году. Совет #78. Если Вы хотите преуспеть в рекламной фотографии, пробуйте в фотографиях, в которых заинтересован клиент, выражать то, к чему лежит Ваша душа. Совет #79. Не существует ясной и однозначной формулы успеха в рекламе. И конечно, между качественной фотографией и успешной фотографией лежит огромная пропасть. Вам следует следить за трендами, чтобы оставаться востребованным. Совет #80. Касаемо фотографии животных спрашивайте себя: «Какую картинку я хочу получить в результате? Каково моё виденье?». В качестве ответа Вы обретёте мастерство. Брутус Остлинг (Brutus Östling) Брутус Остлинг мечтал стать фотографом ещё в 15 лет, но взял в руки камеру спустя 20 лет. Его первая книга «Life on the Wing» выиграла конкурс «WWF Panda Prize 2006» в номинации «Лучшая книга о природе Швеции». В ноябре 2007 года Остлинга выбрали Скандинавским Натурографом (Фотограф Природы Скандинавских стран) по результатам конкурса, проводимого каждые два года. До 2000 года он снимал только под водой. Совет #81. Если Вы фотографируете птиц, настраивайте экспозицию вручную. «Автоматика» ошибается, так как фон позади летящего объекта меняться, например, от светлого неба до тёмного леса. Совет #82. Не игнорируйте мелкие детали. Следите за изменениями в поведении птицы. Это поможет улучшить снимок. Совет #83. Помните о дополнительном оборудовании. Иногда я беру на съёмку бинокль, лёгкую палатку для оборудования укрытия и MP3-плеер со звуками определённых птиц в качестве манка. Совет #84. Делайте по-своему: большинство птиц фотографировали ранее. Оставьте погоню за «идеалом». Клайв Николс (Clive Nichols) Николс живёт в Соединённом Королевстве и является одним из самых успешных в мире фотографов, специализирующихся на съёмке цветов и садовых растений. Он получил множество наград за свои фотографии, а в 2005 году выиграл на конкурсе, учреждаемом Гильдией Писателей о Саде (Garden Writers Guild) в номинации «Фотограф растений Года» («Garden Photographer of the Year»). Работы Николса появляются в разнообразных публикациях по всей планете, а сам автор – частый ведущий мастер-классов. Совет #85. Ищите по-настоящему красивый цветник недалеко от места, где Вы живёте, и изучайте его в подробностях. В таком случае у Вас будет возможность вернуться в сад, когда освещение и погодные условия станут наиболее подходящими для съёмки. Совет #86. Учитесь снимать против света. Контровое освещение позволяет создавать наиболее атмосферные фотографии. Совет #87. Смотрите на работы других мастеров, снимающих цветы. Например, Вы многое можете почерпнуть из фотографий Карла Блоссфельдта (Karl Blossfeldt), Рона Ван Донгена (Ron Van Dongen), Джерри Харпура (Jerry Harpur) и Эндрю Лоусона (Andrew Lawson). Пусть чужие произведения вдохновляют Вас. Совет #88. Обращайте внимание на фон. Ещё, просыпайтесь пораньше, чтобы застать самый хороший свет. Оливо Барбиери (Olivo Barbieri) Родился в 1954 году в Италии. Барбиери – знаменитый фотограф и художник, который изображает города и природные явления с воздуха. К основным проектам автора относятся «The Waterfall Project» и «Site Specific». Его произведения постоянно выставляются в лучших галереях по всему миру, и он трижды участвовал в Венецианском Биеннале. Также, Барбиери опубликовал несколько книг, среди которых «Virtual Truths» и «Artificial Illuminations». Совет #89. Будьте стойкими и делайте много кадров. Я выбираю порядка дюжины из 60000 снимков. Совет #90. Готовьтесь уделять своему занятию время. В профессиональной фотографии не существует коротких путей. Совет #91. Всегда ищите, как улучшить свои работы, и будьте в курсе того, что делают другие мастера. Для профессионального уровня Вам дополнительно потребуется… немного удачи! Ханс Штранд (Hans Strand) Ханс Штранд родился в Мармаверкене (Marmaverken), Швеция в 1955 году. Посвятил 9 лет своей жизни инженерному делу, в 80-ых годах решил последовать за своим увлечением – фотографией. Произведения Штранда публиковались во множестве журналов и международных печатных изданий. А в 2008 году он победил в номинации «Фотограф Года» («Photographer of the Year») по версии журнала «Digital Camera Photographer». Совет #92. Для меня съёмка пейзажа – это планирование кадра. Вам следует тщательно обдумывать, какое освещение Вам понадобится, какой ракурс будет наиболее подходящим. Совет #93. Будьте готовы перемещаться по сцене в поисках наилучшей точки съёмки. Это может сложным занятием! Моя спина болит, мои ноги болят… Совет #94. Хороший сюжет необходим. Также, старайтесь выражаться в фотографии свободно, подходить к работе творчески. В противном случае Вы рискуете делать одни и те же кадры, а Ваши произведения будут страдать от нехватки индивидуальности. Не концентрируйтесь на сюжете, иначе Вы упустите окружающее этого сюжета! Мик Рок (Mick Rock) От Боуи и «Sex Pistols» до «The Killers» Мир Рок запечатлел несколько величайших имён в истории музыки. Мик Рок (кстати, это его настоящее имя) оттачивал своё мастерство на участниках группы «Pink Floyd», когда учился в Кембридже в конце 60-ых. В 1972 году он встретился с Дэвидом Боуи благодаря заданию журнала «Rolling Stone». Через Боуи Мик Рок вышел на Лу Рида и Игги Попа. В конце 70-ых он отснял обложки для нескольких музыкальных альбомов, ставших впоследствии классическими. Мик Рок – первый фотограф, который запечатлел «Sex Pistols». По сей день он работает в своём направлении. Совет #95. Следуйте за тем, чем Вы одержимы. Будьте открытым и пробуйте. Меня не сдерживала мысль, что помимо меня существуют тысячи других фотографов. Совет #96. Работая с цифровыми изображениями, смело кадрируйте фотографии: до тех пор, пока не получите нужный Вам результат. Это отточит Ваше виденье композиции, и в конечном итоге Вы научитесь аккуратнее строить кадры во время съёмки. Люди уделяют наибольшее внимание сюжету и забывают о динамике в композиции. Совет #97. Следуйте за своей музой, неважно, будь то рок-звезда или ящерица. Совет #98. Практика прежде теории. Я стойко верю, что вначале Вам следует взять в руки фотоаппарат, нащёлкать кучу снимков, и лишь затем пойти учиться и засесть за книги. Совет #99. Будьте смелым, особенно, если снимаете на «цифру». Себестоимость цифровых снимков низкая – ничто не мешает делать их в больших количествах. Тим Ламан (Tim Laman) Тим родился в Японии в 1961 году. Поначалу учился биологии. Его желание сохранять исчезающую природу вложило в руки камеру вместо ручки для написания исследовательских отчётов. Ламан – стойкий приверженец «National Geographic» и других ведущих изданий. Он прослыл бесстрашным и отважным фотографом дикой природы. Совет #100. Готовьтесь к съёмке: чем больше Вы знаете о герое Ваших фотографий, тем больше шансов запечатлеть его красиво. Здесь я не имею в виду лишь чтение книг. «Живое» наблюдение за поведением животных, тренировка своего умения предугадывать их действия существенно влияют на Вашу способность «ловить» нужный момент. Совет #101. Тратьте время… выходите на улицу и проводите время в «поле». Когда Вы сидите дома, Вы гарантированного не получите ни одного снимка. Совет #102. Практикуйтесь. Умение фотографировать птиц на лету, даже с автофокусом – приобретаемый навык. Найдите объекты, которые подойдут для оттачивания Вашего мастерства, например, чаек на пирсе. И снимайте. Андреа Джоунс (Andrea Jones) Андреа Джоунс привнесла свой вклад в такие издания как «Gardens Illustrated», «House and Garden», «Country Living», «The Saturday Telegraph», «The Independent Magazine», «Guardian Weekend», «Times Weekend» и «National Geographic». Ещё Джоунс наполнила своими иллюстрациями несколько книг, например, «Lost Gardens», написанной Джениффер Поттер (Jennifer Potter) в 2000 году, и «Virgin Gardener» Пола Томпсона (Paul Thompson), изданной в 2001 года. Первое личное издание Джоунс вышло в 2005 году и называлось «Plantworlds». Его восторженно встретили критики. Она ведёт фотобиблиотеку «Garden Exposures», которую самостоятельно организовала в 1995 году. Совет #103. Вставайте как можно раньше, чтобы застать лучшее освещение. Совет #104. По возможности снимайте со штативом. Это не только придаёт устойчивости фотоаппарату, но и помогает построить композицию. Совет #105. Когда фотографируете цветки, сначала тщательно осмотрите Ваш объект под всеми углами. Совет #106. В конце дня, когда Вы уже устали и догорает последний свет уходящего дня, стисните зубы, достаньте фотоаппарат из сумки и продолжайте снимать. Часто, именно в такие моменты получаются лучшие фотографии. Гордон Вилтзи (Gordon Wiltsie) За плечами Гордона Вилтзи длинная и разнообразная карьера. Он возглавлял или фотографировал более 100 экспедиций в самые малоизученные уголки планеты. Его фотографии появлялись на первых полосах крупных изданий, таких как «National Geographic», «American Photographer» и «Geo». Фотографии Вилтзи персонально выставлялись в Европе, Канаде и США. Работы Гордона Вилтзи Совет #107. Подумываете стать профессиональным фотографом? Для начала поищите работу, на которой Вы часто будете проводить время на свежем воздухе. С самого первого дня зарабатывать на фотографии средства, достаточные к существованию, трудно. Совет #108. Просматривайте тысячи изображений по той теме, в которой Вы специализируетесь. Ещё, изучите свой фотоаппарат вдоль и поперёк. Совет #109. Вырабатывайте собственный стиль в фотографии. Чип Саймонс (Chip Simons) зашёл настолько далеко, что снимал только с жёлтой вспышкой и с «рыбьим глазом». Тем не менее, у любого великого профи есть свой стиль. Совет #110. Не продавайте свои фотографии самостоятельно. Убедитесь, что Ваши хорошие снимки расходятся по обычному тарифу, и всё: достаточно тратить время на стоки. Эрик Миола (Eric Meola) Эрик Миола – знаменитый travel- и рекламный фотограф, чьи работы публиковались в «Time», «Esquire» и других ведущих журналах. Родился в 1946 году. «Тёмную комнату» ему показал пациент его отца-врача. С тех пор Миола влюбился в фотографию. В 1975 году он проиллюстрировал своими произведениями альбом Брюса Спрингстина (Bruce Springsteen) «Рождённый бежать» («Born to Run»). Миола работал для компаний «Canon», «Nikon», «Porsche» и «BMW». Совет #111. Когда Вы путешествуете и фотографируете, вернувшись обратно на какое-то место, не следует ожидать, что оно останется прежним. Всё меняется: свет … что бы то ни было. Поэтому ловите момент и ищите способ фотографировать сейчас. Другими словами, не мешкайте! Совет #112. Хорошенько изучите сюжет. Ходите вокруг него (как в буквальном, так и в переносном смысле). Чтобы снимать интересные снимки, Вам следует экспериментировать: фотографировать в разное время, с разным освещением. Совет #113. Привыкайте ходить. Я встаю очень рано, выхожу на прогулку и хожу, хожу, … При должных усилиях и любознательности фотографии получаются великолепными. Совет #114. Фотография – это ремесло. Мастерство здесь приходит с практикой. Коротких путей нет. Стив Блум (Steve Bloom) Родился в Южной Африке, но с 1977 года – подданный Соединённого Королевства. Он является очень плодовитым фотографом, чьи работы радуют миллионы людей по всему миру. Блум издаёт книги, среди которых «Spirit Of The Wild» и «Living Africa». Из своего дома в графстве Кент (Kent) он вместе со своей женой Кэтти (Kathy) руководит ведущим фотоагентством в области фотографии дикой природы. Совет #115. Всегда фотографируйте сердцем. Фотография мало чем отличается от живописи или сочинения музыки. Совет #116. Учитесь у других; развейте свой «голос». В фотографии ещё многое можно открыть. Совет #117. Уважайте личную территорию животного… если, конечно, не хотите быть атакованным или закончить съёмку с лишь фотографиями «вид сзади»! Совет #118. Предварительно изучите снимаемый объект. Бессмысленно искать лазающего по деревьям медведя, который в это время года впадает в спячку. Совет #119. Запасайтесь картами памяти. Вы же не хотите увидеть надпись «Карта памяти переполнена» в разгар съёмки?! Йонас Бендиксен (Jonas Bendiksen) Родился в 1977 году. Заявил о себе серией фотографий «Satelites», посвящённой государствам-спутникам бывшего СССР. Впоследствии он стал самым молодым членом известного фотоагентства «Магнум». Одним из главных проектов Бендиксена является «The Places We Live», серия, совмещающая в себе разные медиа. Она отражает жизнь обитателей трущоб. Совет #120. Для своих фотографий ищите темы, которые Вас по-настоящему трогают. Совет #121. Вкладывайте время, даже если Вы снимаете не по заданию. Основательная работа фотографа требует времени. Совет #122. Вставайте рано. Так Вы застанете удивительный ранний свет. Совет #123. Перемещайтесь. Не бойтесь смотреть на сюжет под новыми углами. Совет #124. Общайтесь со множеством людей. Постоянно. Джеймс Балог (James Balog) Родился в 1952 году. Джеймс – один из самых уважаемых фотографов в США. Он постоянно вносит свой вклад в жизнь таких «титанов» как «National Geographic» и «Smithsonian». Лауреат множества премий, автор книг, среди которых «Survivors: A New Vision of Endangered Wildlife» и «Tree: A New Vision of the American Forest». Сейчас Балог работает над проектом «Extreme Ice Survey». Это попытка на стыке нескольких областей деятельности отыскать неопровержимые научные и фотографические доказательства непрерывного таяния ледников. Совет #125. Не бойтесь экспериментировать. Вспышка и автофокус в цифровых зеркальных камерах всё лучше и лучше. Зеркальные фотоаппараты от Nikon просто прекрасны, они не подводили меня даже в низких температурах Арктики. В общем, пробуя новое, Вы ничего не теряете. Совет #126. Если Вы хотите фотографировать природу, Вам следует ухаживать за своим телом: держать его в форме для любых условий. Готовьте его к зною тропиков и холодам горных пиков. Также, немаловажно крепкое духовное здоровье. Совет #127. Будьте дисциплинированными в своём рабочем графике. Особенно на этапе обработки… несмотря на то что сроки будут поджимать Вас и заставлять Ваш непослушный рассудок сидеть за снимками всю ночь напролёт после долгого съёмочного дня! Дэвид Лофтус (David Loftus) Лофтус известен своими иллюстрациями книг Джэйми Оливера (Jamie Oliver) и фотографиями еды, которые лучше всего описывает фраза «застывшие произведения искусства». Также, Лофтус – опытный рекламный и fashion-фотограф, чьи работы постоянно украшают международные модные журналы. Среди его клиентов – марки «Sophie Conran», «Ralph Lauren», «M&S» и «Tefal». Совет #128. Расслабьтесь! Сохраняйте чувство юмора, и понимание, насколько Вы удачливы. Слух же о заносчивости и неприятности в общении вскоре быстро распространится. Совет #129. Показывайте своё портфолио как можно большему кругу людей. Показывайте снова и снова. Совет #130. Подружитесь с теми, кто обрабатывает и печатает Вам фотографии. «Metro» безмерно помогла мне, когда я только начинал. Она советовала и сочувствовала, если что-то шло не так. Совет #131. Всегда отстаивайте свои авторские права! Совет #132. Имейте запасные фотоаппарат и карты памяти. Никогда не полагайтесь на свой жёсткий диск… Саймон Робертс (Simon Roberts) Родился в 1874 году. Изучал социально-экономическую географию в Университете Шеффилда (Sheffield University), а затем переключил своё внимание на фотожурналистику. Его фотографии широко выставлялись, недавно – в Чикаго и Шанхае. Его первую монографию, под названием «Motherland», положительно отметили критики, а вторая монография, «We English», уже поступила в продажу. Совет #133. Будьте автором своих работ, а не реализатором чужих идей. Совет #134. Изучайте то, что фотографируете, и становитесь мини-экспертом в некой узкой области Вашей деятельности. Совет #135. Разыщите наставников, которые будут регулярно править и критиковать Ваши работы. Совет #136. Не бойтесь брать на себя риски, которые Вы предварительно хорошо взвесили. Не поступайтесь своим виденьем лишь в угоду финансового благополучия. Совет #137. Будьте терпеливым. Питер Ван Агтмаэл (Peter van Agtmael) Питер Ван Агтмаэл – ветеран Иракской и Афганской военной компании. Родился в 1981 году. Начал карьеру фотографа в Китае с изображения последствий, вызванных возведением гидроэлектростанции «Три ущелья». В 2008 году он помогал 22 фотографам, освещавшим события в Ираке и Афганистане, организовать выставку и издать книгу ретроспективных работ под названием «Battlefield». В продажу поступила монография Питера Ван Агтмаэла «2nd Tour Hope I Don’t Die». Работы Питера Ван Агтмаэла Совет #138. Изучайте работы фотографов, снимающих в различных жанрах. Разнообразие тем и направлений может многому научить Вас. Навешенные ярлыки недалёки и ограничивают. Совет #139. Снимайте постоянно. Убедитесь, что Вы любите фотографировать. И будьте готовы идти на жертвы. Совет #140. Заботьтесь о том и о тех, кого фотографируете так же, как Вы хотели бы, чтобы заботились о Вас. Совет #141. Будьте умеренны и открыты новому. Совет #142. Не используйте фотоаппарат в качестве фильтра. Будьте осознанными и чуткими к происходящему вокруг Вас. Жан-Марк Караччи (Jean-Marc Caracci) Жан-Марк – самоучка. Занялся фотографией профессионально в возрасте 47 лет. В 2007 году он запустил обширный проект «Homo Urbanus Europeanus», который продолжается по сей день. Суть проекта – фотографировать одиночные портреты людей в различных европейских городах. Караччи начал свой проект в Братиславе и хочет побывать в самых дальних уголках Европы, вплоть до территории бывшего СССР. Совет #143. Снимайте с качественным объективом – с фиксированным фокусным расстоянием – который больше остальных удовлетворяет Вашим задачам. Оставьте свои «зумы» дома: пусть фотоаппарат станет Вашим глазом. Совет #144. Позвольте любимым фотографам вдохновлять Вас. Совет #145. Снимайте в различных направлениях до тех пор, пока не отыщите свой стиль. Совет #146. Кто-то отклоняет Вашу фотографию за её простоту – гордитесь. Одна из самых сложных вещей в искусстве – оставаться простым. Пабло Бартоломео (Pablo Bartholomew) Родился в Индии. Карьеру фотографа начал будучи подростком. С тех пор, как занялся фотожурналистикой в 1983 году, его работы публиковались в «Time», «Newsweek», «Paris Match» и «The Guardian». Впервые он выиграл в конкурсе «World Press Photo» в возрасте 19 лет. Девять лет спустя он получил награду «Фотография Года» («Picture of the Year»). Пабло набивал руку на закулисных съёмках фильмов, работал рука об руку с известными режиссёрами, в частности с Ричардом Аттенборо (Richard Attenborough). Совет #147. Чем дешевле Ваша цифровая камера, тем сильнее избегайте контрового освещения. Цифровые фотоаппараты до сих пор плохо справляются с ним. Совет #148. Избегайте ярких световых пятен в кадре. Сенсор цифровой камеры может не «взять» их, и Вы получите белые пятна без намёка на детали. Совет #149. Фотографируйте, когда солнце находится под углом к горизонту, и освещение окрашено. То есть, на восходе и на закате: обычно, с рассвета и до 10 часов утра, и с пяти вечера до темноты. В середине дня солнце создаёт глубокие тени в глазницах портретируемых, а освещение лишено окраски. Совет #150. В полуденное время снимайте в тени на открытом, насколько возможно, пространстве. Совет #151. Чтобы быть независимым фотографом, Вам потребуются силы сохранять устойчивость как финансовую, так и Вашего виденья. Запаситесь терпением. Джоел Сарторе (Joel Sartore) Родился в штате Оклахома, в Понка Сити (Ponca City, Oklahoma). Джоел Сарторе заинтересовался фотографией, когда получал степень по журналистике. Его первой работой стала позиция фотографа и руководителя отдела фотографии в газете «Wichita Eagle». В то же время, он уже посылал свои фотографии в «National Geographic». В 1991 году он стал штатным фотографом «National Geographic» и специализировался на направлениях «естественная история» и «дикая природа». Работы Сарторе впоследствии публиковались в журналах «Time», «Newsweek» и «Sports Illustrated». Совет #152. Не фотографируйте при плохом освещении. Любой снимок, сделанный в хорошем освещении, выглядит привлекательнее. Совет #153. Знайте своё оборудование. Нет ничего более досадного, чем путаться в настройках, когда нужно снимать прямо здесь и прямо сейчас. Совет #154. Оставайтесь организованными. В эпоху цифровых технологий, Вы можете легко потерять данные, если Ваш процесс не защищён со всех сторон. Ещё, ставите подпись на своей фотографии – работа закончена. Совет #155. Делайте резервные копии. Снова делайте. И ещё одну резервную копию. Совет #156. Перестаньте снимать хлам и рассчитывать, что позже Вы удалите его. Это потеря времени. Интересная ли картинка получилась? Композиция «прочная»? Спросили ли Вы у того, кто с Вами рядом: “Как тебе фотография?”». Хорошая фотография есть хорошая фотография. На бумаге она или на экране – не важно. Мисс Аниела – Натали Дубиц (Miss Aniela – Natalie Dybisz) Натали Дубиц зарекомендовала себя как фотограф и цифровой художник с помощью сервиса «Flickr». Натали снискала славу портретами своего альтер-эго – Мисс Аниелы. Но она фотографирует и других людей. Дубиц уже выставляется в галлереях по всему миру. Совет #157. Всегда фотографируйте в RAW-формате. Допустимо преобразование RAW в больший по размеру файл (например, TIFF, но не JPEG). Так Вы получите качественную основу для последующей обработки. Совет #158. Всегда делайте резервные копии исходников (RAW-файлов), особенно, если это наиболее ценный материал для обработки. Приобретите пару жёстких дисков (или несколько пустых DVD-дисков). Затем сделайте две независимые копии и поместите их в разных местах. Совет #159. Потратив много времени на обработку, взгляните на исходное изображение. Всегда корректировать слишком сильно (деструктивно) не обязательно. Совет #160. Выдерживайте баланс между уверенностью и сдержанностью. Будьте спонтанными, но не тревожьтесь: угождать всем и всегда у Вас не получится. Розанна Пинелла (Roseanne Pennella) Розанна Пинелла увлеклась фотографией в 1993 году. Будучи в творческом отпуске она побывала в Австралии, Индонезии и Новой Зеландии: «Я взяла с собой 27 катушек плёнки и обычную “мыльницу”». В 1994 у неё появилась первая зеркальная камера (Nikon N90s). В течение того же года она решила оставить юридическую практику и заняться travel-фотографией. К 1998 году она организовала свою первую выставку, к 1999 году получила первое задание. Весной 2002 года компания «Nikon» опубликовала на обложке своего журнала «Nikon World» фотографию, сделанную Розанной. Совет #161. Подходите ближе. С какого бы расстояния Вы ни фотографировали – делите его пополам. Совет #162. Обращайте внимание на четыре края Вашего кадра: что они пересекают. Кадрируйте во время съёмки. Перед тем как спустить затвор, убедитесь, что не включаете в кадр (или не исключаете из него) что-либо, оставленное без Вашего внимания. Совет #163. Не располагайте все объекты по центру кадра. Эксплуатируйте всю площадь «рамки». Совет #164. Обращайте внимание на фон. Убедитесь, что его содержимое не умаляет всего изображения. Совет #165. Снимайте в RAW вместо JPEG. RAW сохраняет гораздо больше информации и, тем самым, значительно увеличивает Ваши возможности при печати. Элиот Лэнди (Elliott Landy) Элиот Лэнди работал официальным фотографом на рок-фестивале в Вудстоке в 1969 году. Коренной житель Нью-Йорка. Начал карьеру фотографа в 60-ых со съёмок голливудских знаменитостей и демонстраций против войны во Вьетнаме. Лэнди получил известность среди андеграундной прессы, а вместе с эти – доступ ко всем рок-тусовкам 60-ых, подобных Fillmore East. Он привлёк внимание Альбрета Гроссмана (Albert Grossman), менеджера Боба Дилана, и был приглашён на съёмку обложки для альбома «Nashville Skyline», ставшего впоследствии классическим. Совет #166. Не беспокойтесь о результате: с «цифрой» Вы можете позволить себе ошибиться. Совет #167. Приветствуйте происходящее с Вами во время съёмки и будьте открытыми к тому, что преподносит Вам жизнь. Если Вас просят уехать и поснимать в другом городе, месте, рассматривайте предложение как преимущество. Совет #168. Будьте на «ты» со своим оборудованием. Камера должна подходить Вам, словно она – Ваша повседневная обувь. Одновременно, не зацикливайтесь на технической стороне: самое важное в съёмке – человек, которого Вы фотографируете. Совет #169. Будьте счастливы! Не подражайте новостям, наоборот, показывайте хорошее. Не следует всегда обнажать суровую реальность. Фотография – это способ делиться радостью. Стив Бриклз (Steve Brickles) Родом из Кембриджа. Бриклз заинтересовался фотографией будучи агентом недвижимости. Став профессионалом и вернувшись в Лондон, он сделал себе имя на съёмке отелей, затем попал в индустрию глянцевых журналов. В 1999 году он вместе со своей женой переехал в Бразилию, чтобы там работать на журнал Elle и вести другие высокоуровневые проекты в fashion-индустрии. В 2004 году он обосновался в Нью Йорке. Среди клиентов Бриклза «Financial Times», «BMW» и многочисленные журналы. Совет #170. Знайте своё оборудование. Владение технической стороной фотографии обеспечивает Вам творческую свободу. Совет #171. Будьте проще: не разрушайте течение съёмки, усложняя вещи. Совет #172. Держите контакт со своими моделями. При качественном взаимодействии отдача от работы моделей и стилистов может быть выше. Совет #173. Пробуйте делать сразу хорошо во время съёмки, а не на этапе обработки. Photoshop прекрасно подходит для экспериментов, но не заменяет некачественно выставленное освещение или недостаток технических знаний. Совет #174. Снимайте, что видите и что чувствуете… и что знаете. Снимаемым объектом не обязательно должен быть человек. Если Вы что-то хорошо знаете, увлечены этим – Ваши произведения выделятся. Эмма Делвис-Броугхтон (Emma Delves-Broughton) Эмма Делвис-Броугхтон – один из самых востребованных в Соединённом Королевстве специалистов в фотографии обнажённой натуры и эротики. После художественной школы и работы в выставочной графике, в 1998 году у Эммы состоялась первая персональная выставка. Делвис-Броухтон публикует книги, среди которых «Kinky Couture» (издательство «Goliath», 2003). Совет #175. Трудитесь в полную силу, чтобы Вашей модели было как можно легче. Вы же не хотите, чтобы на фотографиях она выглядела неуклюжей? Совет #176. Подготовка – это главное. Побывайте на месте съёмки и изучите его. Подготовка сохранит Вам время в день съёмки. Совет #177. На съёмку берите с собой прищепки, вешалки, английские булавки, скотч, ножницы, чтобы обрезать ярлыки с нижнего белья модели. Совет #178. Если Вы снимаете на выезде, запаситесь едой и водой. Стройность модели не говорит о том, что она не ест! Совет #179. Берите на съёмку «вагон» туфлей, перчаток и аксессуаров. Таких штук много не бывает! Алекс Маджоли (Alex Majoli) Фотограф агентства «Магнум», Алекс Маджоли, родился в Равенне (Ravenna) в 1971 году. Он начал фотографировать ещё в 11 лет. В 1986 году присоединился к студии «f45» в Равенне и работал вместе с Даниэлем Кассадио (Daniele Casadio). В 1989 году Маджоли полностью посвятил себя фотожурналистике, освещая события в охваченной войной Югославии. В 1997 году Алекс посвятил себя персональному проекту: фотографировал жизнь портовых городов по всему миру. На следующий год он уже пробовал себя в кинематографе. В 2001 году Маджоли получил членство в «Магнум». Его произведения появлялись в «Newsweek», «The New York Times Magazine», «Granta» и «National Geographic». Совет #180. Действуйте не как фотограф. Совет #181. Думайте не как фотограф. Совет #182. Не верьте тому, о чём думаете, пока не увидите собственными глазами. Совет #183. Ходите, ходите и ещё раз ходите. Совет #184. Делайте, всё что насоветовал, быстро! Марк Эдвард Хэррис (Mark Edward Harris) Марк начал свою карьеру фотографа, снимая гостей на телевизионном шоу Мерва Гриффита (Merv Griffith). В 1986 году он отправился в путешествие по землям Тихого Океана и Азии. Сделанные в этой поездке снимки привлекли внимание к нему как к travel-фотографу. Он получил ряд наград, в том числе «CLIO Award» и «Aurora Gold Award». Книги Хэрисса включают труды «The Way of the Japanese Bath» и «Wanderlust» (изданы «RAM Publications»). Совет #185. Продумывайте композицию словно Вы – художник, а в руках у Вас не фотоаппарат, а холст. «Как я нарисую эту картину?» Я называю этот процесс «Обдумывание Величайшего Полотна». Совет #186. Помните, когда заполняете тени вспышкой, они приобретают холодный, суровый, оттенок. Обычно, я надеваю цветные фильтры на вспышку, чтобы «утеплить» цвета. Совет #187. Travel-фотограф не должен прятаться за телеобъективом. Подходите ближе и тесно взаимодействуйте со снимаемым объектом. Совет #188. Часто фотографируете при тусклом освещении? Посмотрите в сторону объективов с фиксированным фокусным расстоянием вместо более дешёвых «зумов». Совет #189. Помните о глубине резко изображаемого пространства. Пользуйтесь экраном фотоаппарата, чтобы отслеживать её. Или функцией предпросмотра ГРИП. Тщательно подбирайте значение диафрагмы для своего снимка. Пэл Хермансен (Pal Hermansen) Пэл Хермансен родился в 1955 году в Осло, Норвегия, работал дантистом и гомеопатом до тех пор, пока не решил пойти за своей детской мечтой – фотографией. С 1971 он работает независимым фотографом и писателем. Его первая книга опубликована в 1985 году, список его международных изданий включает книги «Panorama Norway» и «Svalbard Arctic Land». Совет #190. Самый главный вопрос, который Вам следует себе задать: «Что такое хорошая фотография?». Если Вам в голову не приходит ничего иного кроме ответа, предложенного другими людьми, начните всё заново и ищите свой собственный ответ. Совет #191. Не старайтесь копировать то, что видите. Создавайте свой подход. Это особенно важная задача в сегодняшнем переизбытке картинок. Совет #192. Изучайте искусство и историю фотографии, Вы не должны изобретать колесо. Совет #193. Найдите направление, которое Вам интересно, и погрузитесь в него. Посмотрите, что в нём было сделано до Вас, и сделайте по-своему. Некоторые люди хотят через год-два после начала карьеры стать фотографом международного класса. Это невозможно. Необходимо время, чтобы найти свой стиль. Эми Витале (Ami Vitale) Гражданка США, проживает в Нью Дели. Независимый фотожурналист. Она решила заняться фотографией, работая редактором изображений в «Associated Press» и тронутая снимками войны на Балканах. Её заслуги настолько разнообразны и обильны, что мы укажем лишь не некоторые из них: победитель в номинации «Фотограф Года для Журналов» («Magazine Photographer of the Year») в конкурсе, проводимом «National Press Photographers Association» и награду за оказание гуманитарной помощи от правительства Китая. Совет #194. Развивайте свой навык видеть свет, где бы Вы не находились. Выходите на улицу и смотрите, в какое время суток освещение наиболее удачное. Совет #195. Будьте терпеливы. Будьте готовы возвращаться назад, глубже исследовать сюжет и тщательнее изучать место съёмки. Совет #196. Хорошо знайте то, что снимаете. Совет #197. Определите точку съёмки и чётко представляйте, почему Вы выбрали именно её. Совет #198. Не поднимайте шум (насколько возможно), проявляйте уважением к тем, кого фотографируете. Помните, Ваши фотографии не о Вас, а о них. Маттиас Клум (Mattias Klum) Маттиас Клум родился в 1968 году в Упсала (Uppsala), Швеция. С 1986 года работает как независимый фотограф, специализируясь на направлениях «естественная история» и «культурные явления». С 1988 года Клум участвует в крупнейших экспедициях в Малайзию, Бруней, Нигерию, Бразилию, Коста-Рику, Индию, Гану, Южную Африку, Панаму и Монголию. Две из его восьми книг получили награду «WWF Panda Book of the Year». Клум является членом попечительского совета «WWF» (Швеция). Совет #199. Что касается фотографии и обработки, будьте здесь искренними. Думайте о том, что Вы хотите донести, и как сделать это справедливо. Совет #200. Играйте – станьте снова ребёнком. Пробуйте новые способы съёмки и учитесь на своих ошибках. Совет #201. Изучите ручное управление Вашей камерой. Не полагайтесь лишь на возможности «автоматики». Совет #202. Не доверяйте вспышке, встроенной в фотоаппарат до тех пор, пока Вы не освоите её в мелочах. Nikon создаёт прекрасные системы управления светом, но творческий подход в освещении – целиком в Ваших руках. Совет #203. Не заходите слишком далеко, развивая сюжет. Сохраняйте в первозданном виде место съёмки и не повреждайте объекты, которые фотографируете. Джордж Логан (George Logan) Родился в сельской местности Шотландии в 1960 году. Получил ряд наград, в том числе звание Лучшего Профессионального Фотографа Года в Рекламной фотографии («Professional Photographer of the Year: Advertising») на международном конкурсе «Photography Awards» в 2007 году. Скоро появится книга, отражающая его проект «Translocation». В нём он показывает различных животных редких видов на фоне шотландских пейзажей. Совет #204. Если Вы хотите «собрать» композитное изображение, продумайте заранее результат. Вам следует нарисовать итоговую картинку у себя в голове, вместо того чтобы делать множество снимков в надежде на удачный. Совет #205. Создайте условия для желаемого. Изучайте освещение, ищите точки съёмки, в которых Вы можете получить наилучшие кадры, и так далее. Вам следует быть спонтанным и, одновременно, проводить подготовительную работу. Совет #206. Если Вы хотите заняться рекламной фотографией, пробуйте смотреть на съёмочные задачи своими глазами, вместо того чтобы фантазировать о том, чего хотят видеть Ваши клиенты. Держите руку на пульсе новых веяний и тенденций, но не следуйте им слепо. В противном случае Вы скоро приобретёте репутацию «устаревшего фотографа». Юлиан Лав (Julian Love) Юлиан Лав – один из самых интересных фотографов Соединённого Королевства в travel-фотографии. В 2006 году он победил в конкурсе «Travel-фотограф Года» («Travel Photographer of the Year»). Лав занялся профессиональной фотографией, открыв для себя мир путешествий ещё в студенческом возрасте. Работы Лава сразу широко разошлись по изданиям, посвящённым путешествиям, и через самостоятельно организованный фотосток. Лав безумно влюблён в Восток. Сейчас, правда, намеревается посвятить свои будущие проекты Индии и Бразилии. Совет #207. Проводите много времени там, где планируете фотографировать. Погружайте себя в атмосферу места. Оставаться в нём дольше получается дороже, но и снимки выходят интереснее. Совет #208. Вставайте пораньше и гуляйте по локации до позднего вечера, чтобы застать лучший свет. Снимки, полученные в полуденное время, чаще всего, становятся содержимым мусорной корзины. Совет #209. Я снимаю с 24-ёх и 35-ти миллиметровыми объективами. Соответственно, чтобы заполнить кадр, я подхожу ближе к снимаемым объектам, вовлекаю себя в их жизнь. Совет #210. Взаимодействуйте с людьми, даже если Вы не говорите на их языке. Показывайте им фотографии на экране камеры… делайте что угодно, чтобы расположить их к себе. Совет #211. Не «палите» из-за угла по одному-двум кадрам. Часто, лучшие фотографии с участием людей получаются, когда какое-то время Вы слоняетесь без дела на месте съёмки. Люди забудут о Вашем существовании уже через пять минут. Филипп Плиссо (Philip Plisson) Филипп Плиссо родился в 1947 году во Франции. Он влюбился в море ещё в детстве, стал фотографировать в подростковом возрасте. Он получил предложение от Французского морского флота стать их официальным художником. К этому времени Плиссо уже состоялся как морской фотограф. Количество фотографий, сделанных Филиппом, достигает 400 000 штук. Он выпустил 40 книг, среди которых «The Sea», «Queen Mary» и недавно изданная «Ocean». Совет #212. Будьте уверенными в себе и не ждите чужого разрешения. Мне бы хотелось осознать это в 20 лет. Совет #213. Разузнайте хорошенько о предмете (сюжете), которым Вы увлечены, перед тем, как фотографировать его. Совет #214. Изучите свет настолько, насколько возможно. Совет #215. Учитесь у ранних мастеров, снимавших природу. Совет #216. Я не преподаватель. Лишь помните, успех той или иной фотографии частично зависит от эмоциональных возможностей каждого смотрящего на неё зрителя. Альдо Паван (Aldo Pavan) Альдо Паван – итальянский журналист и travel-фотограф. Он начал свою карьеру в 70-ых в журнале «L’Europeo». После внимания к событиям в бывшей Югославии и в Восточной Европе, он сконцентрировался на формате, сочетающем текст и изображения. В 1989 году Паван начал сотрудничество с французским фотоагентством «Gamma» и, позже, с итальянским издательством «Calderini». Совет #217. Отбросьте все эти старые «поношенные» стратегии визуальных коммуникаций. Пробуйте что-то новое. Совет #218. Не бойтесь интерпретировать реальность в призме собственного виденья. Совет #219. Не будьте рабом технических инноваций. Хороший снимок можно получить даже с помощью дешёвого фотоаппарата. Совет #220. Воспринимайте фотографию не как конечной результат, а как средство постижения мира вокруг Вас. Пит Тёрнер (Pete Turner) Сейчас, в свои 70 лет, Пит является одним из самых знаменитых фотографов в США. Его работы находятся, в частности, в постоянной коллекции «Metropolitan Museum of Art» в Нью-Йорке, в «George Eastman House» (Рочестер, Нью-Йорк) и в «MEP» в Париже. Тёрнер преуспел не только в коммерческой фотографии, но в исследовании цвета. Он начал свои изыскания с 7-ми месячного путешествия по Африке. Работы Пита Тёрнера Совет #221. Оглядываясь назад, я вижу значительным преимуществом своей карьеры наличие отличного портфолио и отличных отпечатков. Это действительно важно, если Вы хотите, чтобы Вас заметили. Совет #222. Фотографируйте то, что Вы любите. Чтобы Ваши чувства к сюжету или модели сочились сквозь изображение. Совет #223. Наблюдайте, даже когда Вы не снимаете. Совет #224. Попробуйте работать с одним фокусным расстоянием. Вы получите гораздо больше интересных снимков. Совет #225. Изучайте свет и ракурсы до тех пор, пока не станете экспертом. Сергей Миронов: – Сергей Михайлович, каково Ваше участие в продвижении ювенальной юстиции? Критика деятельности Мизулиной широко распространена в блогах. – Словосочетание «ювенальная юстиция» пугает тем больше, чем чаще мы слышим в СМИ о драматичных спорах родителей по поводу детей, о попытках изъять детей из бедных семей и т.д. Моя позиция и позиция «Справедливой России» на этот счет предельно ясна. Ювенальную юстицию мы рассматриваем исключительно в контексте устройства и работы судов. Как необходимость особого подхода к делам с участием несовершеннолетних, особой подготовки судей, возможно, введения специализированных судебных присутствий, рассматривающих дела малолетних преступников. Не более того. В то же время мы выступаем категорически против слепого, бездумного заимствования разного рода ювенальных технологий из зарубежного опыта. Нам не нужна ювенальная юстиция в виде некоего «троянского коня», призванного разрушить институт семьи в России. Речь должна идти о другом: о том, чтобы создать продуманную, отлаженную правовую систему обеспечения прав ребенка. Причем главным образом на базе наших российских традиций. Ты какой-то и ироничный и искренний, трудно распутать… Я скажу и более того. Люди в быту не понимают, где я говорю правду, а где шучу. Эта манера общения идет с детства от общения с папой. Ему была присуща шутливая манера разговаривать. Долгое время, лет до 10 я думал, что папа только шутит. Я с ним обожал общаться и думал, что вот – все время праздник у него, вот он все и шутит. Даже когда я говорю искренние вещи, то, то ли я их без пафоса говорю, то ли без нужной “нотки проникновения” в голосе, без каких-то там доигрываний серьезными взглядами и прочими такими серьезными манками, то и люди думают, – если не серьезно говоришь, значит и думаешь ” в пол ноги” – не серьезно. Тут уж не могу чего-то поделать. Это видимо харизма (смеется). А харизма – это когда ты еще не начал врать, а тебе уже не верят. Владислав Лаврик – трубач, родился 29 сентября 1980 года в г. Запорожье в семье музыкантов. Окончил музыкальную школу по классу фортепиано. С 1994 года обучался в Музыкальном колледже при МГИМ им. А. Шнитке у преподавателя класса трубы А. М. Паутова. Уже обучаясь в колледже, Владислав выступал с различными оркестрами как трубач – солист, в России и за рубежом. В 1998 году поступил в Московскую консерваторию им. П.И. Чайковского, класс профессора Ю.А.Усова После окончания второго курса консерватории (2000г.), В. Лаврик был приглашен в Российский национальный оркестр и в 2001 году стал концертмейстером группы труб, являясь самым молодым музыкантом в истории оркестра, назначенным на эту должность. Владислав Лаврик закончил Московскую консерваторию (2003г.), а затем аспирантуру (2005г.) у доцента Ю.Е. Власенко. Владислав является призером Московского международного фестиваля юных солистов (1997;1998гг.), лауреатом нескольких международных конкурсов, среди них: “Конкурс молодых трубачей им. Т. Докшицера” (1994, 1996гг.), международный конкурс “Классическое наследие” (1994г.), “Московский международный конкурс трубачей” (2000г). –Наш разговор мне бы хотелось начать с того времени, когда Вы пришли работать в РНО. Тогда в оркестре был другой возрастной состав. Вы можете вспомнить своё психологическое ощущение? Вам 19 лет, а вокруг сидят люди другого поколения, уже сложившиеся музыканты. В этой беседе с Натальей я участвовал несколько лет назад. Статья и фотографии опубликованы и в старом моем жж, и в “бумажной” прессе. Так как я с огромным уважением отношусь к ее личности и творчеству, с уважением публикую. Квартира Натальи Гутман напоминает домик Карлсона, который живет на крыше в Вазастане. По лестнице прямо из главной комнаты можно подняться на крышу дома и… вокруг крыши, крыши… Как я люблю эти спокойные плоскости. Предисловие. Эти фотографии сделаны в 2005 году. В то время, каждая съемка в клубах и театрах становилась проблемой для фотографов. В моих руках оказалась первая зеркалка фирмы сони ( Sony Alpha DSLR-A100 ). – Билли Кобэм как-то сказал, что джазовому музыканту просто необходимо академическое образование. – Я полностью согласен с ним. Да, действительно современному джазовому музыканту оно необходимо. Музыканта ограничивает отсутствие знания классической музыки, но это не значит, что джазовый музыкант не должен заниматься джазовой музыкой, джазовой гармонией. Знание, безусловно, расширяет его кругозор, понимание глубины музыки. Если взять тех же великих джазовых музыкантов, аранжировщиков и композиторов, таких как: Чарли Паркер, Дюк Эллингтон, Бил Эванс – то все они знали классическую музыку. – Существует такое мнение, что иногда для джазового музыканта классическое образование – помеха: это рамки, за которые ему очень тяжело выйти, у него нет внутренней свободы.Что видит фотограф? Смешение узнаваемых типов и что-то тонкое, ускользающе-личное. В удачном смешении этих компонент рождаются шедевры. Отличный профессиональный портрет фотограф всегда полон уловленного личного шарма модели.
Фотоаппарат, рождающий иное. Давайте посмотрим на некоторые фотографии Иозефа Судека. Для создания фотоизображений он часто использовал весьма длительные выдержки. За десятки минут экспозиции интенсивность и даже направление солнечного менялись. Фотограф получал изображение с уникальной пластикой.
Советы фотографов, которые спрошены, и которые для всех.
#Фотографии в интервью
НАСТУПАЕТ ВРЕМЯ НОВЫХ ИДЕЙ И ЛЮДЕЙ
Бувайсар Сайтиев и Костя Цзю: две выездные фотосессии. Портретные съемки
Joe Lynn Turner, Андрей Котов, Валентин Жук. Фотосессии для публикаций. Портреты
Вера Часовенная, Билли Кобэм. Репортажная съемка портретов для иллюстраций
Фото и интервью. Игорь Растеряев,
актер театра “Буфф”, исполнитель песен.Владислав Лаврик. Интервью трубача.
В 1998 году поступил в Московскую консерваторию им. П.И. Чайковского, класс профессора Ю.А.Усова После окончания второго курса консерватории (2000г.), В. Лаврик был приглашен в Российский национальный оркестр и в 2001 году стал концертмейстером группы труб, являясь самым молодым музыкантом в истории оркестра, назначенным на эту должность. Владислав Лаврик закончил Московскую консерваторию (2003г.), а затем аспирантуру (2005г.) у доцента Ю.Е. Власенко ↴...
Помимо сотрудничества с РНО, Владислав Лаврик дает мастер-классы, участвует в российских и зарубежных фестивалях (в том числе, фестиваль “Европалия” в Брюсселе (2005г.), выступает в качестве солиста со многими коллективами и дирижерами, такими как: Михаил Плетнев, Владимир Спиваков, Юрий Башмет, Александр Ведерников, Константин Орбелян, Александр Сладковский, Максим Шостакович, Валерий Халилов – исполняя классические и джазовые произведения. Наталья Гутман.
О музыке и музыкальных инструментах
С 14 лет я училась … у своего дедушки, скрипача. В юности это был, может быть, мой самый главный учитель – Анисим Александрович Берлин. В свое время он учился у Ауэра, а в тот момент был уже концертмейстером Госоркестра. Чистейший музыкант. И к тому же он был гениальным педагогом и воспитателем, педагогом-психологом. Он как учил меня технологии, так и музыкально воспитывал. Я ему безмерно благодарна. К сожалению, когда мне было 18, он умер. Но четыре года общения с ним были замечательной школой.Игорь Бутман:
Насколько ярок саксофон в джазе,
настолько он безлик в классике.