Фотосъемка делового и профессионального портрета

Деловой портрет. Услуги фотографа Профессиональная фотосъемка делового портрета для бизнесаЕсли нужны фотографии для иллюстраций интервью, резюме или портфолио, то я с удовольствием выполняю такие задачи. На этой странице собраны примеры следующих фотосессий:

#П₽АЙС,   #деловой портрет профессионалов#продавцы магазинов #молодые строители, #офисные сотрудники фирм#кузнецы#публикации в прессе,  

Надеюсь, Вы не только посмотрите, но и улыбнетесь артистизму некоторых портретируемых. 

Фотосессии могут проводиться как в студии так и на выезде в офис Заказчика. При съемке на территории Клиента обязательно делается предварительный выезд для анализа локации предстоящей съемки и необходимого освещения.

После деловой части доступны два текста с фотографиями

Фотосъемка делового и профессионального портрета 222 совета фотографам, которые собраны существенными трудами ->
Фотосъемка делового и профессионального портретаФОТОГРАФИЯ VS ЖИВОПИСЬ. Мои соображения ->

Хотя большая часть фотографий относится к “бизнес-портрету”,  я начну презентацию с музыкантов и девушек. Почему? Эти фотографии тоже отражают прагматичные цели, а девушек смотреть всем интересно. И музыкантов. Ибо особо артистичны.

портретная съемка - дирижер

Цветные фотографии отлично подходят для ярких эмоциональных сюжетов и сцен. Но для лаконичного отображения тонких проявлений человека существует мир черно-белых фотографий. 

студийная съемка музыкантов и групп

Цвета прекрасны, но при их отсутствии открывается новая красота. В цветной фотографии больше «случайных» деталей. Исключение составляют студийные работы. Там мир под контролем фотографа. Однако, если смотреть на два портрета (цвет/ч.б.) бок о бок, то черно-белый портрет  откроет те глубины, куда цветная фотография не достанет.

Фотографии ↴...

фотосъемка портрета руководителя. Портфолио Кирилла Толль

фотосъемка портрета врача-стоматологаВот два примера фотографий руководителя в кабинете: руководитель и специалист.

Отдельно отметим, что часто значительное время занимает осмотр помещения и планирование работы.

Сама фотосессия в приведенном случае заняла не более 10-ти минут.

фотосъемка портрета врача-стоматологаФотографии, продвигающие профессиональную деятельность требуются не только для руководителей, но и для широкого круга специалистов.

Чаще всего фотосъемка проводится в офисе Заказчика. Возможные места проведения фотосета:  рабочий кабинет, неформальная обстановка, выездная студия. Фотографии могут подчеркивать как индивидуальность портретируемого, так и единство коллектива.  В кадре могут быть полезны предметы с корпоративной символикой – информация о фирме.   Именно в процессе общения с фотографом происходит выбор оптимальной позы для фотографии. 

Для профессионалов, имеющих высокий управленческий статус, проводятся съемки в студии. Площадка выбирается с одобрения Клиента, а формат проведения оговаривается в зависимости от задач. 

Фотосъемка делового и профессионального портретаФотосъемка делового и профессионального портрета портреты кузнецовФотографии сотрудников компании могут служить инструментом продвижения. И это верно для самых разных видов деятельности.

Рекомендации по подготовке для дам, мужчин и вообще ↴...

ОБЩИЕ РЕКОМЕНДАЦИИ:

Выделите немного времени, для выбора одежды. Возьмите на съемку варианты гардероба.
Приходите в первом и главном образе, в котором вы хотели бы сфотографироваться.
Выспитесь до фотосессии, это  улучшит настроение и выражение лица.
Для такого рода портрета лучший макияж – естественный или около того.

Стиль для женщин:
Используйте пиджаки, которые идеально подходят телу.  Серые, синие, черные с индивидуальными деталями – отличные акценты для такой фотосессии. 
Блестящие блузки могут выгодно подчеркнуть образ. Шелковистая ткань отлично смотрится на камеру. V-образные горловины всегда удлиняют шею. Пояса всегда хороши для случайных средних снимков. Правильное нижнее белье всегда желательно.
Возьмите с собой простые серьги, браслеты и ожерелья. Они добавляют “изюминку” к большинству фотографий. Если вы обычно не носите украшения, то не стоит изменять себе.

Стиль для мужчин:
Индивидуальный костюм с острой классической рубашкой – это то, что нам нужно.
Имейте с собой 2-3 варианта галстуков, которые дополняют или могут использоваться с Вашей рубашкой. Красные, синие, фиолетовые и черные галстуки – хорошие цвета для этой фотосессии.
Для более изысканного стиля вы можете взять с собой жилет. Куртки и блейзеры с повседневной рубашкой подойдут для более непринужденного образа.
Комплиментарные цвета для классических рубашек – обычно французский синий или фиолетовый в сочетании с темно-серым, темно-синим или черным пиджаком.
Очень занятые многоцветные узоры, полосы (большие или маленькие), неоновые цвета, все белое и все черное – не лучший выбор для фотосессии, если только вы не обсудили это с фотографом до начала сеанса.

Отдельный вопрос: “Что будет, если прийти в мятой рубашке? ” Ответ тут.

Вот еще несколько примеров: фотографии трудящихся ресторанного бизнеса и много фотографий продавцов в ТРЦ.

Фотографии 32 продавцов ТРЦ↴...

Еще фотографии неутомимых строителей ↴...

портреты сотрудников фирмы для бизнеса

Перед вами пример съемки, произведенной в офисе компании. Пример задачи для фотосессии ↴...

Портреты сотрудников для сайта компании

У всех фотографируемых в руках лампочки. Почему? Фирма работает в сфере осветительных приборов и мы придумали эту идею.
Парируемое применение портретов – это представление сотрудников на сайте и в буклетах. Клиенты фирмы будут иметь наглядную возможность ощутить открытость фирмы, через образы реальных людей, которым они звонят и пишут.

Утвержденные идея фотосессии и формат были такими:
– Лампочка в руках, как что-то любимое или прекрасное.
– Свободная форма одежды.
– Выбран белый фон т.к. рабочие места сотрудников очевидно не подходили для съемки.
– Самостоятельное приведение сотрудников в презентационную форму. Иначе, работа фирмы была бы нарушена т.к. общее число сотрудников было довольно велико. Однако, фотограф всегда берет на себя некоторые решения: может поправить прическу и т.п.
– Время работы фотографа с одним сотрудником до 10 минут. Каждому человеку требуется что-то сказать, поставить, поправить, расслабить и “улыбнуть”.

Для съемки был выделен зал, позволяющий разместить портретируемого в 2-ух метрах от фона, а фотограф и студийные осветительные приборы находились в 3-ех метрах от портретируемых.

портреты сотрудников фирмы для бизнеса

Еще портретные фотографии. ↴...

Сколько стоит студийная/выездная
фотосессия?

     1. Стоимость фотосъемки делового портрета руководителя в офисе на 1-2 персоны от ₽ 8 000.

     2. Стоимость бизнес-фотосессии в студии на 1-2 персоны ₽ 10 000. 

Сюда входит:
– выезд фотографа с комплектом мобильного освещения;
– до 10 фотографий, отобранных Заказчиком из отснятого материала;
– ретушь и т.п. пост-продакшн выбранных фотографий с заменой фона при надобности.
– работа стилиста обсуждается отдельно.

Если требуется отснять иное количество персон и получить больше фотографий, то для представления оптимальной стоимости работы требуется обсудить пожелания Заказчика в беседе.

      3. Фотосъемка значительного количества количество сотрудников фирмы. то предлагаю позвонить мне ради выяснения Ваших потребностей и обстоятельств предстоящей съемки. Я предложу наиболее комфортное решение.

     4. Стоимость фотосессии полного дня ( до 8-ми часов) – ₽ 25 000.
Данная сумма содержит в себе постпродакшн отснятого материала в течении оговоренного срока.

Портреты для профессионалов - фотосъемка делового портрета. Фотограф Кирилл Толль
В мятой рубашке можно хорошо повеселиться, расслабиться, и перенести съемку на другой день.

Студийная фотосъемка портрета
В темноте и на свету

Вопросы искусства и профессионализма:
ЖИВОПИСЕЦ VS  ФОТОГРАФ.

Этот текст состоит из ответов на  вопросы, возникавшие в процессе съемок.  Этим и хочу поделиться с вами.

Все люди для фотографа полны потенциала и возможности творчества. Однако, есть момент, достойный внимания. На съемке именно контакт с фотографом становится главным эмоциональным катализатором для портретируемого. Второй фактор состоит из атмосферы студии. Это отдельное пространство в котором клиент может освободиться от своих “пут” и найти свои неожиданные черты, а может показать желаемые стороны. Это лишь форма выражения свободы, эмоций, или воли и действия. На базовом уровне фотографирование для клиентов – это коммерческая форма искусства.

Фотосъемка делового и профессионального портрета
Зюганов и дети

Студийному фотограф требуется иметь разнообразные стратегии общения, иногда  “замыкаться в себе”, если так нужно для конкретного клиента. Освещение важно, но именно в эмоциях рождаются грани личности и появляется ее визуальный образ. Создание ярких типажей уместно для модельной съемки, но в портретных съемках чаще звучат более лиричные ноты.

Зеркало в фотографии. Каждый день аналог своего портрета мы видим в зеркальных отражениях. Но мы всегда забываем,  что отражение в зеркале – наша полная противоположность.  Попробуйте отзеркалить свою любимую фотографию себя или близкого человека, или знаменитости. Результат удивит. 

В процессе рассматривания своего “АнтиЯ” наш разум смешивает реальные черты с воображаемыми (рекламные клише или образы из кино) и мы получаем сборку. Самый близкий аналог зеркала и есть современная цифровая фотокамера.

Значительная часть граждан справляются с созданием автопортретов гораздо лучше многих фотографов.  Так было и в до-цифровую эру. Хельмут Ньютон именно для них создал МАШИНУ НЬЮТОНА…Но остаются вопросы.

Три вопроса фотографа к фотоаппарату...
Вопросы фотографа к фотоаппарату.

1) Есть ли у человека некоторая эмоциональная суть личности и требуется ли фотограф для ее раскрытия? Возможно, что довольно сделать нужное лицо перед зеркалом или камерой, а затем и нажать кнопку спуска?

2) Нужна ли нам некая особая обстановка, некий “выход в космос” для того, чтобы наш мимический язык проснулся и показал суть личности?

3) Нужно ли пытаться отобразить эфемерную личность портретируемого? Возможно, достаточно просунуть голову в дыру шаблонов: вот я на горе, вот я умница, вот я радость+счастье, вот мой успех. Соответствие клиента рекламным идеалам и точеной эстетике преуспеяния – это тоже интересная задача для профессионала.

Замечу, что искусство фотографии имеет известную специфику: фотограф фотографирует то, что есть. Да, есть ретушь, да, есть художественное освещение, но все-таки художник “рисует из головы”, а фотограф делает отпечаток пусть призрачную, но реальность. 

Конкуренция фотографов и живописцев в экономическом аспекте....
Экономика проникает и в искусство через свежие технологии. Одной из таких технологий начала 20-го века была фотография. Приход цифровой фототехники стал второй волной перемен. Внесу ясность.

Художник-портретист работает над изображением дольше фотографа. Стоимость фотопортрета в цифровую эпоху складывается из студийного времени, времени работы фотографа на съемке и пост-продакшна. Стоимость станкового портрета складывается из холста, красок и времени работы. Не думайте, что это дешево). 

Честно спросить себя – какими умениями должен обладать фотограф и какими художник?  сколько времени требуется для образования этих умений? Полагаю, что фотограф должен обладать навыками художника, но в наше время, многие считают, что достаточно обладать фотокамерой и живостью разума.

Реальная разница во времени труда и на стоимость условного портрета. Учитывая, что фотограф за одну съемку сделает несколько вариантов изображения, то на выходе фотограф создает гораздо более привлекательный и разнообразный продукт.

Это одна из причин почти полного вытеснения фотографией живописи. Однако, и живопись переживает сейчас цифровую революцию: появились планшеты и другие устройства, увеличивающие скорость работы художника. Эти устройства не дешевы, но в профессиональном применение они быстро окупаются.

У живописи есть свое мощное преимущество. Далеко не все идеи можно создать через фотосъемку, но художник – бог своего мира, он может все.

Значительная часть граждан справляются с созданием автопортретов гораздо лучше многих фотографов.  Так было и в до-цифровую эру. Хельмут Ньютон именно для них создал МАШИНУ НЬЮТОНА….
Значительная часть граждан справляются с созданием автопортретов гораздо лучше многих фотографов.  Так было и в до-цифровую эру. Хельмут Ньютон именно для них создал МАШИНУ НЬЮТОНА….

Хельмут Ньютон. Книга «Машина Ньютона», 1972 г.:

… модели делают фотографии лучше, чем многие фотографы. Для них я сделал устройство. Это «приспосОба» закрепляется на фотоаппарате с электрическим пуском. Есть таймер, он регулируется. Фотомодель выставляет параметры. Рядом с фотоаппаратом я поставил большое зеркало, в котором модель отлично видит себя. При запуске устройства звонок и мигающая лампочка предупреждают о спуске затвора. Это дает возможность принять наилучшую позу в нужное время.

Благодаря Vogue мой аппарат попал на реальную фотосъемку. Модели узнали, что теперь все зависит от них, что теперь они могут получать именно те фотографии, что им хочется, что модели становятся и фотографами. Затем я выставил схему осветительных приборов и обозначил точку позирования на полу. Фотографии получились интересными. Но не великолепными. В журнал их не взяли.

Аналогичную акцию я проводил для журнала Elle. И эта акция прошла гораздо лучше. Вот в чем причина: на второй фотосессии моделей просили представить, что они позируют для любимого фотографа, а на первой съемке я сделал акцент на ответственность за фото, которая обычно ложится на фотографа, а теперь на моделей.  В итоге мы имели 6 журнальных полос с подписью:   «La Machine de Newton». Лос-Анджелес, 1972…

И фотографии, и живописные полотна прежде всего являются плоскостями. Тут весьма идентичные способы воздействия: линии, кривые, фактуры, тона, объекты, словом, все то, из чего наше сознание создает чудо – композицию. В чем причина нашего ощущения гармоничности того или иного сочетания предметов на плоскости?

Методом проб и ошибок художники выявили некоторые законы гармонии. Но в чем причина ощущения гармонии? Ведь она коренится в нашем сознании. И, скорее всего, понятия о красоте у человек и бегемота, если бегемот снизойдет до рассуждений о красоте, могут существенно отличаться. Именно в этих поисках художники восходили к абстрактной живописи. Искусство фотографии тоже знает поиск гармонии абстрактных форм.

Мы именуем абстрактными произведения искусства, которые, даже если они проистекали от представления художника о реальном предмете, затем получают самостоятельную эстетическую ценность, не опирающуюся на объективную реальность

Тут не для всех, тут сложновато....
Герберт Рид: «Мы именуем абстрактными произведения искусства, которые, даже если они проистекали от представления художника о реальном предмете, затем получают самостоятельную эстетическую ценность, не опирающуюся на объективную реальность» («Современное искусство» (1948г).

Главным правилом абстрактной фотографии является уход от символической репрезентации. Абстрактная фотография отвергает идею того, что должно быть изображено нечто узнаваемое, предпочитая вместо этого взять в качестве объекта сам образ и процесс его создания.

Чем выше в культурном (и экономическом) смысле находится общество, тем пристальнее люди вглядываются в изображения. Например, китайцы размышляли о “линиях силы”, ощущаемых издалека и о “субстанциях”, которые возникают при ближнем рассмотрении картины. Европейские мастера  задумывались о внутреннем смысле предметов (внутри замкнутой линии), о взаимоотношении объектов, о зависимостях между ними, меняющихся при различных положениях объектов на плоскости. Очевидно, что наблюдатель испытывает различные воздействия (ощущения) при созерцании различных положений одних и тех же предметов на плоскости.

Конечно, многим землянам безразлично группирование бутылок в минибаре, было бы содержимое, но и не все услышат разницу между баяном и аккордеоном. Искусство требует изощренности вкуса.

О том, как не реалистично фотоискусство. Древние греки восторгались произведениями скульптуры и живописи, в которых авторы максимально приближались к натуральности. Известна история про коня Александра Великого, который заржал, перепутав статую лошадки с реальной натурой. Есть множество подобных легенд и не про коней, а про детей, например. С другой стороны мне не знакомы случаи, когда фотографию кто-нибудь спутал с реальностью. В этом видится парадокс – фотоискусство, фиксирующее реальность “как есть”, далеко от естественности, на которую способна живопись. 

О деталях и контексте в живописи и фотографии….

Взаимодействуя с природой и социумом, мы нарабатываем многие реакции на привычные события и явления. Эти сформировавшиеся рефлексы моментально включают нас в контекст актуального события. И живописец и студийный фотограф могут помещая в композицию различные типичные предметы активировать в зрителе сформировавшиеся на основе культурного кода рефлексии. Однако, в репортажной фотографии всегда есть множество случайных элементов. Но в любом случае для восприятия и фотографии и живописи желательно знание времени, к которому относится произведение. Ведь многое в искусстве следует из намеков.

Пример. Однажды я выполнял заказ по съемке пейзажей рядом с...
Пример. Однажды я выполнял заказ по съемке пейзажей рядом с поселком Раздоры. Среди фотографий был зимний пейзаж, который нравился заказчику. Когда я показал эту фотографию своему другу, живущему в деревне, он удивился: «Один бурьян. Это заброшенная земля». Каждый видит свое.
Портретные объективы. Выбор.
Про особенности портретных объективов, которые мало знакомы широкой публике. longread

Культурные коды в произведениях искусства. Примеры. Давайте представим два портрета и осмыслим их контекст.

А) Портрет дамы. 17-ый век. Бальное платье. Зритель оценивает эмоции на лице и грацию позы, мастерство художника и светотень, но зададим себе вопрос: как бы изменилось восприятие картины, если бы зритель знал, что данное платье застегивается на 184 крючка и 27 пуговиц, тогда как другие аналогичные модели имеют всего лишь 46 крючков и 14 пуговиц? Скорее всего, зритель мог бы иначе оценить выражение лица горничной и дамы…

Б) Портрет рыцаря в доспехах с оруженосцем. Возможно, что в сериях подобных картин рождался жанр современного делового портрета. Весьма часто имидж (доспехи, дорогие часы, кабинет) затмевают личность. Точнее, от личности остается лишь безэмоциональное лицо.

В подобных картинах и фотографиях случается контекст, дающий пищу воображению. Это может быть кислое лицо оруженосца, уставшего облачать главного героя. Да, туалет рыцаря – дело сложное, думает зритель.

Социальная роль художника/фотографа. Современность говорит с человеком на языке культуры. Привычные шутки, модные луки, цитаты из книг, а чаще из сериалов являются нарративами, по которым распознается свой/чужой. Быт людей трансформируется технологическими новинками, приводящими к переменам в этике. Жизнь похожа на гребень океанской волны, в которой перемалывается прошлое и рождается настоящее. На гребне этой волны происходит самое интересное.

И художники, и фотографы – артисты. Они обыгрывают все, что ценно свежестью. Художественные артефакты идеализируют усиливают обаяние свежих социальных ролей, формируют экспрессивное поле вокруг технологических новинок. Модные артисты всех жанров искрятся на гребне жизни. Они удивляют народ блеском новых идей и перспективами наступающей красоты.  

фотографии для портфолиоЧто видит фотограф? Смешение узнаваемых типов и что-то тонкое, ускользающе-личное. В удачном смешении этих компонент рождаются шедевры. Отличный профессиональный портрет фотограф всегда полон уловленного личного шарма модели. 

Неочевидное. Является ли фотография – искусством? Далеко не все разделяют эту уверенность. Логика сомнений пряма: искусство создает новые предметы, а фотография, совершает фиксацию реальности, а значит, занимается не-искусством.

Мне бы хотелось ответить так: уже самим фактом выбора из всей реальности одной конкретной зоны в рамке видоискателя фотограф совершает акт отсечения части от целого и, более того, он этой части придает значение большее, чем все остальное пространство, существующее в тот момент. Во многих случаях внимание фотографа формирует само пространство – модель позирует фотографу, натюрморт собирается его волей. Кроме процесса фотографирования фотограф осуществляет обработку полученного изображения. Он властен над яркостью, контрастом и прочими хитростями, меняющими изначальный артефакт.

Есть и другой тип аргументации «за искусство фотографии». Если поэма посвящена реальному событию, то является ли она искусством? Поэма обладает художественными чертами, превосходящими реальность уже благодаря авторской работе.

фотосъемка с красным фильтром
Анонс. Что может красный светофильтр, если фотограф любит ч.б.? Наверное, это самый дешевый вид фильтров на вторичном рынке. Для профессиональных фотографов, работающих в коммерции, …

Так и фотография, посвященная определенному сюжету, человеку, чувству способна отобразить призрачный блеск совершенства – пик эмоции, мгновение свершения, графичность идеального мира. 

Что мы видим в себе, чем являемся и что покажет фотограф.” «Кого ты видишь, когда смотришь в зеркало? Что говорит о тебе твое лицо?», – такие вопросы я задаю себе часто. Пока я не нашел ответов. А мне уже 45 лет и характер ясно проступает в морщинах от привычных эмоций.

Стоит ли судить по чертам лица о человеке юном? Вряд ли. Но,...
 Стоит ли судить по чертам лица о человеке юном? Вряд ли. Но, судя по научным опытам, многие черты могут быть воспитаны в человеке внешним миром. Встречают-то «по одежке». По мере взросления мимика лица все более проявляет характер. “Читать” человека все легче.

При этом в одном человеке уживаются многие личности, включающиеся в разных плоскостях. Одно поведение с родными, другое с друзьями, третье с особами противоположного пола и т.д. и т.п. Чью фотографию хочет портретируемый? Фотограф должен разобраться. И далеко не каждый клиент решается на эксперимент по фотосъемке психологического портрета.

Чаще всего внутренние сомнения у заказчиков вызывает съемка в студии. Пустая фотостудия с несколькими задниками и профессиональным светом похожа на отдельный космос или сцену в театре. Этим и ценен студийный опыт – мы заново ищем себя, находим.

Впрочем, все проще. Реальность, которую фотографирует камера, существенно отличается от реальности, которую конструирует мозг. Попробуйте посмотреть одновременно на нос и ухо собеседника. Это невозможно. Фотография работает иначе: фотограф задает плоскость фокуса. В любом случае, снимок, если и отображает какую-то реальность, то это не реальность человеческого зрения.

Итак, homo cogitat с фотоаппаратом имеет вполне конкретные инструменты для блуждания в реальностях, отличных от привычного мира sapiens.

Что во власти фотографа? Он может изменить угол обзора. Это кажется очевидным, тем не менее, это сильный художественный прием.

Далее, следуют светофильтры. Это огромная тема для эстетики и философии. Ведь все животные видят мир в разных диапазонах излучения, их восприятия мира отличаются от нашего.

Наконец, у фотографа есть инструментарий для работы с резкостью. Чтобы повысить глубину резкости или разглядеть предмет яснее, человек прищуривается. Фотограф тоже может увеличивать глубину резкости, менять плоскость резкости, и даже отказываться от детальности изображения, если это соответствует творческому замыслу.

Возможно добиться некоторых эффектов посредством движения камеры во время экспонирования, дрожью.  Иногда часть защитного фильтра покрывают полупрозрачным гелем ради изменения нужного фрагмента.

двойной автопортрет Кирилл Толль и Петр Табак

О восприятии. Существует мир, который видят люди. Для многих он и есть “настоящая” реальность. Однако на планете живут и другие существа, со своими “настоящими” мирами.  Их восприятие бытия совершенно отличается от нашего. 

Сама идея фотографии дает нам возможность погрузиться в фантазии об этих мирах. Возможно, что кто-то из нас найдет силы и для творческих путешествий в чужие пространства. 

Давайте погрузимся в визуальные отличия мира людей и прочих обитателей нашей планеты...

Давайте погрузимся в визуальные отличия мира людей и прочих обитателей нашей планеты.

о профессиональной фотосъемке

Для акул свойственно восприятие мира в сером или зеленом диапазоне, акула воспринимает предметы контрастными и четкими.

интересные моменты для фотографов и любителей

Змеи видят тепло наших тел. Прямо как вампиры из легенд. У других животных такая способность не встречается.

как можно видеть планету

Сегодня почти каждый собаковод знает, что его питомец не отличает множество цветов: желтый, зеленый и оранжевый. Но собаки обладают лучшим ночным зрением чем мы, а перед светофором ориентируется не на цвет, а на яркостные изменения.

познавательное о фотографии

Кроме того, угол зрения собак здорово отличается от человеческого. 

Кирилл Толль о профессиональной фотографии

Кошки, видят в темноте еще лучше, чем собаки. С другой стороны, их зона “четкого” восприятия мира не превышает 5-6 м. Т.е. кот не сможет наслаждаться панорамным видом. Но, если добрый хозяин возьмет кота на выставку панорамных фотографий и поднесет питомца поближе, то котик увидит то, что ему не суждено – резкий панорамный вид. Котики хорошо видят голубые и зеленые оттенки, а вот фиолетовый и желтый их мозг воспринимает бледно. Про другие цвета и говорить не стоит. Покупайте котикам зеленые клубочки и голубые бантики, им понравится.

Зрение насекомых способно удивить не только фотографа, ведь восприятие насекомых находится вообще вне нашего опыта. Итак, про пчел.

фотограф Кирилл Толль

баллада о фотографии Кирилл Толль

Глаз пчелы состоит из многих сенсоров, а значит пчела видит мир через ковер “точек”. При этом она живет в ультрафиолетовой реальности, где цветы обретают новые узоры, невидимые человеку. 

В середине желтой области пчелы отличают: оранжевый, желтый, зеленый.

В синей области пчелы отличают синий от сине-фиолетового , причем хуже, чем эти цвета от предельного сине-зеленого и ультрафиолетового.

В сине-зеленой области пчелы отличают больше оттенков, в ультрафиолетовой они четко воспринимают разницу 375 нм и 360 нм.

При смешиваемых желтого цвета (588 нм) с ультрафиолетовым (360 нм), для пчел возникает новый цвет, который хорошо отличается от желтой, сине-зеленой, синей и ультрафиолетовой областей спектра. Эта область, которая включает смеси с содержанием ультрафиолетового от 2 до 50%, по аналогии с пурпурной областью человека, названная пурпурной областью пчел. Достаточно примешать к желтой о цвета 2% ультрафиолетового, чтобы оттенок желтого для пчел заметно изменился.

Оказалась еще одна цветная качество пчел, это область смесей сине-фиолетового луча (440 нм) с ультрафиолетовым (360 нм) – пчелиный фиолетовая область. В ней пчелы различают три оттенка очень хорошо и семь умеренно. При добавлении к сине-фиолетового луча 3% ультрафиолетового возникает новый оттенок, который пчелы хорошо отличают от других цветов.

О специфике студийной съемки. Художник-портретист имеет полную возможность тщательного построения картины. В каждую деталь, каждую мелочь художник подчиняет своей идеи и чувству.Фотоаппарат, рождающий иное. Давайте посмотрим на некоторые фотографии Иозефа Судека.  Для создания фотоизображений он часто использовал весьма длительные выдержки. За десятки минут экспозиции интенсивность и даже направление солнечного менялись. Фотограф получал изображение с уникальной пластикой.

Представьте себе возможность увидеть несколько часов в одном изображении. В этом есть что-то сверхчеловеческое.

О специфике студийной съемки / Споры о художественности /  Как достучаться до зрителя ↴...

О специфике студийной съемки. Художник-портретист имеет полную возможность тщательного построения картины. В каждую деталь, каждую мелочь художник подчиняет своей идеи и чувству.

Работа фотографа-портретиста имеет значительные отличия.  Работая с живыми людьми, фотограф, является заложником многих событий и случайностей, вторгающихся в пространство фотографии. Одно движение глаз или бровей, легкая перемена положения рук – и вся композиция либо рушится, либо меняет смысл.

В этих неожиданностях есть сложные радости труда студийного фотографа. Он должен чувствовать ритм событий, незаметно двигаться к цели и с радостью принимать неожиданные моменты.

Споры о художественности конкретной фотографии возможно свести к некоторым главным оценочным направлениям.

Первый параметр – назовем той «удивительностью», которая будит эмоции зрителя. Чаще всего это качество синонимично простой детской оценке интересности. Детям нравятся цветастые картинки. Важны ли детали композиции для ребенка или обывателя? Вряд ли. Но яркие сочные краски их радуют. Сказочные фотографии дикой природы, привлекали внимание людей и 20 лет назад, удивляют и теперь. Благодаря техническому прогрессу фотографий стало так много, что сегодня требуется запечатлеть что-то совсем уникальное в плане природных явлений или жизни животных. Мы видим увеличение требовательности зрителей.

Второй параметр – это «соответствие» данного произведения его назначению. Для украшения стен банка или офиса логично иметь что-то нейтральное и деперсонифицированное, для семейного альбома выбирают эмоциональные фотографии, а для выставки – то, что соответствует предполагаемой аудитории, ее культурным кодам, нарративам и т.п.

Что побуждает фотографа делать кадр? Вероятно, что желание зафиксировать изображение происходит как реакция на ощущение, что в изображении вдруг появилась некая гармония или структура. Заметим, что фотограф может предвосхищать появление такой структуры или конструировать ее.

Ощущая мир в объеме и времени, фотограф создает плоское изображение. Время замирает на фотографиях. Разумеется, объекты могут быть «размазаны» своим движением или сдвигом камеры, но время так или иначе будет остановлено в своем движении. Фотография – это срез кусочка мира.

Гармония такого изображения базируется на трех видах композиции: тональность (соотношение черного и белого), линейность (распределение объектов по полю фотографии) и цвет (выбранный колорит). Но я, ради спокойствия своей фотографической совести, постараюсь не вдаваться в теоретические размышления о композиции. 

Как проверить свою фотографию на “художественность”? Есть простой и честный метод, доступный каждому фотографу – метод вышеупомянутого Й. Судека. Он вешал фотографию на стену. Если через полгода она не надоедала, то фотограф считал карточку удачной.

Видимо, при длительном созерцании изображения открывается зрителю слой за слоем.

Как достучаться до зрителя? Любая конкретная фотография воспринимается зрителем через призму жизненного опыта.  В процессе жизни у человека формируется рефлексия на конкретные образы.  Рассматривая фотографию, сформировавшиеся рефлексы активируют ассоциативный ряд и воспоминания.

Пример. Однажды я показал своему другу (жителю села) фотографию зимнего поля под Москвой. Фотография была сделала на заказ и пошла во многие рекламные материалы т.е. клиент был от нее в восторге. Мой друг посмотрел и сказал: “Печальное зрелище. Заброшенное поле. Бурьян”.  Вывод: suum cuique.

Сознание человека формируется образами, приходящими из его социума.  Мы живем в интересное время, когда потребности личности и сама личность формируются через механизмы интернета. Мы играем в эти игры.

Ясное понимание этих моментов помогает лучше найти общие точки соприкосновения с Заказчиком на съемке.  Собственно, это и важно в прикладном смысле.

Фотосъемка делового и профессионального портрета Советы фотографов, которые спрошены, и которые для всех.

Однажды Джефф Меер предпринял титанический труд. Он сделал опрос у 50 весьма серьезных и даже крутых фотографов с простым посылом: “Посоветуйте, что-то о своем искусстве”.  Сделать опрос не сложно, но дожать и получить ответы – вот высота, на которую поднялся Джефф.

Для желающих я привожу всю эту статью полностью, а для себя нашел там 11 интересных замечаний.

–  11  –

  1. Воспринимайте фотографию не как конечной результат, а как средство постижения мира вокруг Вас.
  2. Будьте уверенными в себе и не ждите чужого разрешения. Мне бы хотелось осознать это в 20 лет.
  3. Играйте – станьте снова ребёнком. Пробуйте новые способы съёмки и учитесь на своих ошибках.
  4. Самый главный вопрос, который Вам следует себе задать: «Что такое хорошая фотография?». Если Вам в голову не приходит ничего иного кроме ответа, предложенного другими людьми, начните всё заново и ищите свой собственный ответ.
  5. Действуйте не как фотограф.
  6. Думайте не как фотограф.
  7. Не верьте тому, о чём думаете, пока не увидите собственными глазами.
  8. Фотография – это ремесло. Мастерство здесь приходит с практикой (еще мысли о фотографии). Коротких путей нет.
  9. Вызывайте у людей чувство, что это их фотографии, а не Ваши. Нет ничего хуже напористого фотографа.
  10. Обращайте внимание на четыре края Вашего кадра: что они пересекают. Кадрируйте во время съёмки. Перед тем как спустить затвор, убедитесь, что не включаете в кадр (или не исключаете из него) что-либо, оставленное без Вашего внимания.
  11. Будьте счастливы! Не подражайте новостям, наоборот, показывайте хорошее. Не следует всегда обнажать суровую реальность. Фотография – это способ делиться радостью.
225 советов, которые дали не учителя, но фотографы...⬎

Мартин Парр (Martin Parr)

Документалист.Родился в графстве Сюррей (Surrey) в 1952 году. Мартин Парр – один из самых знаменитых фотографов Соединённого Королевства. Он изучал (и преподавал) фотографию в Манчестер Поли (Manchester Poly) в 70-ых.

К наиболее выдающимся достижениям относится награда «Art Council», получена им в 1975 году, постоянное членство в фотоагентстве «Магнум» и ретроспектива работ, показанная в Барбакане в 2002 году.

Работы Мартина Парра

Совет #1. Убедитесь, что люди, которых Вы фотографируете, не улыбаются. В противном случае получится снимок, а не фотография.

Совет #2. Приближайтесь к фотографируемым.

Совет #3. Подбирайте подходящую обстановку. Я имею в виду, подходящую для того, кого Вы фотографируете.

Совет #4. Снова убедитесь, что человек не смеётся. Это самая большая ошибка любителей.

Совет #5. Хотите, чтобы фотографии получились «живыми» – будьте упорными. Удача будет ждать Вас в конце.

Ранкин (Rankin)

Рекламная и портретная фотография

Джон Ранкин Ваддель (John Rankin Waddell), известный как Ранкин, родился в Глазго (Glasgow) в 1966 году. Сначала он изучал бухгалтерское дело в Брайтон Политекник (Brighton Polytechnic), но затем перешёл на курс фотографии в Лондонский Колледж Печати (London College of Printing).

Ранкин является со-основателем успешного журнала о современной культуре «Dazed & Confused». Свой вклад он также внёс в журналы о моде: «Arena», «Vogue» и другие.

Работы Ранкина

Совет #6. Не следует думать, что камера самая важная часть процесса. Всё, что нужно – найти фотоаппарат, которым Вам нравится снимать, и фотографировать им постоянно. Рассматривайте камеру не более как инструмент.

Совет #7. Экспериментируйте и рискуйте. Как раз этим мы занимались в первые дни «Dazed & Confused». Рисковали. Смотрите на хорошие работы коллег по цеху, но не копируйте.

Совет #8. Думайте о свете постоянно. Фотография – это свет. Источником может быть что угодно: солнце, свеча, экран компьютера.

Совет #9. Увлекитесь тем, кого Вы фотографируете. Любите людей, если хотите делать ту же работу, что и я. Вам следует смотреть не через объектив, а мимо него. Создайте отношения, а лишь потом создавайте фотографии.

Винсент Манье (Vincent Munier)

Фотография дикой природы

Фотограф дикой природы Винсент Манье – один из самых знаменитых фотохудожников Франции. Манье сошёл с Вогезов, горного массива в западной Франции. Его отец Михаэль, будучи натуралистом, вдохновил сына заняться фотографией. Со временем работы Манье появились в журналах «National Geographic», «BBC Wildlife» и других. Ещё он получил серьёзные международные награды, такие как «Фотограф дикой природы Года» («Wildlife Photographer of the Year») по версии BBC в 2006 году (категория «Птицы»).

Работы Винсента Манье

Совет #10. Фотография дикой природы не терпит суеты. Вам понадобится время на наблюдение за героями Ваших фотографий. Так Вы поймёте их поведение.

Совет #11. Знайте, когда следует спускать затвор. Это важно. Я стараюсь использовать только естественное освещение и обрабатывать снимки по минимуму.

Совет #12. Тратьте время на изучение стай и мест обитания Ваших героев. Пробуйте представлять конечную картинку ещё до того, как Вы её сфотографируете.

Совет #13. Ради снимка не беспокойте, не наносите вред животному, не разоряйте его жилище.

Ник Данцигер (Nick Danziger)

Документальная фотография

Ник Данцигер родился в 1958 году. В 1982 году он опубликовал свой бестселлер «Из путешествий Данцигера» («Danziger’s Travels»). Он писал другие книги, получившие награды, и режиссировал документальные фильмы. Он выиграл в конкурсе «World Press Photo» в категории «Портрет», серия «Blair at War» выставлялась в Национальной Портретной Галерее (National Portrait Gallery).

Работы Ника Данцигера

Совет #14. Увлекитесь своим героем и, одновременно, будьте тактичными – Вы гость.

Совет #15. Думайте о том, как связаны между собой композиция Вашей фотографии и контекст, в котором Вы её создаёте. Композиция и контекст не должны быть чуждыми друг другу.

Совет #16. Мой характер съёмки предполагает естественное освещение. Я стараюсь использовать его, где возможно. Потому что оно более естественное!

Совет #17. Спрашивайте разрешение у Вашего героя, чтобы подойти ближе. Это гораздо лучше, чем фотографировать издалека.

Совет #18. Я корректирую снимки с помощью Photoshop незначительно. Я верю, что не следует что-то удалять или добавлять к тем портретам, которые я создаю. Например, я использую лишь технику «осветление-затемнение» в своих чёрно-белах снимках.

Боб Мартин (Bob Martin)

Спортивная фотография

Боб Мартин – один из самых успешных в Соединённом Королевстве независимых фотографов спортивных мероприятий. Благодаря своей работе он объездил чуть ли не всю планету, а его работы публиковались в многочисленных изданиях, среди которых «Sports Illustrated», «Time», «Newsweek», «Life Magazine», «Stern», «Paris Match», «Bunte», «L’Equipe», «The Sunday Times» и «The New York Times». Мартин получил более 50 наград, включая «Спортивная фотография Года» («Sports Picture of the Year») на конкурсе «World Press Photo» в 2005 году.

Работы Боб Мартина

Совет #19. Предугадывайте события. Даже самые быстрые зеркальные камеры срабатывают с задержкой.

Совет #20. Всегда помните о композиции. Фон – краеугольный камень.

Совет #21. Убедитесь, что герой Вашей фотографии занимает достаточную площадь в кадре. Думайте, что будет делать фотографируемый человек в следующее мгновение.

Совет #22. Когда снимаете спортивные события, в нужный момент на Вашей камере уже должен быть подходящий объектив. Менять объективы нет времени.

Совет #23. Учитесь снимать в RAW-формате. Вы не сможете извлекать максимум из своих снимков, снимая лишь в JPEG.

Брайан Адамс (Bryan Adams)

Портретная фотография (и известная на весь мир рок-музыка)

Брайан Адамс родился в Канаде в 1959 году. Он убежал из школы в возрасте 15 лет, чтобы заняться музыкой. Прежде чем стать одним из самых известных в мире фотографов, Адамс реализовался как один из самых успешных исполнителей и авторов песен со своей чередой альбомов, синглов и саундтреков в 80-ых и 90-ых годах.

С 2000 года Адамс приобретает известность как фотограф, специализирующийся на рекламной и портретной фотографии.

Работы Брайана Адамса

Совет #24. Я помню, как один из ассистентов Херба Ритца (Herb Ritts) сказал мне: «Всегда снимай ещё одну катушку. Даже если тебе кажется, что ты уже это сделал».

Совет #25. Вызывайте у людей чувство, что это их фотографии, а не Ваши. Нет ничего хуже напористого фотографа.

Совет #26. Если Вы видите, что картинка получается странной, сделайте её какой нужно во время съёмки. На мой взгляд, это лучше, чем полагаться на Photoshop после.

Мэт Стюарт (Matt Stuart)

Street-фотография

Мэт родился в Харроу (Harrow) на северо-западе Лондона, и в подростковом возрасте очень интересовался скейтбордингом. Он ассистировал фотографу Маркусу Лиону (Marcus Lyon) в течение трёх лет перед тем, как начать самостоятельную работу.

Он совмещает свою одержимость street-фотографией с коммерческими проектами для различных клиентов, в числе которых «Sony», «Fuji» и «Sainsbury’s».

Работы Мэта Стюарта

Совет #27. Всегда носите камеру с собой. Вы никогда не знаете наверняка, в какой момент произойдёт что-то достойное снимка.

Совет #28. Одевайте удобную обувь. Если Вы долгое время ищите подходящий сюжет, Вам должно быть комфортно.

Совет #29. Держите локти прижатыми к телу. Если Вы расставляете их  в стороны, когда подносите фотоаппарат к лицу – люди замечают Вас быстрее.

Совет #30. Сохраняйте терпение и воодушевление. Давайте себе как можно больше времени. Верьте, за великим снимком не нужно ходить далеко.

Совет #31. Не забывайте улыбаться людям, которых Вы фотографируете. Улыбка делает Вас менее угрожающим в их глазах.

Дэн Чанг (Dan Chung)

Новостная фотография

Родился в 1971 году. Дэн Чанг – один из самых уважаемых фотографов на Флит Стрит (Fleet Street), а ещё он держатель награды «Фотограф Года – 2004» («Photographer of the Year») Гильдии фоторедакторов (Picture Editors’ Awards).

Чанг начал свою карьеру стажёром в издании «Derby Evening Telegraph», пока не стал частью команды новостного агентства «Рейтерс» (Reuters) и, совсем недавно, «The Guardian». Заядлый приверженец цифровой фотографии, он стал снимать на «цифру» ещё в 1997 году.

Сейчас он концентрируется на возможности снимать видео высокого разрешения с помощью цифровых зеркальных фотоаппаратов.

Работы Дэна Чанга

Совет #32. Уважайте тех, кого Вы фотографируете. Старайтесь слышать их желания.

Совет #33. Знайте действующее законодательство региона, в котором Вы снимаете: как оно регулирует фотосъёмку.

Совет #34. Учтите, достаточно сложно жить обеспеченно, если Вы не занимаетесь новостной фотографией на серьёзном уровне. Будьте упорными и будьте готовы сесть на мель!

Дэвид Дубиле (David Doubilet)

Подводная фотография

Родился в Нью-Йорке в 1947 году. Один из самых любимых и известных фотографов «National Geographic». Закончив в 1970 году Университет Бостона (Boston University), он со следующего же года стал работать на «National Geographic». Дубиле написал несколько книг, в числе которых «Fish Face» (2003) и «Water Light Time» (1999). Его многочисленные награды включают «The Sara Prize» и «Lennart Nilsson Award in Photography».

Совет #35. Если Вы занимаетесь подводной фотографией, Вам необходимо подружится с водой, прежде чем идти на «глубину».

Совет #36. Изучайте, как работает свет. Анализируйте великие фотографии и думайте, как их создали.

Совет #37. Идите в музей и смотрите на изображения. Изучайте их авторов, открывайте для себя произведения, которые нравятся, и анализируйте, почему они Вам нравятся.

Совет #38. Ложитесь на дно бассейна и исследуйте отражение и преломление света. Также, учитесь управлять освещением с помощью вспышек.

Совет #39. Пробуйте всё. Мы больше не ограничены 36 экспопарами.

Джил Фурмановски (Jill Furmanovsky)

Родом из Родезии, Джил Фурмановски иммигрировала в Лондон в поворотные 60-ые. В 18 лет она стала штатным фотографом в «Rainbow Theatre». Её карьера приходилась на эпоху панк-движения, и она привнесла свой вклад в жизнь журналов «Sounds», «NME», «Melody Maker» и «Sniffin’ Glue». В 90-ых Фурмановски стала официальным фотографом группы «Oasis». Позже она выпустила серию фотографий «Was There Then» и провела одноимённую выставку.

Работы Джил Фурмановски

Совет #40. Будьте подготовленными. Я вплотную стояла к ребятам из «The Who» и пропустила, как Роджер Долтри (Roger Daltrey) и Пит Таунзенд (Pete Townshend) обнялись, потому что меняла режим фокусировки своего объектива.

Совет #41. Не забывайте о других настройках! Ваша карта отформатирована? Вы установили нужные размеры фотографий? Однажды я снимала «Оазис» на фестивале «Гластонбери» (Glastonbury) в JPEG самого маленького размера.

Совет #42. Всегда проверяйте точку съёмки. Не стойте прямо под певцом. Двигайтесь: влево, вправо. То же самое, когда снимаете в студии: становитесь на стул, ложитесь на пол… не прилипайте к одному месту.

Патрик Фрейзер (Patrick Fraser)

Портретная фотография

Родился в Норвиче (Norwich). В течение четырёх лет изучал визуальные искусства в Лондоне и работал ассистентом в студии. Страстно не желающий сидеть на месте, он переехал в Лос Анджелес в 1997 году и наработал себе имя на съёмках интересных посетителей пляжа «Venice».

Сейчас, будучи востребованным портретным фотографом, Фрейзер сотрудничает с рядом первоклассных журналов и заказчиков рекламы.

Совет #43. Помогайте своим моделям: позволяйте им узнавать что-то о себе по ходу съёмки. Учитесь заводить разговор. Или носите с собой какую-то опору: модель «ухватится» за неё, а Вы получите отличный снимок.

Совет #44. Будьте подготовленными, знайте возможности своего оборудования. Ещё, если позволяет время, меняйте освещение, пробуйте разные схемы, прямо в течение съёмки.

Совет #45. Старайтесь, чтобы световая схема была как можно проще. Начинайте с одного источника. Если с ним освещение получается хорошим, используйте его.

Совет #46. Не бойтесь подходить вплотную к модели, когда фотографируете с широкоугольным объективом.

Совет #47. Пробуйте снимать со штативом. Гораздо легче общаться с моделью, когда руки не заняты камерой.

Джо и Мэри Эн Макдональд (Joe & Mary Ann McDonald)

Работы Джо и Мэри Эн Макдональд опубликованы в огромном количестве журналов, в том числе в «Audubon», «National Wildlife and Natural History» и «Smithsonian». Джо – ведущий фотограф в команде, автор семи книг, включая «The Complete Guide to Wildlife Photography» и «Photographing on Safari». Мэри Эн – автор большого количества детских книг, посвящённых естественной истории.

Макдональды проводят мастер-классы и семинары по всем Соединённым Штатам.

Работы Джо и Мэри Эн Макдональд

Совет #48. Выделите время на развитие навыков, необходимых фотографу. Постарайтесь найти работу, которая высвободит для Вас время и не будет забирать всю энергию. Если Вы будете верить, верить в себя, Вы достигнете поставленных целей.

Совет #49. Пока дело приносит достаточные деньги на поездки в хорошие локации, будьте ему преданны, и работайте усердно.

Совет #50. Освойте ремесло фотографа на профессиональном уровне.

Совет #51. Найдите свою нишу. Это может быть определённое место для съёмок, определённый вид животных или растений, определённый визуальный стиль.

Совет #52. Хорошо знайте то, что Вы снимаете. Хороший фотограф дикой природы должен быть ещё и хорошим натуралистом.

Совет #53. Будьте предпринимателем: маркетинг – это другая половина успеха. Или наймите человека, который будет прокладывать Вам путь.

Стивен Ти (Steven Tee)

Стивен Ти – признанный во всём мире фотограф мотоспорта и руководитель агентства «London Art Technical». Отец Ти тоже был фотографом гонок «Формула 1», а его дедушка – одним из первых в Соединённом Королевстве, кто освещал мотоспортивные события.

Ти и его агентство обслуживают события «WRC», «F3000», «BTCC», «IRL», «Champ Car» и «NASCAR». Ти – твёрдый приверженец фототехники Canon. После выхода EOS 1Ds Mark II все сотрудники его агентства перешли на эту модель камеры.

Совет #54. Знайте своё оборудование. Вы не должны сидеть и гадать, какую функцию включить, пока мимо Вас на бешеной скорости проносятся автомобили.

Совет #55. Знайте свои возможности.

Совет #56. Выбирайте сердцем то, что будете снимать. Я решил фотографировать мотоспорт ещё в подростковом возрасте.

Совет #57. Не бойтесь экспериментировать и создавать фотографии, которые выделяются из общей массы. Ваши снимки должны выделяться.

Совет #58. Старайтесь смотреть на снимаемую сцену сбоку.

Дэвид Нотон (David Noton)

Дэвид Нотон родился Бэдфордшире (Bedfordshire) в 1957 году, вырос в Канаде и путешествовал с Торговым Флотом. Он занялся фотографией профессионально в 1985 году, обучаясь ей уже в зрелом возрасте. Нотон выиграл три награды «Фотограф дикой природы Года» («Wildlife Photographer of the Year») по версии BBC.

Сейчас является плодовитым писателем и преподавателем. Последняя книга Нотона называется «Waiting for The Light» (издательство «David and Charles»).

Совет #59. Следуйте за велением сердца. Вы лучше всего фотографируете то, что любите. Я наблюдаю это явление у своих студентов.

Совет #60. Учитесь на своих ошибках. Применяйте те выводы, которые сделали из них: возвращайтесь на место съёмки, и делайте, как надо.

Совет #61. Если картинка всё ещё не «работает», прилежно ищите причины. Измените обстоятельства (или дайте им измениться самим) и проведите повторную съёмку. Иногда выручает.

Совет #62. Не переставайте интересоваться тонкостями освещения.

Кэмерон Дэвидсон (Cameron Davidson)

Кэмерон Дэвидсон родился в Северной Виргинии (North Virginia), США в 1952 году. Заинтересовался фотографией, когда случайно нашёл камеру в шкафу. Он получил своё первое задание от «National Geographic» в возрасте 23 лет: его попросили сфотографировать цапель с воздуха. В 1980-ых он расширил круг своего профессионального влияния, и стал участвовать в подготовке ежегодных отчётов и книг, включая съёмки штата Флориды с воздуха.

Совет #63. Не следуйте трендам и не копируйте чужие работы.

Совет #64. Концентрируйтесь на той картинке, которую создаёте, и на эмоциях, которые Вы вкладываете в неё, вместо того чтобы уделять наибольшее внимание цифровым штучкам.

Совет #65. Думайте, как создавать шикарную фотографию во время съёмки, а не полагайтесь на возможности Photoshop.

Совет #66. Концентрируйтесь на своём виденье и учитесь слушать себя.

Совет #67. Наконец, найдите то, что любите фотографировать. И снимайте это, снимайте, снимайте.

Тим Фитцхэрис (Tim Fitzharris)

Тим Фитцхэрис родился в 1948 году. Стал одним из ведущих фотографов-натуралистов и обозревателей журнала «Popular Photography and Imaging». Он изучал биологию и работал школьным преподавателем, прежде чем в 1979 году профессионально заняться фотографией. Первая книга Фитцхэриса, названная «The Adventure of Nature Photography», вышла в свет в 1983 году. С тех пор Тим широко публикуется.

Совет #68. Всегда используйте штатив. Он поможет Вам глубже осознать и продумать Ваши действия.

Совет #69. Если Вы плотно кадрируете сюжет, идея Вашего изображения даёт о себе знать сильнее и отчётливее.

Совет #70. Всегда ищите цвет и изучайте, как лучше запечатлеть его.

Совет #71. Выделяйте достаточно времени на то, чтобы Ваши герои привыкли к Вашему присутствию. Пусть они станут вести себя в своей среде обитания и/или с другими животными более расслабленно.

Совет #72. Подбирайте время для съёмки. Фотографируйте с первым и последним светом.

Морган Силк (Morgan Silk)

Морган Силк – известный британский фотограф и специалист в цифровой обработке изображений. Его фотографии не раз завоёвывали награды Ассоциации Фотографов (The Assosiation of Photographers). Его работы, снятые с воздуха, выставлялись на международных выставках.

Среди его клиентов «Sony», «Harley Davidson» и «O2».

Совет #73. Ошибаться нормально… Ошибки составляют необходимую часть обучения. Поэтому сохраняйте увлечённость, если что-то не получается сразу.

Совет #74. Всегда проверяйте своё оборудование перед съёмкой. Обзаведитесь резервным вариантом на тот случай, если что-то пойдёт не так.

Совет #75. Пробуйте путешествовать налегке. В поездке «без обязательств» всегда проще держать камеру незачехлённой и рядом с собой.

Совет #76. Регулярно делайте паузы, когда обрабатываете фотографии в течение длительного времени. Ещё, приобретите хорошее кресло. Лично мне оно спасло жизнь!

Совет #77. Слушайте свой внутренний голос. Обычно он прав, о чём бы не говорил.

Тим Флэч (Tim Flach)

Родился в 1958 году. Востребованный фотограф, специализирующийся на съёмке животных. Его одна из наиболее известных серий называется «Equus», заказанная издательством «PQ». Флэч начал карьеру как художник, а в начале 80-ых открыл для себя фотографию в Колледже Искусств Святого Мартина (St Martin’s College of Art). Его фотографии и сам Флэч получали множество наград, включая титул «Фотограф Года» («Photographer of the Year») в конкурсе «International Photography Awards» в 2006 году.

Совет #78. Если Вы хотите преуспеть в рекламной фотографии, пробуйте в фотографиях, в которых заинтересован клиент, выражать то, к чему лежит Ваша душа.

Совет #79. Не существует ясной и однозначной формулы успеха в рекламе. И конечно, между качественной фотографией и успешной фотографией лежит огромная пропасть. Вам следует следить за трендами, чтобы оставаться востребованным.

Совет #80. Касаемо фотографии животных спрашивайте себя: «Какую картинку я хочу получить в результате? Каково моё виденье?». В качестве ответа Вы обретёте мастерство.

Брутус Остлинг (Brutus Östling)

Брутус Остлинг мечтал стать фотографом ещё в 15 лет, но взял в руки камеру спустя 20 лет. Его первая книга «Life on the Wing» выиграла конкурс «WWF Panda Prize 2006» в номинации «Лучшая книга о природе Швеции». В ноябре 2007 года Остлинга выбрали Скандинавским Натурографом (Фотограф Природы Скандинавских стран) по результатам конкурса, проводимого каждые два года. До 2000 года он снимал только под водой.

Совет #81. Если Вы фотографируете птиц, настраивайте экспозицию вручную. «Автоматика» ошибается, так как фон позади летящего объекта меняться, например, от светлого неба до тёмного леса.

Совет #82. Не игнорируйте мелкие детали. Следите за изменениями в поведении птицы. Это поможет улучшить снимок.

Совет #83. Помните о дополнительном оборудовании. Иногда я беру на съёмку бинокль, лёгкую палатку для оборудования укрытия и MP3-плеер со звуками определённых птиц в качестве манка.

Совет #84. Делайте по-своему: большинство птиц фотографировали ранее. Оставьте погоню за «идеалом».

Клайв Николс (Clive Nichols)

Николс живёт в Соединённом Королевстве и является одним из самых успешных в мире фотографов, специализирующихся на съёмке цветов и садовых растений.

Он получил множество наград за свои фотографии, а в 2005 году выиграл на конкурсе, учреждаемом Гильдией Писателей о Саде (Garden Writers Guild) в номинации «Фотограф растений Года» («Garden Photographer of the Year»).

Работы Николса появляются в разнообразных публикациях по всей планете, а сам автор – частый ведущий мастер-классов.

Совет #85. Ищите по-настоящему красивый цветник недалеко от места, где Вы живёте, и изучайте его в подробностях. В таком случае у Вас будет возможность вернуться в сад, когда освещение и погодные условия станут наиболее подходящими для съёмки.

Совет #86. Учитесь снимать против света. Контровое освещение позволяет создавать наиболее атмосферные фотографии.

Совет #87. Смотрите на работы других мастеров, снимающих цветы. Например, Вы многое можете почерпнуть из фотографий Карла Блоссфельдта (Karl Blossfeldt), Рона Ван Донгена (Ron Van Dongen), Джерри Харпура (Jerry Harpur) и Эндрю Лоусона (Andrew Lawson). Пусть чужие произведения вдохновляют Вас.

Совет #88. Обращайте внимание на фон. Ещё, просыпайтесь пораньше, чтобы застать самый хороший свет.

Оливо Барбиери (Olivo Barbieri)

Родился в 1954 году в Италии. Барбиери – знаменитый фотограф и художник, который изображает города и природные явления с воздуха. К основным проектам автора относятся «The Waterfall Project» и «Site Specific». Его произведения постоянно выставляются в лучших галереях по всему миру, и он трижды участвовал в Венецианском Биеннале. Также, Барбиери опубликовал несколько книг, среди которых «Virtual Truths» и «Artificial Illuminations».

Совет #89. Будьте стойкими и делайте много кадров. Я выбираю порядка дюжины из 60000 снимков.

Совет #90. Готовьтесь уделять своему занятию время. В профессиональной фотографии не существует коротких путей.

Совет #91. Всегда ищите, как улучшить свои работы, и будьте в курсе того, что делают другие мастера. Для профессионального уровня Вам дополнительно потребуется… немного удачи!

Ханс Штранд (Hans Strand)

Ханс Штранд родился в Мармаверкене (Marmaverken), Швеция в 1955 году. Посвятил 9 лет своей жизни инженерному делу, в 80-ых годах решил последовать за своим увлечением – фотографией.

Произведения Штранда публиковались во множестве журналов и международных печатных изданий. А в 2008 году он победил в номинации «Фотограф Года» («Photographer of the Year») по версии журнала «Digital Camera Photographer».

Совет #92. Для меня съёмка пейзажа – это планирование кадра. Вам следует тщательно обдумывать, какое освещение Вам понадобится, какой ракурс будет наиболее подходящим.

Совет #93. Будьте готовы перемещаться по сцене в поисках наилучшей точки съёмки. Это может сложным занятием! Моя спина болит, мои ноги болят…

Совет #94. Хороший сюжет необходим. Также, старайтесь выражаться в фотографии свободно, подходить к работе творчески. В противном случае Вы рискуете делать одни и те же кадры, а Ваши произведения будут страдать от нехватки индивидуальности. Не концентрируйтесь на сюжете, иначе Вы упустите окружающее этого сюжета!

Мик Рок (Mick Rock)

От Боуи и «Sex Pistols» до «The Killers» Мир Рок запечатлел несколько величайших имён в истории музыки.

Мик Рок (кстати, это его настоящее имя) оттачивал своё мастерство на участниках группы «Pink Floyd», когда учился в Кембридже в конце 60-ых. В 1972 году он встретился с Дэвидом Боуи благодаря заданию журнала «Rolling Stone». Через Боуи Мик Рок вышел на Лу Рида и Игги Попа. В конце 70-ых он отснял обложки для нескольких музыкальных альбомов, ставших впоследствии классическими.

Мик Рок – первый фотограф, который запечатлел «Sex Pistols». По сей день он работает в своём направлении.

Совет #95. Следуйте за тем, чем Вы одержимы. Будьте открытым и пробуйте. Меня не сдерживала мысль, что помимо меня существуют тысячи других фотографов.

Совет #96. Работая с цифровыми изображениями, смело кадрируйте фотографии: до тех пор, пока не получите нужный Вам результат. Это отточит Ваше виденье композиции, и в конечном итоге Вы научитесь аккуратнее строить кадры во время съёмки. Люди уделяют наибольшее внимание сюжету и забывают о динамике в композиции.

Совет #97. Следуйте за своей музой, неважно, будь то рок-звезда или ящерица.

Совет #98. Практика прежде теории. Я стойко верю, что вначале Вам следует взять в руки фотоаппарат, нащёлкать кучу снимков, и лишь затем пойти учиться и засесть за книги.

Совет #99. Будьте смелым, особенно, если снимаете на «цифру». Себестоимость цифровых снимков низкая –  ничто не мешает делать их в больших количествах.

Тим Ламан (Tim Laman)

Тим родился в Японии в 1961 году. Поначалу учился биологии. Его желание сохранять исчезающую природу вложило в руки камеру вместо ручки для написания исследовательских отчётов.

Ламан – стойкий приверженец «National Geographic» и других ведущих изданий. Он прослыл бесстрашным и отважным фотографом дикой природы.

Совет #100. Готовьтесь к съёмке: чем больше Вы знаете о герое Ваших фотографий, тем больше шансов запечатлеть его красиво. Здесь я не имею в виду лишь чтение книг. «Живое» наблюдение за поведением животных, тренировка своего умения предугадывать их действия существенно влияют на Вашу способность «ловить» нужный момент.

Совет #101. Тратьте время… выходите на улицу и проводите время в «поле». Когда Вы сидите дома, Вы гарантированного не получите ни одного снимка.

Совет #102. Практикуйтесь. Умение фотографировать птиц на лету, даже с автофокусом – приобретаемый навык. Найдите объекты, которые подойдут для оттачивания Вашего мастерства, например, чаек на пирсе. И снимайте.

Андреа Джоунс (Andrea Jones)

Андреа Джоунс привнесла свой вклад в такие издания как «Gardens Illustrated», «House and Garden», «Country Living», «The Saturday Telegraph», «The Independent Magazine», «Guardian  Weekend», «Times Weekend» и «National Geographic». Ещё Джоунс наполнила своими иллюстрациями несколько книг, например, «Lost Gardens», написанной Джениффер Поттер (Jennifer Potter) в 2000 году, и «Virgin Gardener» Пола Томпсона (Paul Thompson), изданной в 2001 года. Первое личное издание Джоунс вышло в 2005 году и называлось «Plantworlds». Его восторженно встретили критики.

Она ведёт фотобиблиотеку «Garden Exposures», которую самостоятельно организовала в 1995 году.

Совет #103. Вставайте как можно раньше, чтобы застать лучшее освещение.

Совет #104. По возможности снимайте со штативом. Это не только придаёт устойчивости фотоаппарату, но и помогает построить композицию.

Совет #105. Когда фотографируете цветки, сначала тщательно осмотрите Ваш объект под всеми углами.

Совет #106. В конце дня, когда Вы уже устали и догорает последний свет уходящего дня, стисните зубы, достаньте фотоаппарат из сумки и продолжайте снимать. Часто, именно в такие моменты получаются лучшие фотографии.

Гордон Вилтзи (Gordon Wiltsie)

За плечами Гордона Вилтзи длинная и разнообразная карьера. Он возглавлял или фотографировал более 100 экспедиций в самые малоизученные уголки планеты. Его фотографии появлялись на первых полосах крупных изданий, таких как «National Geographic», «American Photographer» и «Geo». Фотографии Вилтзи персонально выставлялись в Европе, Канаде и США.

Работы Гордона Вилтзи

Совет #107. Подумываете стать профессиональным фотографом? Для начала поищите работу, на которой Вы часто будете проводить время на свежем воздухе. С самого первого дня зарабатывать на фотографии средства, достаточные к существованию, трудно.

Совет #108. Просматривайте тысячи изображений по той теме, в которой Вы специализируетесь. Ещё, изучите свой фотоаппарат вдоль и поперёк.

Совет #109. Вырабатывайте собственный стиль в фотографии. Чип Саймонс (Chip Simons) зашёл настолько далеко, что снимал только с жёлтой вспышкой и с «рыбьим глазом». Тем не менее, у любого великого профи есть свой стиль.

Совет #110. Не продавайте свои фотографии самостоятельно. Убедитесь, что Ваши хорошие снимки расходятся по обычному тарифу, и всё: достаточно тратить время на стоки.

Эрик Миола (Eric Meola)

Эрик Миола – знаменитый travel- и рекламный фотограф, чьи работы публиковались в «Time», «Esquire» и других ведущих журналах.

Родился в 1946 году. «Тёмную комнату» ему показал пациент его отца-врача. С тех пор Миола влюбился в фотографию. В 1975 году он проиллюстрировал своими произведениями альбом Брюса Спрингстина (Bruce Springsteen) «Рождённый бежать» («Born to Run»).

Миола работал для компаний «Canon», «Nikon», «Porsche» и «BMW».

Совет #111. Когда Вы путешествуете и фотографируете, вернувшись обратно на какое-то место, не следует ожидать, что оно останется прежним. Всё меняется: свет … что бы то ни было. Поэтому ловите момент и ищите способ фотографировать сейчас. Другими словами, не мешкайте!

Совет #112. Хорошенько изучите сюжет. Ходите вокруг него (как в буквальном, так и в переносном смысле). Чтобы снимать интересные снимки, Вам следует экспериментировать: фотографировать в разное время, с разным освещением.

Совет #113. Привыкайте ходить. Я встаю очень рано, выхожу на прогулку и хожу, хожу, … При должных усилиях и любознательности фотографии получаются великолепными.

Совет #114. Фотография – это ремесло. Мастерство здесь приходит с практикой. Коротких путей нет.

Стив Блум (Steve Bloom)

Родился в Южной Африке, но с 1977 года – подданный Соединённого Королевства.

Он является очень плодовитым фотографом, чьи работы радуют миллионы людей по всему миру. Блум издаёт книги, среди которых «Spirit Of The Wild» и «Living Africa». Из своего дома в графстве Кент (Kent) он вместе со своей женой Кэтти (Kathy) руководит ведущим фотоагентством в области фотографии дикой природы.

Совет #115. Всегда фотографируйте сердцем. Фотография мало чем отличается от живописи или сочинения музыки.

Совет #116. Учитесь у других; развейте свой «голос». В фотографии ещё многое можно открыть.

Совет #117. Уважайте личную территорию животного… если, конечно, не хотите быть атакованным или закончить съёмку с лишь фотографиями «вид сзади»!

Совет #118. Предварительно изучите снимаемый объект. Бессмысленно искать лазающего по деревьям медведя, который в это время года впадает в спячку.

Совет #119. Запасайтесь картами памяти. Вы же не хотите увидеть надпись «Карта памяти переполнена» в разгар съёмки?!

Йонас Бендиксен (Jonas Bendiksen)

Родился в 1977 году. Заявил о себе серией фотографий «Satelites», посвящённой государствам-спутникам бывшего СССР. Впоследствии он стал самым молодым членом известного фотоагентства «Магнум».

Одним из главных проектов Бендиксена является «The Places We Live», серия, совмещающая в себе разные медиа. Она отражает жизнь обитателей трущоб.

Совет #120. Для своих фотографий ищите темы, которые Вас по-настоящему трогают.

Совет #121. Вкладывайте время, даже если Вы снимаете не по заданию. Основательная работа фотографа требует времени.

Совет #122. Вставайте рано. Так Вы застанете удивительный ранний свет.

Совет #123. Перемещайтесь. Не бойтесь смотреть на сюжет под новыми углами.

Совет #124. Общайтесь со множеством людей. Постоянно.

Джеймс Балог (James Balog)

Родился в 1952 году. Джеймс – один из самых уважаемых фотографов в США. Он постоянно вносит свой вклад в жизнь таких «титанов» как «National Geographic» и «Smithsonian».

Лауреат множества премий, автор книг, среди которых «Survivors: A New Vision of Endangered Wildlife» и «Tree: A New Vision of the American Forest». Сейчас Балог работает над проектом «Extreme Ice Survey». Это попытка на стыке нескольких областей деятельности отыскать неопровержимые научные и фотографические доказательства непрерывного таяния ледников.

Совет #125. Не бойтесь экспериментировать. Вспышка и автофокус в цифровых зеркальных камерах всё лучше и лучше. Зеркальные фотоаппараты от Nikon просто прекрасны, они не подводили меня даже в низких температурах Арктики. В общем, пробуя новое, Вы ничего не теряете.

Совет #126. Если Вы хотите фотографировать природу, Вам следует ухаживать за своим телом: держать его в форме для любых условий. Готовьте его к зною тропиков и холодам горных пиков. Также, немаловажно крепкое духовное здоровье.

Совет #127. Будьте дисциплинированными в своём рабочем графике. Особенно на этапе обработки… несмотря на то что сроки будут поджимать Вас и заставлять Ваш непослушный рассудок сидеть за снимками всю ночь напролёт после долгого съёмочного дня!

Дэвид Лофтус (David Loftus)

Лофтус известен своими иллюстрациями книг Джэйми Оливера (Jamie Oliver) и фотографиями еды, которые лучше всего описывает фраза «застывшие произведения искусства». Также, Лофтус – опытный рекламный и fashion-фотограф, чьи работы постоянно украшают международные модные журналы. Среди его клиентов – марки «Sophie Conran», «Ralph Lauren», «M&S» и «Tefal».

Совет #128. Расслабьтесь! Сохраняйте чувство юмора, и понимание, насколько Вы удачливы. Слух же о заносчивости и неприятности в общении вскоре быстро распространится.

Совет #129. Показывайте своё портфолио как можно большему кругу людей. Показывайте снова и снова.

Совет #130. Подружитесь с теми, кто обрабатывает и печатает Вам фотографии. «Metro» безмерно помогла мне, когда я только начинал. Она советовала и сочувствовала, если что-то шло не так.

Совет #131. Всегда отстаивайте свои авторские права!

Совет #132. Имейте запасные фотоаппарат и карты памяти. Никогда не полагайтесь на свой жёсткий диск…

Саймон Робертс (Simon Roberts)

Родился в 1874 году. Изучал социально-экономическую географию в Университете Шеффилда (Sheffield University), а затем переключил своё внимание на фотожурналистику. Его фотографии широко выставлялись, недавно – в Чикаго и Шанхае. Его первую монографию, под названием «Motherland», положительно отметили критики, а вторая монография, «We English», уже поступила в продажу.

Совет #133. Будьте автором своих работ, а не реализатором чужих идей.

Совет #134. Изучайте то, что фотографируете, и становитесь мини-экспертом в некой узкой области Вашей деятельности.

Совет #135. Разыщите наставников, которые будут регулярно править и критиковать Ваши работы.

Совет #136. Не бойтесь брать на себя риски, которые Вы предварительно хорошо взвесили. Не поступайтесь своим виденьем лишь в угоду финансового благополучия.

Совет #137. Будьте терпеливым.

Питер Ван Агтмаэл (Peter van Agtmael)

Питер Ван Агтмаэл – ветеран Иракской и Афганской военной компании. Родился в 1981 году. Начал карьеру фотографа в Китае с изображения последствий, вызванных возведением гидроэлектростанции «Три ущелья». В 2008 году он помогал 22 фотографам, освещавшим события в Ираке и Афганистане, организовать выставку и издать книгу ретроспективных работ под названием «Battlefield».

В продажу поступила монография Питера Ван Агтмаэла «2nd Tour Hope I Don’t Die».

Работы Питера Ван Агтмаэла

Совет #138. Изучайте работы фотографов, снимающих в различных жанрах. Разнообразие тем и направлений может многому научить Вас. Навешенные ярлыки недалёки и ограничивают.

Совет #139. Снимайте постоянно. Убедитесь, что Вы любите фотографировать. И будьте готовы идти на жертвы.

Совет #140. Заботьтесь о том и о тех, кого фотографируете так же, как Вы хотели бы, чтобы заботились о Вас.

Совет #141. Будьте умеренны и открыты новому.

Совет #142. Не используйте фотоаппарат в качестве фильтра. Будьте осознанными и чуткими к происходящему вокруг Вас.

Жан-Марк Караччи (Jean-Marc Caracci)

Жан-Марк – самоучка. Занялся фотографией профессионально в возрасте 47 лет. В 2007 году он запустил обширный проект «Homo Urbanus Europeanus», который продолжается по сей день. Суть проекта – фотографировать одиночные портреты людей в различных европейских городах. Караччи начал свой проект в Братиславе и хочет побывать в самых дальних уголках Европы, вплоть до территории бывшего СССР.

Совет #143. Снимайте с качественным объективом – с фиксированным фокусным расстоянием – который больше остальных удовлетворяет Вашим задачам. Оставьте свои «зумы» дома: пусть фотоаппарат станет Вашим глазом.

Совет #144. Позвольте любимым фотографам вдохновлять Вас.

Совет #145. Снимайте в различных направлениях до тех пор, пока не отыщите свой стиль.

Совет #146. Кто-то отклоняет Вашу фотографию за её простоту – гордитесь. Одна из самых сложных вещей в искусстве – оставаться простым.

Пабло Бартоломео (Pablo Bartholomew)

Родился в Индии. Карьеру фотографа начал будучи подростком. С тех пор, как занялся фотожурналистикой в 1983 году, его работы публиковались в «Time», «Newsweek», «Paris Match» и «The Guardian». Впервые он выиграл в конкурсе «World Press Photo» в возрасте 19 лет. Девять лет спустя он получил награду «Фотография Года» («Picture of the Year»). Пабло набивал руку на закулисных съёмках фильмов, работал рука об руку с известными режиссёрами, в частности с Ричардом Аттенборо (Richard Attenborough).

Совет #147. Чем дешевле Ваша цифровая камера, тем сильнее избегайте контрового освещения. Цифровые фотоаппараты до сих пор плохо справляются с ним.

Совет #148. Избегайте ярких световых пятен в кадре. Сенсор цифровой камеры может не «взять» их, и Вы получите белые пятна без намёка на детали.

Совет #149. Фотографируйте, когда солнце находится под углом к горизонту, и освещение окрашено. То есть, на восходе и на закате: обычно, с рассвета и до 10 часов утра, и с пяти вечера до темноты. В середине дня солнце создаёт глубокие тени в глазницах портретируемых, а освещение лишено окраски.

Совет #150. В полуденное время снимайте в тени на открытом, насколько возможно, пространстве.

Совет #151. Чтобы быть независимым фотографом, Вам потребуются силы сохранять устойчивость как финансовую, так и Вашего виденья. Запаситесь терпением.

Джоел Сарторе (Joel Sartore)

Родился в штате Оклахома, в Понка Сити (Ponca City, Oklahoma). Джоел Сарторе заинтересовался фотографией, когда получал степень по журналистике. Его первой работой стала позиция фотографа и руководителя отдела фотографии в газете «Wichita Eagle». В то же время, он уже посылал свои фотографии в «National Geographic».

В 1991 году он стал штатным фотографом «National Geographic» и специализировался на направлениях «естественная история» и «дикая природа». Работы Сарторе впоследствии публиковались в журналах «Time», «Newsweek» и «Sports Illustrated».

Совет #152. Не фотографируйте при плохом освещении. Любой снимок, сделанный в хорошем освещении, выглядит привлекательнее.

Совет #153. Знайте своё оборудование. Нет ничего более досадного, чем путаться в настройках, когда нужно снимать прямо здесь и прямо сейчас.

Совет #154. Оставайтесь организованными. В эпоху цифровых технологий, Вы можете легко потерять данные, если Ваш процесс не защищён со всех сторон. Ещё, ставите подпись на своей фотографии – работа закончена.

Совет #155. Делайте резервные копии. Снова делайте. И ещё одну резервную копию.

Совет #156. Перестаньте снимать хлам и рассчитывать, что позже Вы удалите его. Это потеря времени. Интересная ли картинка получилась? Композиция «прочная»? Спросили ли Вы у того, кто с Вами рядом: “Как тебе фотография?”». Хорошая фотография есть хорошая фотография. На бумаге она или на экране – не важно.

Мисс Аниела – Натали Дубиц (Miss Aniela – Natalie Dybisz)

Натали Дубиц зарекомендовала себя как фотограф и цифровой художник с помощью сервиса «Flickr». Натали снискала славу портретами своего альтер-эго – Мисс Аниелы. Но она фотографирует и других людей. Дубиц уже выставляется в галлереях по всему миру.

Совет #157. Всегда фотографируйте в RAW-формате. Допустимо преобразование RAW в больший по размеру файл (например, TIFF, но не JPEG). Так Вы получите качественную основу для последующей обработки.

Совет #158. Всегда делайте резервные копии исходников (RAW-файлов), особенно, если это наиболее ценный материал для обработки. Приобретите пару жёстких дисков (или несколько пустых DVD-дисков). Затем сделайте две независимые копии и поместите их в разных местах.

Совет #159. Потратив много времени на обработку, взгляните на исходное изображение. Всегда корректировать слишком сильно (деструктивно) не обязательно.

Совет #160. Выдерживайте баланс между уверенностью и сдержанностью. Будьте спонтанными, но не тревожьтесь: угождать всем и всегда у Вас не получится.

Розанна Пинелла (Roseanne Pennella)

Розанна Пинелла увлеклась фотографией в 1993 году. Будучи в творческом отпуске она побывала в Австралии, Индонезии и Новой Зеландии: «Я взяла с собой 27 катушек плёнки и обычную “мыльницу”». В 1994 у неё появилась первая зеркальная камера (Nikon N90s). В течение того же года она решила оставить юридическую практику и заняться travel-фотографией. К 1998 году она организовала свою первую выставку, к 1999 году получила первое задание. Весной 2002 года компания «Nikon» опубликовала на обложке своего журнала «Nikon World» фотографию, сделанную Розанной.

Совет #161. Подходите ближе. С какого бы расстояния Вы ни фотографировали – делите его пополам.

Совет #162. Обращайте внимание на четыре края Вашего кадра: что они пересекают. Кадрируйте во время съёмки. Перед тем как спустить затвор, убедитесь, что не включаете в кадр (или не исключаете из него) что-либо, оставленное без Вашего внимания.

Совет #163. Не располагайте все объекты по центру кадра. Эксплуатируйте всю площадь «рамки».

Совет #164. Обращайте внимание на фон. Убедитесь, что его содержимое не умаляет всего изображения.

Совет #165. Снимайте в RAW вместо JPEG. RAW сохраняет гораздо больше информации и, тем самым, значительно увеличивает Ваши возможности при печати.

Элиот Лэнди (Elliott Landy)

Элиот Лэнди работал официальным фотографом на рок-фестивале в Вудстоке в 1969 году. Коренной житель Нью-Йорка. Начал карьеру фотографа в 60-ых со съёмок голливудских знаменитостей и демонстраций против войны во Вьетнаме. Лэнди получил известность среди андеграундной прессы, а вместе с эти – доступ ко всем рок-тусовкам 60-ых, подобных Fillmore East. Он привлёк внимание Альбрета Гроссмана (Albert Grossman), менеджера Боба Дилана, и был приглашён на съёмку обложки для альбома «Nashville Skyline», ставшего впоследствии классическим.

Совет #166. Не беспокойтесь о результате: с «цифрой» Вы можете позволить себе ошибиться.

Совет #167. Приветствуйте происходящее с Вами во время съёмки и будьте открытыми к тому, что преподносит Вам жизнь. Если Вас просят уехать и поснимать в другом городе, месте, рассматривайте предложение как преимущество.

Совет #168. Будьте на «ты» со своим оборудованием. Камера должна подходить Вам, словно она – Ваша повседневная обувь. Одновременно, не зацикливайтесь на технической стороне: самое важное в съёмке – человек, которого Вы фотографируете.

Совет #169. Будьте счастливы! Не подражайте новостям, наоборот, показывайте хорошее. Не следует всегда обнажать суровую реальность. Фотография – это способ делиться радостью.

Стив Бриклз (Steve Brickles)

Родом из Кембриджа. Бриклз заинтересовался фотографией будучи агентом недвижимости. Став профессионалом и вернувшись в Лондон, он сделал себе имя на съёмке отелей, затем попал в индустрию глянцевых журналов. В 1999 году он вместе со своей женой переехал в Бразилию, чтобы там работать на журнал Elle и вести другие высокоуровневые проекты в fashion-индустрии. В 2004 году он обосновался в Нью Йорке. Среди клиентов Бриклза «Financial Times», «BMW» и многочисленные журналы.

Совет #170. Знайте своё оборудование. Владение технической стороной фотографии обеспечивает Вам творческую свободу.

Совет #171. Будьте проще: не разрушайте течение съёмки, усложняя вещи.

Совет #172. Держите контакт со своими моделями. При качественном взаимодействии отдача от работы моделей и стилистов может быть выше.

Совет #173. Пробуйте делать сразу хорошо во время съёмки, а не на этапе обработки. Photoshop прекрасно подходит для экспериментов, но не заменяет некачественно выставленное освещение или недостаток технических знаний.

Совет #174. Снимайте, что видите и что чувствуете… и что знаете. Снимаемым объектом не обязательно должен быть человек. Если Вы что-то хорошо знаете, увлечены этим – Ваши произведения выделятся.

Эмма Делвис-Броугхтон (Emma Delves-Broughton)

Эмма Делвис-Броугхтон – один из самых востребованных в Соединённом Королевстве специалистов в фотографии обнажённой натуры и эротики. После художественной школы и работы в выставочной графике, в 1998 году у Эммы состоялась первая персональная выставка.

Делвис-Броухтон публикует книги, среди которых «Kinky Couture» (издательство «Goliath», 2003).

Совет #175. Трудитесь в полную силу, чтобы Вашей модели было как можно легче. Вы же не хотите, чтобы на фотографиях она выглядела неуклюжей?

Совет #176. Подготовка – это главное. Побывайте на месте съёмки и изучите его. Подготовка сохранит Вам время в день съёмки.

Совет #177. На съёмку берите с собой прищепки, вешалки, английские булавки, скотч, ножницы, чтобы обрезать ярлыки с нижнего белья модели.

Совет #178. Если Вы снимаете на выезде, запаситесь едой и водой. Стройность модели не говорит о том, что она не ест!

Совет #179. Берите на съёмку «вагон» туфлей, перчаток и аксессуаров. Таких штук много не бывает!

Алекс Маджоли (Alex Majoli)

Фотограф агентства «Магнум», Алекс Маджоли, родился в Равенне (Ravenna) в 1971 году. Он начал фотографировать ещё в 11 лет. В 1986 году присоединился к студии «f45» в Равенне и работал вместе с Даниэлем Кассадио (Daniele Casadio). В 1989 году Маджоли полностью посвятил себя фотожурналистике, освещая события в охваченной войной Югославии. В 1997 году Алекс посвятил себя персональному проекту: фотографировал жизнь портовых городов по всему миру. На следующий год он уже пробовал себя в кинематографе. В 2001 году Маджоли получил членство в «Магнум». Его произведения появлялись в «Newsweek», «The New York Times Magazine», «Granta» и «National Geographic».

Совет #180. Действуйте не как фотограф.

Совет #181. Думайте не как фотограф.

Совет #182. Не верьте тому, о чём думаете, пока не увидите собственными глазами.

Совет #183. Ходите, ходите и ещё раз ходите.

Совет #184. Делайте, всё что насоветовал, быстро!

Марк Эдвард Хэррис (Mark Edward Harris)

Марк начал свою карьеру фотографа, снимая гостей на телевизионном шоу Мерва Гриффита (Merv Griffith). В 1986 году он отправился в путешествие по землям Тихого Океана и Азии. Сделанные в этой поездке снимки привлекли внимание к нему как к travel-фотографу. Он получил ряд наград, в том числе «CLIO Award» и «Aurora Gold Award».

Книги Хэрисса включают труды «The Way of the Japanese Bath» и «Wanderlust» (изданы «RAM Publications»).

Совет #185. Продумывайте композицию словно Вы – художник, а в руках у Вас не фотоаппарат, а холст. «Как я нарисую эту картину?» Я называю этот процесс «Обдумывание Величайшего Полотна».

Совет #186. Помните, когда заполняете тени вспышкой, они приобретают холодный, суровый, оттенок. Обычно, я надеваю цветные фильтры на вспышку, чтобы «утеплить» цвета.

Совет #187. Travel-фотограф не должен прятаться за телеобъективом. Подходите ближе и тесно взаимодействуйте со снимаемым объектом.

Совет #188. Часто фотографируете при тусклом освещении? Посмотрите в сторону объективов с фиксированным фокусным расстоянием вместо более дешёвых «зумов».

Совет #189. Помните о глубине резко изображаемого пространства. Пользуйтесь экраном фотоаппарата, чтобы отслеживать её. Или функцией предпросмотра ГРИП. Тщательно подбирайте значение диафрагмы для своего снимка.

Пэл Хермансен (Pal Hermansen)

Пэл Хермансен родился в 1955 году в Осло, Норвегия, работал дантистом и гомеопатом до тех пор, пока не решил пойти за своей детской мечтой – фотографией.

С 1971 он работает независимым фотографом и писателем. Его первая книга опубликована в 1985 году, список его международных изданий включает книги «Panorama Norway» и «Svalbard Arctic Land».

Совет #190. Самый главный вопрос, который Вам следует себе задать: «Что такое хорошая фотография?». Если Вам в голову не приходит ничего иного кроме ответа, предложенного другими людьми, начните всё заново и ищите свой собственный ответ.

Совет #191. Не старайтесь копировать то, что видите. Создавайте свой подход. Это особенно важная задача в сегодняшнем переизбытке картинок.

Совет #192. Изучайте искусство и историю фотографии, Вы не должны изобретать колесо.

Совет #193. Найдите направление, которое Вам интересно, и погрузитесь в него. Посмотрите, что в нём было сделано до Вас, и сделайте по-своему. Некоторые люди хотят через год-два после начала карьеры стать фотографом международного класса. Это невозможно. Необходимо время, чтобы найти свой стиль.

Эми Витале (Ami Vitale)

Гражданка США, проживает в Нью Дели. Независимый фотожурналист.

Она решила заняться фотографией, работая редактором изображений в «Associated Press» и тронутая снимками войны на Балканах. Её заслуги настолько разнообразны и обильны, что мы укажем лишь не некоторые из них: победитель в номинации «Фотограф Года для Журналов» («Magazine Photographer of the Year») в конкурсе, проводимом «National Press Photographers Association» и награду за оказание гуманитарной помощи от правительства Китая.

Совет #194. Развивайте свой навык видеть свет, где бы Вы не находились. Выходите на улицу и смотрите, в какое время суток освещение наиболее удачное.

Совет #195. Будьте терпеливы. Будьте готовы возвращаться назад, глубже исследовать сюжет и тщательнее изучать место съёмки.

Совет #196. Хорошо знайте то, что снимаете.

Совет #197. Определите точку съёмки и чётко представляйте, почему Вы выбрали именно её.

Совет #198. Не поднимайте шум (насколько возможно), проявляйте уважением к тем, кого фотографируете. Помните, Ваши фотографии не о Вас, а о них.

Маттиас Клум (Mattias Klum)

Маттиас Клум родился в 1968 году в Упсала (Uppsala), Швеция. С 1986 года работает как независимый фотограф, специализируясь на направлениях «естественная история» и «культурные явления».

С 1988 года Клум участвует в крупнейших экспедициях в Малайзию, Бруней, Нигерию, Бразилию, Коста-Рику, Индию, Гану, Южную Африку, Панаму и Монголию. Две из его восьми книг получили награду «WWF Panda Book of the Year». Клум является членом попечительского совета «WWF» (Швеция).

Совет #199. Что касается фотографии и обработки, будьте здесь искренними. Думайте о том, что Вы хотите донести, и как сделать это справедливо.

Совет #200. Играйте – станьте снова ребёнком. Пробуйте новые способы съёмки и учитесь на своих ошибках.

Совет #201. Изучите ручное управление Вашей камерой. Не полагайтесь лишь на возможности «автоматики».

Совет #202. Не доверяйте вспышке, встроенной в фотоаппарат до тех пор, пока Вы не освоите её в мелочах. Nikon создаёт прекрасные системы управления светом, но творческий подход в освещении – целиком в Ваших руках.

Совет #203. Не заходите слишком далеко, развивая сюжет. Сохраняйте в первозданном виде место съёмки и не повреждайте объекты, которые фотографируете.

Джордж Логан (George Logan)

Родился в сельской местности Шотландии в 1960 году. Получил ряд наград, в том числе звание Лучшего Профессионального Фотографа Года в Рекламной фотографии («Professional Photographer of the Year: Advertising») на международном конкурсе «Photography Awards» в 2007 году.

Скоро появится книга, отражающая его проект «Translocation». В нём он показывает различных животных редких видов на фоне шотландских пейзажей.

Совет #204. Если Вы хотите «собрать» композитное изображение, продумайте заранее результат. Вам следует нарисовать итоговую картинку у себя в голове, вместо того чтобы делать множество снимков в надежде на удачный.

Совет #205. Создайте условия для желаемого. Изучайте освещение, ищите точки съёмки, в которых Вы можете получить наилучшие кадры, и так далее. Вам следует быть спонтанным и, одновременно, проводить подготовительную работу.

Совет #206. Если Вы хотите заняться рекламной фотографией, пробуйте смотреть на съёмочные задачи своими глазами, вместо того чтобы фантазировать о том, чего хотят видеть Ваши клиенты. Держите руку на пульсе новых веяний и тенденций, но не следуйте им слепо. В противном случае Вы скоро приобретёте репутацию «устаревшего фотографа».

Юлиан Лав (Julian Love)

Юлиан Лав – один из самых интересных фотографов Соединённого Королевства в travel-фотографии. В 2006 году он победил в конкурсе «Travel-фотограф Года» («Travel Photographer of the Year»).

Лав занялся профессиональной фотографией, открыв для себя мир путешествий ещё в студенческом возрасте. Работы Лава сразу широко разошлись по изданиям, посвящённым путешествиям, и через самостоятельно организованный фотосток.

Лав безумно влюблён в Восток. Сейчас, правда, намеревается посвятить свои будущие проекты Индии и Бразилии.

Совет #207. Проводите много времени там, где планируете фотографировать. Погружайте себя в атмосферу места. Оставаться в нём дольше получается дороже, но и снимки выходят интереснее.

Совет #208. Вставайте пораньше и гуляйте по локации до позднего вечера, чтобы застать лучший свет. Снимки, полученные в полуденное время, чаще всего, становятся содержимым мусорной корзины.

Совет #209. Я снимаю с 24-ёх и 35-ти миллиметровыми объективами. Соответственно, чтобы заполнить кадр, я подхожу ближе к снимаемым объектам, вовлекаю себя в их жизнь.

Совет #210. Взаимодействуйте с людьми, даже если Вы не говорите на их языке. Показывайте им фотографии на экране камеры… делайте что угодно, чтобы расположить их к себе.

Совет #211. Не «палите» из-за угла по одному-двум кадрам. Часто, лучшие фотографии с участием людей получаются, когда какое-то время Вы слоняетесь без дела на месте съёмки. Люди забудут о Вашем существовании уже через пять минут.

Филипп Плиссо (Philip Plisson)

Филипп Плиссо родился в 1947 году во Франции. Он влюбился в море ещё в детстве, стал фотографировать в подростковом возрасте. Он получил предложение от Французского морского флота стать их официальным художником. К этому времени Плиссо уже состоялся как морской фотограф. Количество фотографий, сделанных Филиппом, достигает 400 000 штук. Он выпустил 40 книг, среди которых «The Sea», «Queen Mary» и недавно изданная «Ocean».

Совет #212. Будьте уверенными в себе и не ждите чужого разрешения. Мне бы хотелось осознать это в 20 лет.

Совет #213. Разузнайте хорошенько о предмете (сюжете), которым Вы увлечены, перед тем, как фотографировать его.

Совет #214. Изучите свет настолько, насколько возможно.

Совет #215. Учитесь у ранних мастеров, снимавших природу.

Совет #216. Я не преподаватель. Лишь помните, успех той или иной фотографии частично зависит от эмоциональных возможностей каждого смотрящего на неё зрителя.

Альдо Паван (Aldo Pavan)

Альдо Паван – итальянский журналист и travel-фотограф.

Он начал свою карьеру в 70-ых в журнале «L’Europeo». После внимания к событиям в бывшей Югославии и в Восточной Европе, он сконцентрировался на формате, сочетающем текст и изображения. В 1989 году Паван начал сотрудничество с французским фотоагентством «Gamma» и, позже, с итальянским издательством «Calderini».

Совет #217. Отбросьте все эти старые «поношенные» стратегии визуальных коммуникаций. Пробуйте что-то новое.

Совет #218. Не бойтесь интерпретировать реальность в призме собственного виденья.

Совет #219. Не будьте рабом технических инноваций. Хороший снимок можно получить даже с помощью дешёвого фотоаппарата.

Совет #220. Воспринимайте фотографию не как конечной результат, а как средство постижения мира вокруг Вас.

Пит Тёрнер (Pete Turner)

Сейчас, в свои 70 лет, Пит является одним из самых знаменитых фотографов в США. Его работы находятся, в частности, в постоянной коллекции «Metropolitan Museum of Art» в Нью-Йорке, в «George Eastman House» (Рочестер, Нью-Йорк) и в «MEP» в Париже.

Тёрнер преуспел не только в коммерческой фотографии, но в исследовании цвета. Он начал свои изыскания с 7-ми месячного путешествия по Африке.

Работы Пита Тёрнера

Совет #221. Оглядываясь назад, я вижу значительным преимуществом своей карьеры наличие отличного портфолио и отличных отпечатков. Это действительно важно, если Вы хотите, чтобы Вас заметили.

Совет #222. Фотографируйте то, что Вы любите. Чтобы Ваши чувства к сюжету или модели сочились сквозь изображение.

Совет #223. Наблюдайте, даже когда Вы не снимаете.

Совет #224. Попробуйте работать с одним фокусным расстоянием. Вы получите гораздо больше интересных снимков.

Совет #225. Изучайте свет и ракурсы до тех пор, пока не станете экспертом.

#Фотографии в интервью

Фотосъемка делового и профессионального портрета

Сергей Миронов

НАСТУПАЕТ ВРЕМЯ НОВЫХ ИДЕЙ И ЛЮДЕЙ

– Говорят, что человек есть то, что он делает. С Вашего позволения, я буду фотографировать Вас в процессе работы.  Это довольно редкая возможность для фотографа. А несколько вопросов задам в процессе по мере свободного времени.
 

– Сергей Михайлович, каково Ваше участие в продвижении ювенальной юстиции? Критика деятельности Мизулиной широко распространена в блогах

– Словосочетание «ювенальная юстиция» пугает тем больше, чем чаще мы слышим в СМИ о драматичных спорах родителей по поводу детей, о попытках изъять детей из бедных семей и т.д. Моя позиция и позиция «Справедливой России» на этот счет предельно ясна. Ювенальную юстицию мы рассматриваем исключительно в контексте устройства и работы судов. Как необходимость особого подхода к делам с участием несовершеннолетних, особой подготовки судей, возможно, введения специализированных судебных присутствий, рассматривающих дела малолетних преступников. Не более того. В то же время мы выступаем категорически против слепого, бездумного заимствования разного рода ювенальных технологий из зарубежного опыта. Нам не нужна ювенальная юстиция в виде некоего «троянского коня», призванного разрушить институт семьи в России. Речь должна идти о другом: о том, чтобы создать продуманную, отлаженную правовую систему обеспечения прав ребенка. Причем главным образом на базе наших российских традиций.

Интервью и фотографии из рабочего кабинета. ↴...

Что касается депутата Елены Мизулиной, то это очень активный, неравнодушный человек и прекрасный профессионал, который находится на острие всей этой непростой проблематики. Отсюда, видимо, и столкновения мнений, и критика в ее адрес. На самом деле Мизулина занимает в отношении ювенальной юстиции взвешенную позицию.

Сергей Миронов Фотосъемка портретов и интервью фотографу– Какие проекты, влияющие на будущее детей, Вам хотелось бы осуществить?

– Самое главное – добиться того, чтобы каждый ребенок жил в семье. Для этого необходимо развивать семейные формы устройства детей-сирот и детей, оставшихся без попечения родителей, — усыновление, патронатное воспитание, опеку (попечительство), приемные семьи.

Надо восстановить инфраструктуру детства, детские летние, спортивные, оздоровительные лагеря. Обеспечить каждого российского ребенка местом в яслях и детском саду. При этом родительская плата не должна превышать 20% от стоимости содержания ребенка.

Какими вырастут дети, зависит прежде всего от родителей. Поэтому CP предлагает ввести «демографическую» надбавку к пенсии за ответственное родительство — воспитание троих и более детей законопослушными гражданами России.

Очень важным я считаю также принятие всех необходимых законодательных норм, направленных на защиту духовной и информационной безопасности детей и подростков, оберегающих их духовно-нравственное здоровье.

 – Как сложилось Ваше общение с Михаилом Задорновым (mzadornov), и что в его спиче в Совете Федерации отражает Ваши воззрения на российскую действительность? Задорнов в полемике опасен, особенно, вспоминая его эфир (10:45) с Гордоном. 

– Мне общаться с Задорновым было легко. И полемики между нами практически не было. Возможно, потому, что главной темой нашей встречи была  нынешняя  совершенно  неудовлетворительная  ситуация  в сфере образования и, в частности, отношение к пресловутому ЕГЭ. Выяснилось, что мы с Михаилом Николаевичем являемся единомышленниками в своем неприятии той «егэизации» молодого поколения, которое ведет к его отуплению, уничтожению творческих основ личности. Чиновников от образования,    продвигающих губительные для российского образования псевдореформы,   порой   трудно   пронять   политическими аргументами. Поэтому очень хорошо, что    блистательный сатирик, едко высмеивает многие аспекты их деятельности, обнажая всю их глупость и бездарность.

– По мере распространения интернета по России возможности формирование общественного мнения через СМИ уменьшаются. Народ начинает с малого – выбирает себе звезд. В этом смысле феноменален Игорь Растеряев . В Вашем блоге есть6 статья о встрече с ним. Наверное, Вас Игорь чем-то удивил.

– Чем Игорь Растеряев удивил? Прежде всего искренностью. Он и актер искренний, и песни пишет искренние. И живет искренне. Они пришли ко мне на встречу вдвоем – сын и отец. Отец Игоря – Вячеслав Георгиевич – известный театральный художник из Питера. Мы обсудили многие важные проблемы. Гости рассказали, в частности, такую удивительную историю. Как-то они на месте своего родового хутора в Волгоградской обалсти, где давно уже нет ни одного дома и гуляет по степи ветер, собрали всех своих родственников. Перед этим долго готовились, вели поиск, переписку. В итоге – собрали около трехсот (!) человек из рода Растеряевых. Установили на месте исчезнувшего хутора крест и провели все вместе в степи всю ночь. Вот так отдали дань памяти тем, кто их родил, защитил и вырастил. Здорово!

Что движет этими людьми? Как они, люди искусства, могут столь легко и естественно противостоять фальшивому гламуру, сохранять искренность в желаниях и поступках? Игорь ездит по степи, собирая рассказы старых казаков, много яркого, интересного пишет сам, играет в театре “Буфф”, сочиняет вольные песни. Многие удивляются: почему они так быстро набирают популярность? Я знаю ответ на этот вопрос. Потому что народ устал от пошлой фальши той музыки, которая заполонила радио и ТВ, от бездарных, навязанных кем-то «звезд» и «звездулек». Приходит время новых песен, новых идей и новых людей.

– Затронув формирование национальной идеи современной России, сразу вспоминаешь, тех, вторую сторону медали – гастарбайтеров. Делая проект с их участием, я ясно увидел, что они находятся вне правового поля. Я лично знаю дворников центра Москвы, живущих в подвалах, и получающих от администрации только часть своей официальной зарплаты. Большую часть получаемых денег, эти люди отсылают домой, что для России тоже проблема. В чем смысл сложившийся ситуации – мы платим за спокойные границы? Что-то другое? Какие ближайшие шаги Вы собираетесь предпринять для снятия социального напряжения в этом вопросе? 

– Нет, вал гастарбайтеров, который захлестывает Россию – это вовсе не плата за спокойные границы. Это мы так расплачиваемся за отсутствие эффективной миграционной политики и за некомпетентость чиновников. Миграцию можно и нужно регулировать, но у нас предпочитают идти по легкому пути. Вот недавно Федеральная миграционная служба предложила: давайте, мол, отменим квоты на работающих иностранных рабочих. Что и говорить, “гениальный” выход из положения: раз не можем наладить действенные механизмы управления миграционными потоками, давайте просто будем формально фиксировать, кто из гастарбайтеров куда приехал. 

Если говорить о том, что следует делать прежде всего: надо победить вот это чиновничью безмятежность и безответственность. Мы вместе с коллегами по CP настроены бороться за создание стране такой системы, при которой на работу в Россию приезжали бы только те, кто действительно нужен здесь. Причем именно туда, куда нам нужно, и именно в том количестве, которое необходимо. В идеале первичный отбор иностранных работников вообще должен начинаться еще до пересечения границ России. И поиск места трудоустройства должен идти не стихийным порядком, а через сеть информационных служб, бирж труда, рекрутинговых и кадровых агентств.

В отношении привлечения неквалифицированной рабочей силы квоты надо не отменять, а наоборот ужесточать. Считаю, стоило бы даже вести специальную плату за это, чтобы сбить аппетиты тех. кто привык строить свой бизнес на сверхдешевом труде гастрабайтеров. Заодно следовало бы серьезно подумать и о многом другом. К примеру, о выстраивании системы адаптации приезжих работников к нашей социально-культурной среде, организации для них курсов русского языка, а также об ужесточении ответственности работодателей за соблюдение требований миграционного законодательства.

– Возможно, самая важная проблема молодежи – жилье. Простейший подсчет показывает, что молодой человек сейчас может самостоятельно заработать на квартиру и умереть, не оставив потомства, ибо не останется сил. Есть мнение, что Хрущев своими «коробками» сделал великое дело. Однако, есть ли сегодня ходы к решению?

-Я давно ратую за развертывание программ массового строительства недорогого социального жилья для молодежи. Раньше строительный бизнес воротил нос: невыгодно, мол. Сегодня ситуация меняется. Если обеспечить эффективный механизм государственно-частного партнерства, охотники заняться такими программами найдутся.

Кроме того, есть у CP идея, которая многими молодыми семьями встречается на «ура!» Мы считаем, что государство должно предоставлять молодым семьям беспроцентный кредит на покупку квартиры. А далее надо действовать по следующей схеме: рождается первый ребенок – списывается 25% кредита, рождается второй — 50%, рождается третий — кредит погашается. Если запустить такую программу, получился бы двойной эффект: и жилищная проблема молодежи решалась бы легче, и главное – произошло бы кардинальное улучшение демографической ситуации в России.

– Если бы Вам предложили три любых желания для реализации, как бы Вы ими воспользовались?

 – Так уж получается, что практически все мои желания и чаяния и как политика, и как человека воплощены в Программе партии «Справедливая Россия». Там их, конечно, гораздо больше, чем три. Но если надо выбрать только три приоритета, я бы расставил их так.

Первое. Хочу, чтобы Россия была страной счастливого и защищенного детства. Чтобы у каждого российского ребенка был свой дом, семья, и чтобы вообще вся государственная политика стала просемейной. То есть поддержка семей с детьми должна быть встроена в самую сердцевину экономического механизма, должна браться за основу всех экономических расчетов. 

Второе. Хочу, чтобы России оставалась мировым лидером в сфере науки, образования, здравоохранения и культуры. Для этого нужны не какие-то сверхчудеса, а прежде всего две вещи – по-настоящему профессиональное управление и нормальное финансирование этих сфер.

Ну и третье. Хочу, чтобы в России созидательный труд перестал быть приниженным и обесцененным. Дайте нашему российскому труженику возможность нормально работать и зарабатывать, и он горы свернет. Хватит чиновничьих игр с МРОТ и прожиточным минимумом. Все это надо отменять и вводить почасовую оплату труда, систему современных социальных стандартов и т.д. Должно быть такое положение: если у человека есть определенная квалификация и нормальная работа, – он уже не бедный, ему уже открыта дверь в зажиточный средний класс! Это не просто мечтания. Это вполне реальная перспектива. Мы с коллегами по партии «Справедливая Россия» знаем, какой дорогой идти к ней и мы непременно этого добьемся.

Игорь Растеряев - интервью и фотографии -Фото и интервью. Игорь Растеряев,
актер театра “Буфф”, исполнитель песен.

Ты какой-то и ироничный и искренний, трудно распутать…

Я скажу и более того. Люди в быту не понимают, где я говорю правду, а где шучу. Эта манера общения идет с детства от общения с папой. Ему была присуща шутливая манера разговаривать. Долгое время, лет до 10 я думал, что папа только шутит. Я с ним обожал общаться и думал, что вот – все время праздник у него, вот он все и шутит.

Даже когда я говорю искренние вещи, то, то ли я их без пафоса говорю, то ли без нужной “нотки проникновения” в голосе, без каких-то там доигрываний серьезными взглядами и прочими такими серьезными манками, то и люди думают, – если не серьезно говоришь, значит и думаешь ” в пол ноги” – не серьезно. Тут уж не могу чего-то поделать. Это видимо харизма (смеется). А харизма – это когда ты еще не начал врать, а тебе уже не верят.                                               

Фотографии. ↴...

Обычный вопрос – а ты женат?

Не-не-не, я не женат пока.

Кем бы ты хотел стать, если бы не стал артистом?
Есть две профессии, которые никак не связаны между собой. Если б не артистом, то я хотел бы стать парнем, который работает в бригаде по поимке карманных воров. Либо звонарем.

Звонарем – из православной темы, или “звук”, или? 

Не знаю я с чем это связано. Просто эти профессии меня притягивают и все. Когда пере Пасхой крестный ход – смотрим-слушаем, и начинают звонить, то, конечно, это мурашки по коже. А они ж как дали в колокол, как пошло это разноголосье! Бывает, когда по-настоящему зазвонят, – это тоже рок-н-рол еще тот.
А милиционеры, – вот эти вот ребята, которые карманников ездят – хватают за руки – эти оперативники, которые с поличным ловят на “живца” – в этом есть что-то театральное. От рыбалки, от театральности, кто кого перехитрит, кто кого успеет поймать, подсечь. Может из-за этого. Я не знаю.

У тебя в творчестве такая многовариантность есть – в одних песнях положительное отношение к алкоголю, в других – отрицательное. Сегодня довольно распространено мнение, что от алкоголя больше вреда чем от легких (вроде марихуаны) наркотиков. Что вроде как водку надо запретить, а траву разрешить, и будет счастье.
В песнях положительное отношение к алкоголю – это про КОМБАЙНЕРОВ, я так понял? А тут же вроде как и РОМАШКИ, и я вроде как и не поощряю. И людей это несоответствие ставит в тупик… Грубо говоря, это тот же вопрос: “Так за кого же ты? С кем ты? На каких ты стоишь платформах?” Нету здесь однозначного ответа. Кто-то сказал, что “алкоголь – это веселый скоморох или Шарик.” Это либо “синие кресты” или веселая история про ” в охоточку 50 грамм перед обедом”. Сам я лично 9-ый год не пью. Потому, что понял – для меня лучше не пить совершенно. Но никого не призываю, и, по своим убеждениям, являюсь сторонником умеренного пития. Для меня пример – мой отец, мои родственники, которые всегда очень… ну нормальные адекватные люди. Вот.
А с другой стороны, когда видишь эти “синие кресты” своих ровесников и знаешь что там и как, то прекрасно понимаешь и встаешь на сторону, что вообще это хорошо бы запретить. Понятно, что сразу поднимется жуткий вой, что покусились на главную “святыню” России, на главную чуть ли не “национальную идею”, экономическую составляющую и отдушину-отраду простого народа. И не ясно, какая сторона перевесит. Мне кажется, что на самом деле России не присуще пьянство. Это мифы. Спаивать начали не так-то давно. Когда деревня была сильна, кто там позволял пить? Когда развал пошел – тогда попустительство пошло. Это я скажу за нашу область – область Донского войска. У нас это исключением было. А сегодня я лично могу знать  и видеть, что теперь там не осталось хуторов, что по сравнению с серединой…

Фотосъемка делового и профессионального портретаВладислав Лаврик. Интервью трубача.

Владислав Лаврик – трубач, родился 29 сентября 1980 года в г. Запорожье в семье музыкантов. Окончил музыкальную школу по классу фортепиано. С 1994 года обучался в Музыкальном колледже при МГИМ им. А. Шнитке у преподавателя класса трубы А. М. Паутова. Уже обучаясь в колледже, Владислав выступал с различными оркестрами как трубач – солист, в России и за рубежом. 
В 1998 году поступил в Московскую консерваторию им. П.И. Чайковского, класс профессора Ю.А.Усова После окончания второго курса консерватории (2000г.), В. Лаврик был приглашен в Российский национальный оркестр и в 2001 году стал концертмейстером группы труб, являясь самым молодым музыкантом в истории оркестра, назначенным на эту должность. Владислав Лаврик закончил Московскую консерваторию (2003г.), а затем аспирантуру (2005г.) у доцента Ю.Е. Власенко ↴...

Владислав Лаврик – трубач, родился 29 сентября 1980 года в г. Запорожье в семье музыкантов. Окончил музыкальную школу по классу фортепиано. С 1994 года обучался в Музыкальном колледже при МГИМ им. А. Шнитке у преподавателя класса трубы А. М. Паутова. Уже обучаясь в колледже, Владислав выступал с различными оркестрами как трубач – солист, в России и за рубежом.

В 1998 году поступил в Московскую консерваторию им. П.И. Чайковского, класс профессора Ю.А.Усова После окончания второго курса консерватории (2000г.), В. Лаврик был приглашен в Российский национальный оркестр и в 2001 году стал концертмейстером группы труб, являясь самым молодым музыкантом в истории оркестра, назначенным на эту должность. Владислав Лаврик закончил Московскую консерваторию (2003г.), а затем аспирантуру (2005г.) у доцента Ю.Е. Власенко.

Владислав является призером Московского международного фестиваля юных солистов (1997;1998гг.), лауреатом нескольких международных конкурсов, среди них: “Конкурс молодых трубачей им. Т. Докшицера” (1994, 1996гг.), международный конкурс “Классическое наследие” (1994г.), “Московский международный конкурс трубачей” (2000г).
Помимо сотрудничества с РНО, Владислав Лаврик дает мастер-классы, участвует в российских и зарубежных фестивалях (в том числе, фестиваль “Европалия” в Брюсселе (2005г.), выступает в качестве солиста со многими коллективами и дирижерами, такими как: Михаил Плетнев, Владимир Спиваков, Юрий Башмет, Александр Ведерников, Константин Орбелян, Александр Сладковский, Максим Шостакович, Валерий Халилов – исполняя классические и джазовые произведения. 

–Наш раз­го­вор мне бы хо­те­лось на­чать с то­го вре­ме­ни, ког­да Вы приш­ли ра­бо­тать в РНО. Тог­да в ор­ке­ст­ре был дру­гой воз­ра­ст­ной сос­тав. Вы мо­же­те вспом­нить своё пси­хо­ло­ги­чес­кое ощу­ще­ние? Вам 19 лет, а вок­руг си­дят лю­ди дру­го­го по­коле­ния, уже сло­жив­ши­е­ся му­зы­кан­ты.

Фотографии. ↴...
 
–В 2000 го­ду, пос­ле кон­цер­та в ЦДРИ ко мне по­до­шёл инс­пек­тор РНО и ска­зал: “Поз­во­ни на­ше­му ди­рек­то­ру и при­хо­ди к нам, по­иг­ра­ешь!” Тог­да это не про­из­ве­ло на ме­ня боль­шо­го впе­чат­ле­ния! Толь­ко сей­час я по­ни­маю, нас­коль­ко это бы­ло от­ве­т­ствен­но и серь­ёз­но – про­бо­вать­ся, иг­рать в ор­ке­ст­ре та­ко­го уров­ня. Ко­неч­но, я мно­го слы­шал
о Плет­нё­ве, слу­шал его за­пи­си, был на кон­цер­тах, но в тот мо­мент я да­же не по­ни­мал всю серь­ёз­ность про­ис­хо­дя­ще­го. Пос­ле прос­лу­ши­ва­ния я был при­нят в ор­кестр и сра­зу иг­рал пар­тию пер­вой тру­бы, а че­рез пол­го­да стал со­лис­том ор­ке­ст­ра и кон­це­рт­мейс­те­ром груп­пы труб.

–Сколь­ко лет бы­ло Ва­шим кол­ле­гам по груп­пе?
–Сред­ний воз­раст, я ду­маю, око­ло со­ро­ка… Сей­час я уже по­ни­маю, как выст­ра­и­ва­ют­ся вза­и­мо­от­но­ше­ния в кол­лек­ти­ве, мо­гу ска­зать, что мне уда­ёт­ся на­хо­дить об­щий язык с мо­и­ми кол­ле­га­ми и да­же сгла­жи­вать ост­рые уг­лы в об­ще­нии, но тог­да я во всём шёл нап­ря­мик – эмо­ции вып­лёс­ки­ва­лись, и мне всё хо­те­лось ис­пол­нять толь­ко так, как я чув-ствую! В то вре­мя я да­же не за­ду­мы­вал­ся о том, как это выг­ля­дит со сто­ро­ны.

–Как из­ме­ни­лось Ва­ше пси­хо­ло­ги­чес­кое ощу­ще­ние ра­бо­ты в ор­ке­ст­ре за эти шесть лет?
–Очень силь­но! Ког­да я толь­ко при­шел в ор­кестр, я чувство­вал от­ве­т­ствен­ность толь­ко за се­бя, за свою пар­тию, за свои со­ло, а се­год­ня – я не­су от­ве­т­ствен­ность и за зву­ча­ние сво­ей груп­пы, и за всю груп­пу мед­ных ду­хо­вых. А это уже сов­сем дру­гой уро­вень от­ве­т­ствен­нос­ти.
Се­год­ня я ста­ра­юсь при­ло­жить все си­лы для то­го, что­бы груп­па мед­ных ду­хо­вых на­ше­го ор­ке­ст­ра зву­ча­ла на са­мом вы­со­ком уров­не!

–Ка­ко­вы кри­те­рии это­го зву­ча­ния?
–Еди­но­об­ра­зие. Сю­да вхо­дят и штри­хи, и зву­ча­ние, и ди­на­ми­ка, по­ни­ма­ние ру­ки ди­ри­жё­ра, сти­лис­ти­ки про­из­ве­де­ний и ком­по­зи­то­ров. Еди­ная ма­не­ра ис­пол­не­ния.

–Су­ще­ст­ву­ет ли в Ва­шем предс­тав­ле­нии об­раз иде­аль­ной груп­пы, груп­пы Ва­шей меч­ты?
–Су­ще­ст­ву­ет, и мы стре­мим­ся та­кой груп­пой стать. Это как ак­корд ор­га­на – пол­но­та зву­ча­ния и синх­рон­ность.

–Как сфор­ми­ро­ва­лось это ощу­ще­ние?
–Я пос­то­ян­но слу­шаю за­пи­си раз­лич­ных ор­ке­ст­ров, в ос­нов­ном аме­ри­ка­нс­ких. Толь­ко что мы вер­ну­лись из по­езд­ки по США, где мне уда­лось по­об­щать­ся с аме­ри­ка­нс­ки­ми тру­ба­ча­ми, и я сде­лал для се­бя та­кое лю­бо­пыт­ное отк­ры­тие: у них очень хо­ро­шая шко­ла, но та­ла­нт­ли­вых му­зы­кан­тов у нас боль­ше! Я иг­рал с аме­ри­кан­ца­ми вмес­те – у нас был сов­ме­ст­ный кон­церт: РНО иг­рал с Си­эт­лским сим­фо­ни­чес­ким ор­ке­ст­ром. Я си­дел вмес­те с аме­ри­кан­ца­ми и слы­шал, что по от­дель­нос­ти они – не та­кие уж и яр­кие со­лис­ты, но по уме­нию вмес­те взять, снять но­ту, сде­лать кре­щен­до – аме­ри­кан­цам нет рав­ных! Чёт­кие штри­хи, иде­аль­ная ата­ка. Это по­ра­жа­ет.

–Как Вы счи­та­е­те, где над этим нуж­но ра­бо­тать: на уров­не му­зы­каль­ной шко­лы, учи­ли­ща или ВУ­За?
–На мой взгляд, сей­час с уче­ни­ка­ми ник­то по-нас­то­я­ще­му не за­ни­ма­ет­ся, из­ме­ни­лось от­но­ше­ние пре­по­да­ва­те­лей к ра­бо­те. Я го­во­рю о проб­ле­ме в це­лом. Я знаю прек­рас­ных пе­да­го­гов, и у не­ко­то­рых из них мне пос­ча­ст­ли­ви­лось учить­ся, но ко­ли­че­ст­во та­ких лю­дей в масш­та­бе на­шей стра­ны все-та­ки не­дос­та­точ­но.
Ко­неч­но, эти проб­ле­мы свя­за­ны и с эко­но­ми­чес­ки­ми фак­то­ра­ми, и с тем, что на­ша стра­на в те­че­ние дли­тель­но­го пе­ри­о­да на­хо­ди­лась прак­ти­чес­ки в ре­жи­ме зак­ры­то­го
об­ще­ст­ва. Но сей­час уже не­воз­мож­но иг­но­ри­ро­вать вы­со­кий класс за­пад­ной ор­ке­ст­ро­вой куль­ту­ры, раз­ви­тие фран­цу­зс­кой, не­мец­кой, аме­ри­ка­нс­кой ду­хо­вых школ! В се­год­няш­нем ВУ­Зе нет, как та­ко­вой, серь­ёз­ной под­го­тов­ки к ра­бо­те в ор­ке­ст­ре. Кон­сер­ва­то­рии, в основном, го­то­вят со­лис­тов, а не ква­ли­фи­ци­ро­ван­ных му­зы­кан­тов-ор­ке­ст­ран­тов и ан­са­мб­лис­тов. А как мож­но быть му­зы­кан­том и не уметь, не по­ни­мать то­го, как иг­рать в ан­са­мб­ле? Ес­ли бы к та­лан­ту рос­сийс­ких му­зы­кан­тов при­ба­вить аме­ри­ка­нс­кую шко­лу ан­са­мб­ле­вой иг­ры…
С этой целью на ба­зе му­зы­кан­тов РНО мы соз­да­ли ан­самбль мед­ных ду­хо­вых инстру­мен­тов. Мно­гок­рат­ные сов­ме­ст­ные за­ня­тия, бе­зус­лов­но, по­мо­га­ют нам дос­тичь по-нас­то­я­ще­му вы­со­ко­го ан­са­мб­ле­во­го вза­и­мо­по­ни­ма­ния.

–За­пи­си ка­ких аме­ри­ка­нс­ких ор­ке­ст­ров Вам нра­вят­ся?
–Нап­ри­мер, Чи­ка­гс­кий сим­фо­ни­чес­кий ор­кестр, Нью-Йорк-фи­лар­мо­ник… Мне нра­вит­ся ка­че­ст­во ис­пол­не­ния и уро­вень со­лис­тов.

–Как из­ме­ни­лись Ва­ши твор­чес­кие за­да­чи за вре­мя ра­бо­ты в ор­ке­ст­ре?
–Я стал бо­лее комп­ле­кс­но восп­ри­ни­мать свою ра­бо­ту. По­ми­мо ин­ди­ви­ду­аль­ных за­ня­тий, ра­бо­ты с груп­пой мед­ных ду­хо­вых инстру­мен­тов на­ше­го ор­ке­ст­ра, мне бы
хо­те­лось внес­ти свой вклад в по­пу­ля­ри­за­цию тру­бы как соль­но­го инстру­мен­та в Рос­сии.

–Кто и в ка­кой ме­ре пов­ли­ял на Ва­ше раз­ви­тие как му­зы­кан­та?
–На моё по­ни­ма­ние тру­бы, на моё раз­ви­тие в очень боль­шой сте­пе­ни пов­ли­я­ли мой пе­да­гог, Ана­то­лий Ми­хай­ло­вич Па­у­тов, и мой отец.
Ес­ли бы мое на­чаль­ное об­ра­зо­ва­ние сло­жи­лось ина­че, я не уве­рен, что в 19 лет стал бы со­лис­том ор­ке­ст­ра. По­ми­мо кон­цер­тов и за­пи­сей за­пад­ных со­лис­тов и ор­ке­ст­ров,
ко­то­рые я слу­шаю и ко­то­рые, ко­неч­но, вли­я­ют на моё предс­тав­ле­ние об ис­пол­не­нии раз­лич­ной му­зы­ки, я, бе­зус­лов­но, ста­ра­юсь пе­ре­нять тра­ди­ции рус­ской ис­пол­ни­тельс­кой шко­лы и та­ких яр­ких ее предс­та­ви­те­лей, как: Т. Док­ши­цер, В. Мар­го­лин, Л. Во­ло­дин, Ф. Ри­гин, Ю. Кри­во­ше­ев.
В мо­ём раз­ви­тии как му­зы­кан­та так­же сыг­ра­ло боль­шую роль то, что я учил­ся и окон­чил му­зы­каль­ную шко­лу по спе­ци­аль­нос­ти фор­те­пи­а­но. Имен­но бла­го­да­ря мо­ей ма­ме-пре­по­да­ва­те­лю фор­те­пи­а­но и пре­по­да­ва­те­лям му­зы­каль­ной шко­лы, я ис­пол­нял мно­же­ст­во яр­ких и слож­ных про­из­ве­де­ний, ко­то­рые раск­ры­ва­ли во мне спо­соб­ность чувство­вать му­зы­ку.

–К трак­тов­ке, к при­ня­тию му­зы­каль­но­го ре­ше­ния Вы при­хо­ди­те пос­ре­д­ством ана­ли­за про­из­ве­де­ния, или Вам по­мо­га­ет ин­ту­и­ция? К ка­ко­му ти­пу му­зы­кан­та Вы бы от­нес­ли се­бя?
–На­вер­ное, в боль­шей сте­пе­ни – к ин­ту­и­тив­но­му. Во­об­ще, без ин­ту­и­ции, на од­ной ма­те­ма­ти­ке ты ни­че­го не сыг­ра­ешь! Ведь ис­пол­не­ние – это, преж­де все­го, субъ­ек­тив­ное ощу­ще­ние то­го, как это на­до де­лать, под­пи­тан­ное по­ни­ма­ни­ем сти­ля и тех­но­ло­гии.

–Ва­ше по­ни­ма­ние му­зы­ки ни­ког­да не шло враз­рез с мне­ни­ем ди­ри­жё­ра?
–Ко­неч­но, бы­ва­ет, что на­ши мне­ния не сов­па­да­ют.    

–И тог­да Вы идё­те на комп­ро­мисс?
–Тог­да мне при­хо­дит­ся на­хо­дить что-то сред­нее, но та­кое, чтоб и мне бы­ло ин­те­рес­но!
–Как про­ис­хо­дит Ва­ша до­маш­няя ра­бо­та над ор­ке­ст­ро­вой прог­рам­мой?
–Ка­кие-то про­из­ве­де­ния я слу­шаю в за­пи­сях, ка­кие-то не слу­шаю спе­ци­аль­но. Мно­гое за­ви­сит от то­го, нас­коль­ко я чувствую стиль, знаю эту му­зы­ку и ком­по­зи­то­ра.

–А ес­ли предс­то­ит ис­пол­не­ние му­зы­ки дос­та­точ­но слож­ной сти­лис­ти­ки, нап­ри­мер, сим­фо­ний Бет­хо­ве­на?
–Пер­вые за­пи­си сим­фо­ний Бет­хо­ве­на, ко­то­рые я ус­лы­шал, бы­ли за­пи­си в ис­пол­не­нии ор­ке­ст­ра п/у Ка­ра­я­на. По­том я прос­лу­шал все сим­фо­нии в ин­те­рп­ре­та­ци­ях раз­ных ди­ри­жё­ров и ор­ке­ст­ров.
Но на моё се­год­няш­нее по­ни­ма­ние му­зы­ки венс­ких клас­си­ков, и в том чис­ле Бет­хо­ве­на, на то, как её на­до иг­рать и на ка­ких инстру­мен­тах, пов­ли­я­ли ди­ри­жё­ры, с ко­то­рыми я иг­раю.

–На ка­ких инстру­мен­тах сле­ду­ет ис­пол­нять эту му­зы­ку?
–По­нят­но, что во вре­мя Бет­хо­ве­на бы­ли на­ту­раль­ные тру­бы. Но для ме­ня тут ва­жен не воп­рос фор­маль­но­го ау­тен­тич­но­го ис­пол­не­ния, а ин­то­на­ци­он­ная и темб­раль­ная бли­зость де­ре­вян­ных и мед­ных ду­хо­вых инстру­мен­тов то­го вре­ме­ни. Что­бы до­бить­ся это­го эф­фек­та сли­я­ния темб­ров, мы ис­поль­зу­ем не­мец­кие пе­даль­ные тру­бы. Они
да­ют мяг­кое и кон­це­нт­ри­ро­ван­ное зву­ча­ние, не­об­хо­ди­мое для му­зы­ки венс­ких клас­си­ков и ран­не­го ро­ман­тиз­ма.

–Рас­ска­жи­те о сво­их инстру­мен­тах.
–Мой ос­нов­ной инстру­мент – “Yamaha” Bb мо­дель “Xeno”. На ней я иг­раю соль­ные кон­цер­ты и мно­гие ор­ке­ст­ро­вые про­из­ве­де­ния: Шос­та­ко­вич, Стра­ви­нс­кий, му­зы­ка двад­ца­то­го ве­ка. Во­об­ще, в ор­ке­ст­ро­вом ре­пер­ту­а­ре ис­поль­зу­ют­ся раз­ные тру­бы для раз­ных про­из­ве­де­ний. Сво­им инстру­мен­том Bb я очень до­во­лен. И те инстру­мен­ты этой фир­мы, что я про­бо­вал: тру­бы пик­ко­ло, C, D, Es – все они мне очень пон­ра­ви­лись.

–С ка­кой тру­бой Вы пос­ту­пи­ли в ор­кестр?
–С тру­бой “Schilke”. Но в ор­ке­ст­ро­вой иг­ре я не сов­сем смог прис­по­со­бить­ся к ши­ро­те её зву­ча­ния.
В от­ли­чие от “Yamaha”, на ко­то­рой удоб­но иг­рать и со­ло, и в ан­са­мб­ле, и в ор­ке­ст­ре, в тру­бе “Schilke” мне не­дос­та­ёт уп­рав­ля­е­мос­ти и гиб­кос­ти, – “Schilke” бо­лее под­хо­дит для соль­ной иг­ры.

–Ка­ки­ми ка­че­ст­ва­ми дол­жен об­ла­дать ор­ке­ст­ро­вый инстру­мент?
–Хо­ро­шей ин­то­на­ци­ей и лёг­костью зву­ко­и­зв­ле­че­ния. Так­же важ­но удоб­ство ис­пол­не­ния соль­ных и ан­са­мб­ле­вых фраг­мен­тов
в раз­лич­ной ню­ан­си­ров­ке. Не­об­хо­дим яр­кий, но в то же вре­мя уп­рав­ля­е­мый, удоб­ный для груп­по­вой иг­ры тембр.

–А ка­ки­ми ка­че­ст­ва­ми – иде­аль­ный соль­ный?
–Преж­де все­го, гиб­кое и ком­па­кт­ное зву­ча­ние, яр­кость и по­лет­ность. Лег­кая ма­шин­ка.
–Прин­ци­пи­аль­но важ­но, что­бы груп­па труб иг­ра­ла на инстру­мен­тах од­ной мар­ки?
–Же­ла­тель­но, но не прин­ци­пи­аль­но. Го­раз­до важ­нее, что­бы му­зы­кан­ты груп­пы иг­ра­ли в од­ной ма­не­ре!

–Бы­ва­ет, что Вы вы­хо­ди­те на кон­церт с дву­мя инстру­мен­та­ми и ме­ня­е­те их или ме­ня­е­те мундшту­ки в про­цес­се кон­цер­та?
–Да, ког­да ис­пол­няю мощ­ную, раз­ноп­ла­но­вую му­зы­ку. Нап­ри­мер, Шос­та­ко­ви­ча или Ма­ле­ра. В этих про­из­ве­де­ни­ях есть со­че­та­ния си­ло­вой, плот­ной му­зы­ки с фраг­мен­та­ми та­кой про­ник­но­вен­ной ли­ри­ки, что тут уже ни­как не обой­тись од­ним инстру­мен­том. Та­кие пре­дель­ные ре­ги­ст­ры и ди­на­ми­ка тре­бу­ют раз­ных инстру­мен­тов.
–Име­ет ли смысл ис­кать уни­вер­саль­ный инстру­мент?

–Луч­ше ис­кать инстру­мент, мак­си­маль­но под­хо­дя­щий к каж­до­му сти­лю.
–На ка­ких мундшту­ках Вы иг­ра­е­те?   

–Сей­час иг­раю на “Bruno Tilz”. А рань­ше иг­рал на “Monette”.
–Кто из сов­ре­мен­ных тру­ба­чей Вам ин­те­ре­сен, к ко­му Вы хо­тел бы съ­ез­дить на мас­тер-класс?

–Я брал уро­ки у Док­ши­це­ра, Кри­во­ше­ева, Мар­го­ли­на. У ме­ня есть ви­де­о­за­пи­си мас­тер-клас­сов Винтона Мор­са­ле­са. С удо­воль­стви­ем съ­ез­дил бы к Мо­ри­су Анд­рэ, к Пь­е­ру Ти­бо – во­об­ще, мне очень ин­те­рес­на фран­цу­зс­кая шко­ла.
Из нем­цев – Ма­ти­ас Хёфц, Рей­нальд Фрид­рих. Ме­ня по­ра­жа­ют за­пи­си “German Brass”, “Canadian Brass”, ка­че­ст­во их ан­са­мб­ле­вой иг­ры, их еди­ная ис­пол­ни­тельс­кая ма­не­ра. В на­шей про­фес­сии очень важ­на борь­ба за ка­че­ст­во!

–Что из сим­фо­ни­чес­ко­го ре­пер­ту­а­ра Вам осо­бен­но близ­ко?
–Фран­цу­зс­кий имп­рес­си­о­низм. Му­зы­ка Де­бюс­си, Ра­ве­ля.

–А Вам не тес­но в рам­ках сим­фо­ни­чес­ко­го ре­пер­ту­а­ра? Ва­ша за­ня­тость в ор­ке­ст­ре не ме­ша­ет раз­ви­тию соль­ной карь­е­ры?
–По­ка по­мо­га­ет. Бла­го­да­ря ра­бо­те в ор­ке­ст­ре, за эти шесть лет я вы­рос, сфор­ми­ро­вал­ся как му­зы­кант. Но, ко­неч­но, хо­чет­ся иг­рать боль­ше соль­ных кон­цер­тов. Тут мно­гое вза­и­мос­вя­за­но: я не всег­да до­во­лен ко­ли­че­ст­вом сво­их соль­ных выс­туп­ле­ний, но и мне на­до мно­гое улуч­шить в сво­ей иг­ре.

–Что имен­но?
–Нап­ри­мер, ста­биль­ность ка­че­ст­ва выс­туп­ле­ния. Сыг­рать со­ло в ор­ке­ст­ре нам­но­го лег­че, чем ста­биль­но, ка­че­ст­вен­но и без эмо­ци­о­наль­ных сбо­ев отыг­рать соль­ный кон­церт. Ста­ра­юсь до­бить­ся то­го, что­бы – из де­ся­ти соль­ных кон­цер­тов – сыг­рать все на вы­со­ком ка­че­ст­вен­ном уров­не.

–Есть ли ка­кое-то про­ти­во­ре­чие в пси­хо­ло­ги­чес­кой ус­та­нов­ке сво­бод­но­го ар­тис­та-со­лис­та и со­лис­та-ор­ке­ст­ран­та?
–Есть. Это тя­же­ло: ра­бо­тать и в ор­ке­ст­ре, и иг­рать со­ло. На­до мно­го ра­бо­тать, что­бы на­у­чить­ся раз­де­лять эти ве­щи.

–Как стро­ит­ся Ваш соль­ный ре­пер­ту­ар?
–Ко­неч­но, тру­ба – очень слож­ный инстру­мент в пла­не зву­ко­и­зв­ле­че­ния. У нее не очень боль­шой, по срав­не­нию с фор­те­пи­а­но или струн­ным инстру­мен­том, ре­гистр. По слож­нос­ти ее, на­вер­ное, мож­но срав­нить с го­бо­ем или вал­тор­ной, и по­э­то­му ко­ли­че­ст­во хо­ро­ших ис­пол­ни­те­лей на тру­бе в нес­коль­ко раз мень­ше, чем хо­ро­ших ис­пол­ни­те­лей на ро­я­ле или на скрип­ке.
Су­ще­ст­ву­ют ог­ра­ни­че­ния, ко­то­рые не поз­во­ля­ют мне сыг­рать ка­кие-то про­из­ве­де­ния, ско­рее, это бу­дут пе­ре­ло­же­ния. Но это нис­коль­ко не ог­ра­ни­чи­ва­ет ме­ня в ис­пол­не­нии дру­гих со­чи­не­ний, не ме­нее прек­рас­ных. Я очень силь­но люб­лю свой инстру­мент за его кра­си­вый тембр, за то, что он да­ёт мне воз­мож­ность вы­ра­зить свои чувства че­рез “пе­ние” на нём. Мне нра­вит­ся иг­рать с ор­ке­ст­ром! Но ко­ли­че­ст­во из­ве­ст­ных мне кон­цер­тов для тру­бы с ор­ке­ст­ром всё-та­ки ог­ра­ни­че­но, так что серь­ёз­но за­ни­ма­юсь и ка­мер­ной му­зы­кой.

–Де­лая пе­ре­ло­же­ние для тру­бы скри­пич­но­го кон­цер­та Мен­дель­со­на, Вы ис­хо­ди­ли из схо­жих тех­ни­чес­ких воз­мож­нос­тей инстру­мен­тов?
–Мне нра­вит­ся эта му­зы­ка, и, в мо­ём предс­тав­ле­нии, она кра­си­во зву­чит на тру­бе. И тут для ме­ня не столь­ко ва­жен воп­рос: мож­но или нель­зя ис­пол­нять на тру­бе скри­пич­ную му­зы­ку. Го­раз­до важ­нее, смо­гу ли я сыг­рать её кра­си­во и убе­ди­тель­но? До ме­ня пе­ре­ло­же­ние кон­цер­та Мен­дель­со­на сде­лал и ис­пол­нил На­ка­ря­ков, и, кста­ти, я слы­шал в его ис­пол­не­нии “Инт­ро­дук­цию и Рон­до кап­рич­чи­о­зо” Сен-Сан­са. Так вот, на мой взгляд, он иг­ра­ет его не ме­нее кра­си­во, чем Хей­фец.

–А есть ещё и сов­ре­мен­ные ком­по­зи­то­ры…
–Во­об­ще, кон­так­ты му­зы­кан­тов и ком­по­зи­то­ров рас­ши­ря­ют ре­пер­ту­ар инстру­мен­таль­ной му­зы­ки.
В Аме­ри­ке сей­час су­мас­шед­шая про­па­ган­да сов­ре­мен­ных ком­по­зи­то­ров. Пи­шет­ся мно­го му­зы­ки для мед­ных инстру­мен­тов. Я ста­ра­юсь об­щать­ся с му­зы­кан­та­ми раз­ных стран и об­ме­ни­вать­ся с ни­ми кон­так­та­ми и на­ход­ка­ми в этой об­лас­ти.

–Ваш му­зы­каль­ный прог­ресс как-то свя­зан с по­яв­ле­ни­ем в Ва­шей жиз­ни но­вых инстру­мен­тов?
–Да, вер­нее да­же, моё му­зы­каль­ное раз­ви­тие и про­ис­хо­ди­ло та­ки­ми вот эта­па­ми: от од­но­го инстру­мен­та к сле­ду­ю­ще­му. С каж­дым но­вым инстру­мен­том мне ста­но­ви­лось
иг­рать всё лег­че и лег­че, и я всё сво­бод­ней мог се­бя вы­ра­зить в му­зы­ке.

–И ка­кой был Ваш инстру­мен­таль­ный путь?
–Мо­ей пер­вой тру­бой бы­ла тру­ба “King”, куп­лен­ная за двес­ти дол­ла­ров. По­том был па­пин “Selmer”, по­том уди­ви­тель­ный инстру­мент “Schilke”, ко­то­рый по­мог пре­о­до­леть мно­гие тех­ни­чес­кие проб­ле­мы. И вот сей­час у ме­ня – но­вый инстру­мент “Yamaha”.

–Ваш, дос­та­точ­но мо­ло­дой, для му­зы­кан­та-со­лис­та воз­раст, ме­ша­ет Вам или по­мо­га­ет?
–Сей­час по­мо­га­ет. В 15-18 лет бы­ло дос­та­точ­но неп­рос­то – очень слож­но раск­рыть­ся. Есть спо­соб­нос­ти, но ещё не по­нят­но, что по­лу­чит­ся: ста­нет ли мо­ло­дой че­ло­век му­зы­кан­том. А в двад­цать пять, ког­да уже по­я­вил­ся ка­кой-то опыт, по­ни­ма­ние му­зы­ки, са­мое вре­мя ста­вить пе­ред со­бой и осу­ще­с­твлять серь­ёз­ные за­да­чи. Ста­ло по­нят­но, как го­то­вить­ся к кон­цер­там эмо­ци­о­наль­но, фи­зи­чес­ки. Как под­го­то­вить к кон­цер­ту свой ап­па­рат: тут не по­мо­жет ни­ка­кая те­о­рия, толь­ко свой опыт, пос­то­ян­ное изу­че­ние сво­их воз­мож­нос­тей.

–Как Вы го­то­ви­тесь к выс­туп­ле­ни­ям?
–Ес­ли мне предс­то­ит слож­ный соль­ный кон­церт из двух от­де­ле­ний, то за два дня до кон­цер­та я уже прак­ти­чес­ки не за­ни­ма­юсь – мак­си­мум, 40-45 ми­нут, да­же луч­ше с пе­ре­ры­ва­ми. За день – ми­нут 15-20, не боль­ше, а в день кон­цер­та я во­об­ще
к инстру­мен­ту не при­ка­са­юсь. И всё это вре­мя на­до тон­ко чувство­вать сос­то­я­ние губ, от­тал­ки­вать­ся толь­ко от это­го.

–Счи­та­е­те ли Вы, что об­раз не­за­ви­си­мо­го со­лис­та-тру­ба­ча ещё не сло­жил­ся в на­шей стра­не?
–К со­жа­ле­нию, от­но­ше­ние к тру­бе во мно­гом ещё предв­зя­то. Я это чувствую, ког­да об­ща­юсь с ор­га­ни­за­то­ра­ми кон­цер­тов, с людь­ми, за­ни­ма­ю­щи­ми­ся в на­шей стра­не
му­зы­каль­ным про­дюси­ро­ва­ни­ем. Вот они мне иног­да и го­во­рят, что тру­ба, ока­зы­ва­ет­ся, – не соль­ный инстру­мент. Ко­неч­но, в ев­ро­пейс­ких стра­нах и в Аме­ри­ке си­ту­а­ция
со­вер­шен­но дру­гая, но та­кая уж у нас куль­тур­ная тра­ди­ция. Пос­те­пен­но, мне ка­жет­ся, си­ту­а­ция в на­шей стра­не из­ме­нит­ся: зву­ча­ние тру­бы – это же так кра­си­во!

Фотосъемка делового и профессионального портрета

Наталья Гутман.

О музыке и музыкальных инструментах

В этой беседе с Натальей я участвовал несколько лет назад. Статья и фотографии опубликованы и в старом моем жж, и в “бумажной” прессе. Так как я с огромным уважением отношусь к ее личности и творчеству, с уважением публикую.

Квартира Натальи Гутман напоминает домик Карлсона, который живет на крыше в Вазастане. По лестнице прямо из главной комнаты можно подняться на крышу дома и… вокруг крыши, крыши… Как я люблю эти спокойные плоскости.
С 14 лет я училась … у своего дедушки, скрипача. В юности это был, может быть, мой самый главный учитель – Анисим Александрович Берлин. В свое время он учился у Ауэра, а в тот момент был уже концертмейстером Госоркестра. Чистейший музыкант. И к тому же он был гениальным педагогом и воспитателем, педагогом-психологом. Он как учил меня технологии, так и музыкально воспитывал. Я ему безмерно благодарна. К сожалению, когда мне было 18, он умер. Но четыре года общения с ним были замечательной школой.

Продолжение ↴...
 

фотографии в прессе
– Какие музыканты вообще привлекали Вас в тот период?

– Сначала приехал Исаак Стерн. Это было в 1957 году. Его игра стала для меня потрясением. До сих пор я помню его звук. Потом я услышала Бостонский оркестр – и это тоже было незабываемо. И потом – Рихтер. И все. Рихтер, Рихтер, Рихтер.

Наталья Гутман

– Вы сказали как-то, что в Рихтере принимали все. Так бывает? Одно дело, когда Вы просто ходите на концерты, потому что Вас привлекает искусство артиста в целом, и совсем другое – когда Вы играете вместе. Неужели никогда не возникало никаких трений, разногласий?
– Дело в том, что я играла с ним не так много. Это началось в 1982-м году. И все равно – не бывало такого, чтобы я чего-то не принимала. Даже когда играли трио, мы с Олегом смотрели друг на друга, реагируя на то, что он делает, – умирали от счастья просто потому, что могли это слышать.
Конечно, иногда он немножко изводил: давайте сыграем медленно, давайте сыграем еще раз, давайте десять раз сыграем эту страницу. Такой способ занятий у него был. Но это все равно было интересно. А потом вдруг раз – и какую-нибудь неожиданную, смешную вещь делает, а дальше – все, теперь давайте исполнять…
Когда мы начали с ним играть и заниматься, я никогда не думала, что смогу освободиться и начать с ним разговаривать. А оказалось, что с ним ты или должен быть совершенно самим собой, или лучше вообще не начинать. Он мне как-то сказал: “Только Вы, пожалуйста, не стесняйтесь, потому что я тоже начинаю стесняться”. И он умел человека освободить. Я, например, могла спокойно делать ему замечания: “Сделайте здесь, пожалуйста, потише…” И тогда он аккуратно писал: “Потише. Наташа”.

– А выполнял это потом?
– Конечно. Он вообще очень любил, чтобы ему говорили что-то. Например, Олег никогда не рассказывал об этом открыто, но рассказывал мне. Когда они начали играть сонаты Моцарта, Маэстро (Рихтера мы звали Маэстро) ему говорит: “Олег, мне всегда так трудно играть Моцарта, научите меня, Вы это так замечательно делаете…”. Он не стеснялся.
При этом у него было огромное количество талантов. Например, он мог гениально ставить оперы. Для меня незабываемы постановки опер Бриттена на “Декабрьских вечерах”. Например, Маэстро взял на себя постановку “Альберта Херринга”. Я, кстати, была ассистентом режиссера. Мы как капустник это ставили, это такое было чудо – она же безумно остроумная! Упивались этой музыкой…  
Еще он говорил, что хорошо знает, как бы он хотел поставить “Кольцо нибелунга”. Он вообще хорошо знал Вагнера. Например, мне случайно посчастливилось услышать, как он рассказывает про “Нюрнбергских мейстерзингеров”. На рояле почему-то лежал этот клавир. Я о чем-то его спросила, он открыл клавир и стал играть какие-то номера, потом останавливался и рассказывал, как в его представлении это должно выглядеть на сцене… Все, мне больше не нужно слушать “Мейстерзингеров”! Это было такое счастье!

– Наталия Григорьевна, а со Стерном Вы общались когда-нибудь?
– Стерн был моим первым идолом, он продержался до появления Рихтера. И я, конечно, не была знакома с ним в то время. Уже когда я начала гастролировать, я играла где-то в Швеции, кажется, и там был прием в каком-то доме. Я прихожу – а там Стерн. Это был шок для меня. Нас познакомили, и я ему рассказала: “Вы знаете, Вы мой идол с давних лет…” Я играла там концерт Дворжака, а он, вроде, по радио слушал, и ему понравилось. Говорит: “Скажите мне, чего Вы хотите? Вы знаете, я же президент Карнеги-холла… Хотите что-то?” Я отвечаю: “Нет”. – “А кто у Вас менеджер?” Я назвала. “Что это такое? Это же не имя, ее никто не знает, не слышит. Хотите менеджера?” “Нет, – говорю, – мне неудобно, она так хорошо ко мне относится, и вообще…” В общем, я себя “умно” повела. Оказывается, совсем иначе, чем было принято со Стерном, как я потом узнала.
– То есть он рассчитывал на то, что Вы о чем-то попросите?
– Ну, если бы я попросила, он бы, наверное, устроил и Карнеги-холл, и, наверное, предложил какого-то более мощного менеджера. Но я же от всего отказалась.
– Кстати, Наталия Григорьевна, это очень интересно. Ваши записи издаются лейблом Liveclassics. А почему Вы не работаете с большими звукозаписывающими компаниями?

– Я сама виновата. Первый контракт у меня должен был быть с RCA. А идеей фикс у меня тогда было то, что я хочу, чтобы Олег тоже участвовал. Чтобы его послушали. И при встрече с президентом этой фирмы я сказала: “Вы знаете, я хотела бы сначала записать двойные сочинения, которые мы играем с моим мужем. И хотела бы, чтобы Вы его тоже послушали, для меня это очень важно, я знаю, что это за музыкант на самом деле”. На что они ответили, что их это не интересует.
Я очень обиделась. И контракт был какой-то огромный – книжка целая. К тому же, я почувствовала вдруг, что для меня это какая-то дикая несвобода, ощутила, как давил на меня мой тогдашний менеджер, чтобы я срочно это подписала. И я не стала этого делать. Записали только два концерта Шостаковича с Темиркановым, и все.
А потом возникла EMI. Хотят меня записывать. Двойные? Да. Но сначала запишите Дворжака с Филадельфийским оркестром. Звучит очень здорово, но дирижировал этой записью Заваллиш. После того, как мы записали первую часть, я хотела просто отказаться работать дальше. Он так унижал меня перед оркестром! Оказалось, что это его манера общения с солистами.
В артистической мы все проиграли – он не сделал вообще ни одного замечания, только улыбался, и все было замечательно. А когда началась запись, начался кошмар. Он мне говорил, что я не могу ритмично играть, находил еще какие-то проблемы. И я верила. Это был очень тяжелый период в моей жизни, а он только добавил неприятных ощущений. Я дошла до того, что поставила метроном и вторую часть Дворжака учила под метроном! Вторую часть! И увидела – да, я совсем неритмично играю. В принципе, я должна была бы эту запись остановить и не играть дальше, но люди из EMI, конечно, уговорили меня. Но я не могу слышать эту свою запись.
Другая запись с ними – это Шуман и Шнитке с Куртом Мазуром. Это вышло лучше, но мне жутко не понравилось, когда звукорежиссер, который работал с нами тогда, прислал мне смонтированные варианты, я отметила, что хотела бы исправить, а он в ответ сказал, что попробует, но вообще у него нет времени возиться с таким количеством исправлений. Мне от этого так противно стало! А сейчас эта запись исчезла совсем, ее не издают. Они вообще не издают ни одной моей записи, потому что я ушла от них.
Кроме того, я начала записывать с ними сюиты Баха. Но они сняли такую студию в Мюнхене, что каждые пять или десять минут я должна была останавливаться – самолет летел, и это было слышно. Нормально – Баха так записывать? Поэтому, когда мне потом показали варианты, которые полностью состояли из склеек, я их забраковала. Тут у них лопнуло терпение, и они от меня отказались.

И вообще – я совершенно не умею играть в студии. Я могу это делать, но это совершенно не то, что появляется, когда в зале есть люди. Лучшая форма студийной работы для меня – это, конечно, записывать с концерта и потом, может быть, делать какие-то дописки. Но так не получается. Бывали неплохие записи с концертов, зачастую их трудно издать. Например, Концерт-симфония Прокофьева с Аббадо и Берлинской филармонией. Неплохо получилось. Но об издании даже речи нет, потому что оркестр хочет получить за это дикие деньги. Аббадо – нет, он хотел бы, чтобы это вышло, – но не получается.

– Наша консерватория не дает студентам того опыта, который необходим для того, чтобы по окончании ее сесть в оркестр и не чувствовать себя там поначалу ничтожеством. В связи с тем, о чем Вы рассказали, – не кажется ли Вам, что необходимы какие-то перемены в этом направлении?
– Я уже много раз об этом говорила. Мы обсуждали это с Анатолием Левиным, замечательным музыкантом, что реорганизация нужна абсолютно точно – по подобию западных консерваторий. Там это делается так. Есть минимум две недели в семестр, когда студенты заняты только оркестром. Они готовят всего, скажем, две программы. Но зато явка обязательна. А у нас – два раза в неделю целый год, причем можно придти, а можно не придти. Такая абсолютная дезорганизация способствует тому, что все где-то ходят и тот же Толя, бедный, никогда не может репетировать полным составом.
Но для того, чтобы что-то поменять, надо упрашивать всех других педагогов, каким-то образом менять подход к другим дисциплинам. Одним словом, на эту тему надо думать. Потому что выпускникам консерватории оркестровый опыт совершенно необходим.
– Говорят, Вы регулярно играете в оркестре под управлением Аббадо. Это правда?
– Когда Аббадо был сильно болен, я приехала его навестить, и он говорил мне о том, что уйдет из Берлинской филармонии, устал… Что хочет, чтобы на две-три недели собирались друзья – музыканты, которым это интересно – и музицировали. Я сказала, что хочу обязательно быть в этом оркестре. А он это запомнил. Это сделали на базе Люцернского фестиваля, в августе, и там я уже пятый год буду играть в оркестре.

– Кто еще играет в этом оркестре?
– За основу взят Европейский камерный оркестр, который Аббадо взрастил. Кроме того – концертмейстеры разных оркестров. Концертмейстером первых скрипок сидит Коля Блахер, который был у Аббадо концертмейстером в Берлинской филармонии. Концертмейстер альтов тоже был в берлинской филармонии – Вольфрам Крис. Кроме оркестровых музыкантов, там сидят и знаменитые камерные ансамбли – например, Берг-квартет и Хаген-квартет. И даже солисты.
Я, кстати, не концертмейстер, я рядом сижу. Боюсь. Это такое сложное дело – игра в оркестре! Первый год, когда мы играли Вторую симфонию Малера и “Море” Дебюсси – это было просто отчаяние для меня. Очень трудно учиться играть и активно, и спрятаться, когда нужно. К тому же, если ты начинаешь забывать о том, что ты не один, то сразу оказываешься, например, на два такта сзади. Вообще это, конечно, магия – оркестр. А благодаря именно этому коллективу я сыграла уже и Вторую симфонию Малера, и Пятую, и Шестую, и Седьмую. В этом году, кажется, пойдет Третья симфония Малера и Девятая симфония Бетховена. А еще я играла там Брукнера – Четвертую и Седьмую! Невероятное чувство возникает, когда играешь, – я же не могу иначе с этой музыкой побыть.

Для журнала “Музыкальные инструменты”
(в связи с закрытием журнала перенесено авторами сюда).

Игорь Бутман. Фотосъемка для публикации. Фотограф Кирилл Толль

Предисловие. Эти фотографии сделаны в 2005 году. В то время, каждая съемка в клубах и театрах становилась проблемой для фотографов. В моих руках оказалась  первая зеркалка фирмы сони ( Sony  Alpha DSLR-A100 ). 

Игорь Бутман:
Насколько ярок саксофон в джазе,
настолько он безлик в классике.

– Билли Кобэм как-то сказал, что джазовому музыканту просто необходимо академическое образование.

– Я полностью согласен с ним. Да, действительно современному джазовому музыканту оно необходимо. Музыканта ограничивает отсутствие знания классической музыки, но это не значит, что джазовый музыкант не должен заниматься джазовой музыкой, джазовой гармонией. Знание, безусловно, расширяет его кругозор, понимание глубины музыки. Если взять тех же великих джазовых музыкантов, аранжировщиков и композиторов, таких как: Чарли Паркер, Дюк Эллингтон, Бил Эванс – то все они знали классическую музыку.

– Существует такое мнение, что иногда для джазового музыканта классическое образование – помеха: это рамки, за которые ему очень тяжело выйти, у него нет внутренней свободы.

Продолжение ↴...
 
– Нет, я не согласен. Просто когда нас обучали в советские времена, то говорили: изучай классику – джаз научишься играть потом. Это не правильно. Нужно изучать и джаз, и классику, потому что это две абсолютно разные вещи и с точки зрения стилистики, и с точки зрения гармонии. Но джазовый музыкант должен быть образованным человеком и ни в чем не чувствовать себя ограниченным по сравнению с тем же академическим музыкантом.

Все-таки багаж классической музыки гораздо больше: и ритмический, и мелодический, и гармонический. Можно хорохориться сколько угодно – когда я был маленький, я говорил, что джаз круче классики, но я был молод и просто ничего не знал. Никто толком не познакомил меня с классической музыкой, хотя мой дедушка пытался это сделать, но я очень сильно сопротивлялся. Это была форма протеста против засилья классического образования. Даже на джазовом отделении учат классической, а не джазовой гармонии, и не показывают: вот так сделал бы джазмен (соединил две квинты параллельно), а так – Моцарт или Бетховен. А с другой стороны, говорят: вот это гармония. Ты говоришь: «Какая гармония? У нас цифровки, а тут какие-то ноты, задержание, «недержание», еще что-то. А у нас: до мажор, ре минор, соль септ – и уже полный успех!» Поэтому и возникает такое мнение, что джазовому музыканту это не нужно. Конечно, так преподавали в Советском Союзе. Я не знаю точно, как преподают сейчас, но уверен, что по-другому. Если у тебя есть джазовая гармония и, параллельно, классическая гармония – это идеально.

– Как Вы считаете, важна ли для джазового музыканта такая же кропотливая работа над звуком, как у классиков?
– Я не сразу это понял. Но когда играешь со скрипачами – чувствуешь, как они играют, этот звук просто завораживает! А тут звук «коротит», и хочется сделать так, чтобы этого не было. Все эти ноты не имеют значения, потому что они известны, но если в них не вложена душа, они без звука, то эти вещи не эмоциональны. Люди не поверят. Так же и здесь. Это реальный звук, поэтому и нужно не то чтобы знать классическую музыку, а именно понимать, чего не хватает джазу. При всем уважении к джазу, он не пользуется таким авторитетом, как классическая музыка.фотографии в прессе

– А на каком этапе молодому саксофонисту нужно определяться, кем он будет: джазовым или классическим музыкантом?

– Ну, какой саксофонист в классике? В принципе, саксофон – не академический инструмент. При всем уважении. Поэтому многие выпускники-саксофонисты сидят без работы.
Я думаю, что если классический кларнетист может играть на саксофоне – это идеально. Есть какие-то партии для саксофона в оркестре – у Рахманинова, Мусоргского, но как сольный инструмент – мне не очень нравится. Насколько ярок саксофон в джазе, настолько безлик в классической музыке.

фотографии в прессе

– Вы играли со многими выдающимися музыкантами, какие впечатления Вам особенно дороги?

– Их так много! Когда я думал, что когда-нибудь сыграю с Чиком Кориа, мне казалось, что больше ничего в этой жизни не надо. Я с ним сыграл, и жизнь продолжается, и хочется чего-нибудь другого.

– Вас можно считать артистом “Yamaha”?
– Практически можно. Я всю жизнь играл на сопрано “Yamaha”, также являюсь обладателем альта “Yamaha”. И, наконец, сейчас я получил тот тенор этой фирмы, который мне действительно нравится – это модель Custom Z-Серии, не покрытая лаком. Вообще, я пробовал новые инструменты разных фирм, и у всех был один недостаток – я не чувствовал вибрации самого инструмента. То есть они неплохо звучат и все более или менее хорошо, но когда берешь старый саксофон, он как-то весь поет. С новыми современными инструментами не так все просто.

– Как Вы выбирали этот тенор?
– Я поехал во Франкфурт в мастерскую “Yamaha”, посмотрел, попробовал самые модные Custom модели: с серебряным и золотым покрытием, с перламутровыми клапанами и без.

– А из скольких инструментов Вы выбирали?
– Ну, там инструментов пять-шесть было хороших. Очень хороших. Но их берешь, а они сразу «б-ж-ж-ж-ж-ж-ж», жует как будто. Тот, который я выбрал, внешне чуть-чуть проигрывал тем, которые я пробовал первыми. А выбирал я сначала именно внешне. Мы же все меркантильные! Вот, думаю, возьму сейчас себе золотой…

– Как Вы считаете, в идеале из скольких инструментов нужно выбирать?
– Когда инструментов много – это вообще, с ума сойти можно. Раньше было проще: достал какой-нибудь хороший инструмент – и ты уже счастлив.
Мне повезло. До этого момента я еще не выбирал себе инструмента вот так реально. Предлагали какой-то инструмент, я его брал.