Статьи, мастер классы и услуги: профессиональный фотограф Кирилл Толль.

Блог: “Записная книжка профессионального фотографа”

КОНСАЛТИНГ И ДРУГИЕ УСЛУГИ↴
  –   100 тем ↴  по  вопросам профессиональной фотографии
 🌞  ЛОГОТИПЫ ЗАКАЗЧИКОВ 
  СтатьяО взглядах на понятие “ПРОФЕССИОНАЛЬНЫЙ ФОТОГРАФ” ↴ 
  – СтатьяПерспективы развития для фотографов или Что будет с фотографией?
  – СтатьяСколько стоят услуги фотографа и как эта сумма получается?
  – Вход в ПРОФЕССИОНАЛЬНОЕ ПОРТФОЛИО


Статьи по профессиональным темам
и подборки съемок

 Подборка логотипов Заказчиков

Интерьерная и предметная съемка для магазинов

Фотосъемка Торговоразвлекательных центров и моллов

 

 

КИРИЛЛ ТОЛЛЬ

Фотостудия “ДуД“. Москва, ул. Новорязанская, 30А

+7 (915)-381-82-87;  pechatnik@mail.ru
с 9-00 до 22-00 ( Мск )

📈 Автобиография + резюме

20 лет назад я работал в издательствах. Мы делали журналы, а для журналов нужны фотографии. Я рос. Был дизайнером, бильд-редактором, а потом арт-директором. фотографии в прессеЯ старался влиять на съемочный процесс, и это было не просто интересно, это был замечательный сплав креатива, конфликтов, озарений и подобных .  Это было не просто, т.к. каждый творческий человек имеет свои аберрации сознания. В результате, я сам стал браться за фотоаппарат.

💃С тех пор я фотографировал многих знаменитостей: политиков, спортсменов и музыкантов. С 05-го года я трудился в собственной студии и начале ездить в другие города по коммерческим предложениям.
В результате творческого интерьерная съемка превратилась для меня в постоянное увлечение. Конечно, я продолжаю делать портреты, гораздо реже репортажи. Но главный мой творческий бизнес – это рекламная съемка недвижимости и предметов. 

Фотографии в публикациях прессы. Альбом ↴

публикации в прессе - портфолио фотографа публикации в прессе - портфолио фотографа публикации в прессе - портфолио фотографа публикации в прессе - портфолио фотографа публикации в прессе - портфолио фотографа публикации в прессе - портфолио фотографа публикации в прессе - портфолио фотографа

Резюме.  Последние 12 лет я работаю как независимый фотограф,  а до этого в моем резюме есть следующие должности:
✅ главный художник издательства «Гранд Медиа» (2003-2008),
✅ дизайнер издательства «Вечерняя Москва»(2002-2003),
✅ художник в рекламном агентстве a3n (2001-2002).
✅ управляющий издательским домом “ОП” (1998-2001),
✅ зам.ген.директора СК “Раин-Гарант”(1995-1998) .
Список моих главных клиентов состоит из отелей, дизайнерских и архитектурных бюро, но не ограничивается ими. Некоторые из моих работ можно увидеть в фотогалерее.

 

ПЕРСПЕКТИВЫ РАЗВИТИЯ ФОТОГРАФОВ И  ПРОФЕССИОНАЛЬНОЙ ФОТОГРАФИИ
или ВО ЧТО ВКЛАДЫВАТЬСЯ ФОТОГРАФУ?

Одним из трудных переходов для любого художника или фотографа это переход переход от любителя к профессионалу. Эта тема трансформации (медленной или стремительной”, которую хочу затронуть. Плохая новость в том, что секретов нет, вам придется проделать тяжелую работу. Вот несколько мыслей, для начала движения в правильном направлении.

Архитектурная фотография после ретуши проводов

Про ND-фильтры и длинные выдержки в архитектурной съемке

Всего несколько десятилетий назад в фотографии доминировали пленочные камеры, где каждая сделанная фотография стоила денег и времени на обработку. Накопить 10 000 часов работы было сложно, поэтому преуспеть могли только те, кто действительно предан своему делу. Разрыв между качеством любительского и профессионального был довольно отчетливым. 

Перенесемся в сегодняшний день, и теперь у нас есть мир, в котором фотографы могут делать тысячи снимков без каких-либо дополнительных затрат, что делает качественную фотографию более доступной, чем когда-либо прежде. Кроме того, с цифровой фотографией обратная связь о фотографии происходит мгновенно, что только ускоряет процесс обучения. А с распространением сайтов для обмена фотографиями фотографы могут делиться, критиковать и комментировать свои фотографии и технику, что делает каждого участника более качественным фотографом. Эти достижения сильно подорвали ранее солидную отрасль.

Nd-фильтры и длинные выдержки как особые инструменты профессионального фотографа

Nd-фильтры и длинные выдержки как особые инструменты профессионального фотографа

После 74 лет производства, Kodak прекратила производство пленки Kodachrome. Точно так же сайты микростоков настолько подорвали бизнес-модель стоковой фотографии, что их бизнес сравнивают с загрязнением окружающей среды и торговлей наркотиками. 

Бизнес на микростоках поддерживается увеличением предложения новых фотографов — и, как и на любом рынке, где предложение увеличивается, цена снижается. Стоковая фотография, которая раньше стоила тысячи долларов в год за одну фотографию, теперь может стоить всего 1 доллар за бесплатную лицензию. Кроме того, с упадком газет и журналов меньше фотографов отправляют по заданию. Как результат, профессиональные фотографы начинают ощущать давление со всех сторон, и многие сейчас пытаются зарабатывать на жизнь. 

Тонкости отражателей на просвет и не только

Тонкости отражателей на просвет и не только

К сожалению, «зарабатывание на жизнь» не является причиной взимать определенную цену за какой-либо товар или услугу. Цена устанавливается на уровне, который выдержит рынок, поэтому в этом случае поток предложения и сокращающийся спрос оказывают понижательное давление на рынок.  

Развитие технологий создает новые возможности. Печатный станок, сделал многих писцов недовольными своей работой, но он также сделал печатное слово более доступным для всех, а также создал новый класс мастеров, которые были необходимы для работы с печатными станками. Точно так же, с миллиардами фотографий, загружаемых в Интернет каждый день, просмотр фотографий и обмен ими стали для многих людей ежедневным занятием, по сравнению с случайным событием, когда люди вытаскивали свои фотоальбомы. Микросток сделал стоковую фотографию доступной для гораздо большего числа людей, которые ранее были недоступны на рынке. 

Что касается фотографов, то все еще есть жизнеспособный бизнес для тех, кто может адаптировать свой бизнес, чтобы отражать меняющийся ландшафт. 

Удачи, вам, коллеги!

ПРАВДА и ЛОЖЬ о понятии
“ПРОФЕССИОНАЛЬНЫЙ ФОТОГРАФ”

Ценность профессионального фотографа заключается в его необходимости для прибыльного бизнеса.
Некоторые компании думают, что ищут кого-нибудь, кто придет и просто сделает одну или кучу снимков продукции за сотню баксов. И эта сотня баксов принесет владельцам благосостояние т.к. потребитель потянется к продукту. Продолжение ↴...

Случается, что потенциальные заказчики исчезают после получения сметы на работу. Она включает транспортные расходы на перевозку оборудования, стоимость обработки отснятого материала с различными вариантами, которые занимают разное время, они обычно пропадают — и меня это устраивает, — ведь странно тратить время на тех, кто не ценит мои профессиональные знания.

Что это за знания и как они мне достались? Уже почти 20 лет я практикуюсь в повышении компетенции в вопросах фотосъемки и помогаю в этом другим.  Я не только решаю задачи конкретных съемок, но и вникаю в труд своих коллег.  Это создает опыт и навыки работы.

Фотограф-любитель — это тот, кто делает фотографии для удовольствия и страсти.  «Любители»,  могут  делать (и делают) множество вдохновляющих снимков. Однако, редкий не профессионал может потратить 3-4 дня на поиск решения конкретной проблемы частного характера.

Ярлык «профессионал» имеет меньше отношения к таланту и больше к стабильному навыку решений и их поиска. Есть успешные профессиональные фотографы, которые не являются великими, но они освоили ту часть бизнеса, которая являются неотъемлемой частью успеха.

Можно провести аналогию с кем-то, кто любит готовить, и с тем, кто зарабатывает на жизнь приготовлением пищи. Обоих можно назвать «поварами», но один из них является профессионалом по определению, а другой человек увлечен едой и кухней, но не зависит от них в плане средств к существованию.

В искусстве любое обсуждение вопроса “о профессионализме” является сложной темой. В ней замешаны личные амбиции и интересы, культурологические знания и “вкусовщина”. А в результате – масса мнений и мало ясности.

Говоря конкретно о искусстве фотографии и его продвижении в социуме, мы видим противоречие, рождающие процесс . Есть ясная разница между интересами кураторов выставок и их участников, коммерческих фотографов и увлекающихся любителей, + реальных заказчиков съемок.

Позиция каждой из этих категорий имеет “свою правду”. Я постараюсь предельно ясно пояснить свою позицию, и помочь каждому читателю осмыслить свой интерес в “профессиональном” вопросе на основе фактов и аргументов.

Про историю фотографии. Нажимать на спуск затвора в фотоаппарате или телефоне технически просто. Для этого не нужно знать историю искусства и фотографии  в частности. Это факт.  НО предыдущие этапы формируют последующие.

Если вы готовы потратить два-три жизненных срока, совершая дорогу от личного изобретения композиции, освещения и эволюции стилей 20-21 века, то Ваш выбор, но творческое образование возможно пройти быстрее и эффективнее. Это и дают книги, альбомы, сопряженная с этим практику и систематизация знаний. 

Осознанное использование всех наработок вчерашнего дня создает волну будущего. Хотите быть в ней или “изобретать велосипед”? 

Простота фотографии. Нажимать на кнопку и получать изображения просто, но это  наслаждение чудом, а не решение конкретных задач.  ,Увлеченность фотографией дарит радость создания удивительных изображений. Профессиональная съемка создает нужный продукт вполне адресно и системно.

Фотографам платят за развлечение.  “Будь собой и деньги найдут тебя”, часто подобные слова говорят тем, кто вдохновлен первыми удачными опытами в фотографии.

Однако, именно клиенты платят за свои требования и вашу способность их превзойти, даже в рамках тесного брифа. Выполнить задание точно – ответственность профессионального фотографа перед бизнесом заказчика, превзойти ожидания – творческая свобода.

Личный “стиль” фотографа – инструмент продвижения. Если фотограф изучил историю своего искусства, а за одно и динамику развития живописи, то он знает: мы живем во время, когда мода на стилистику стремительно меняется.  В такой ситуации делать ставку на узнаваемость уже сомнительно.

Это значит, что мы обречены принять постоянное развитие, которое проистекает из личного опыта взаимодействия с антропогенной средой и культурой социума, которые тоже в свою очередь быстро меняются. 

Популярность фотографа пропорциональна популярности его инстаграм или других страничек в соц. сети.   Подписчики и аплодисменты – это хорошо, но нам нужны Заказчики.

Профессиональный фотограф не может взять в месяц 100 заказов, если он не перестает быть фотографом и переходит в ранг управленца другими фотографами.

Каждому из нас требуется нечто отличное от миллионов лайков, которые далеки от монетизации.

Фотографу нужно 5-10 качественных заказов в месяц, в бюджет которых входит возможность качественно и лично работать в пост-продакшне, на съемочной площадке и в подготовке работы.  Исключение составляют сегменты свадебной фотографии и прочие популярные направления.

Отмечу, что экономический кризис прежде всего срубает фотографов-ивентщиков, а вот профессиональная реклама остается до последнего дыхания экономики.

Успех профессионального фотографа не может измеряться количеством подписчиков или лайков, если отклик на работу не может быть монетизирован.

Это может показаться суровым, но если вы не рассматриваете фотографию как хобби, получение дохода от фотографии, каким бы небольшим он ни был, должно быть конечной целью вашей устойчивости в этой среде.

У каждого аккаунта, как и у фотографа, всегда есть предыстория (реальная и декларируемая), поэтому не думайте, что изображения в Instagram приносят финансовую выгоду, а продвижение произошло “само собой”.

Дорогая камера дает лучшие фотографии. Правда в другом: изображения делает фотограф, а камера обеспечивает удобство. Вторая правда в рентабельности приобретения конкретной камеры под конкретную задачу. Логично иметь свой инструмент для постоянных задач, а оборудование для редких и специфических заказов можно брать в аренду.

Если же бюджет съемки не позволяет воспользоваться услугами аренды, то тут что-то не то, и либо надо ставить данное направление “на поток” для снижения издержек, либо отказываться, если такой возможности нет.

Фотоконкурсы продвигают фотографов. Смотреть результаты конкурсов очень интересно. Поставить себе задачу и победить – всегда чудесная авантюра, достойная уважение. Принесет ли такая победа клиентов? Конечно, если ваш сегмент деятельности совпадает с конкурсной темой. Участие в каждом таком предприятии стоит от 10 до 50 баксов, кроме бесплатного конкурса от Сони и Айфоновского конкурса, где платят за каждую присланную фотографию со скидками за пакетность).  Иными словами, казино никогда не проиграет.

     Список конкурсов
• Proify International Photo Competition proify.com
• Iphone Photography Awards ippawards.com
• Monochrome Photography Awards monoawards.com
• Iphone Photography Awards ippawards.com
• Leica Oskar Barnack Award leica-oskar-barnack-award.com/en/
• Mobile photography awards mobilephotoawards.com
• Monovisions Photography Awards monovisionsawards.com

• The National Geographic Photo Contest travel.nationalgeographic.com/photographer-of-the-year-2018/
• Sony World Photography Awards worldphoto.org
• IPA – International Photography Awards photoawards.com
• Пулитцеровская премия за фотографию pulitzer.org

 

Прочитав мои тезисы, вы не обязаны со мной соглашаться, но понимание фактов поможет вам развить профессиональную фотографическую практику. Я буду рад, если ваши ожидания от профессии оправдаются.

 The Washington Post определяет понятие “профессионального фотографа” так: «любой, кто зарабатывает более 50 процентов своего годового дохода от фотографии».  

Многие мудрые головы пытались найти тонкую грань, когда “фотограф” становится “профессионалом”.  Я знаю верный признак.

Профессиональный фотограф способен озвучить клиенту весь творческий и технический процесс конкретной съемки начала до конца. И клиент не уйдет, а закажет фотосессию. Причина проста: клиент осознает, что детально узнав процесс он не может провести его на должном уровне самостоятельно – любым знанием требуется овладеть на практике

Если клиент может повторить сам стратегию действий, рассказанных фотографом лично или роликом на ютюб, то данный уровень специализации слишком низкий, чтобы считаться профессией.

Ведь нет же профессии “дворник” или “грузчик” – это виды работы, но без профессионального момента. 

Итак, ход цивилизации показал, что профессиональная специализация каждого повышает эффективность всех лиц, вовлеченных в процесс создания продукта. В славном первобытном обществе все было иначе: каждый воин умел +/- все.  

Однако связаны ли понятия “специализация” и  “профессионализм”? За простотой фотографирования скрываются технические и художественные сложности работы со светом и композицией. 


Профессіональный фотографъ, мастеръ работы со свѣтомъ и фотошопомъ.


Однако, спросите Вы меня, —  “почему же это, Вы, батенька, выдали фразу на старорежимном русском? ” Дело в том, что  “профессиональный фотограф” гораздо ближе к понятию “мастеровой”, чем к “Мастеру”.

“Мастером” может стать тот, кто склонен к преодолению своего результата раз от разу. кто через недели после съемок придумывает еще лучшее решение “вдруг”. Такое погружение в профессию многих пугает.

В этом смысле “любитель” в смысле настоящего искусства гораздо “профессионала”.  Любитель делает искусство от любви, от непреодолимого влечения.

Окончание из цитат. Фотография – всегда ложь. Ты не фотографируешь то, что тебе не нравится, поэтому ты врёшь. Но в то же время, ты показываешь людям то, что тебя трогает, вот почему фотография – величайшая правда. “(с)

Когда-нибудь я допишу этот текст. Возможно, мое мнение изменится.


👉 ₽ Сколько стоит любой заказ? ↴ 

Об оценке заказа шаг за шагом. Заходя в электронное портфолио фотографа, Заказчик хочет видеть – кратко – «кейсы» и «прайсы».  Мы все экономим время и каждому требуется видеть min↴  и max  вероятной цены вопроса.

⚠ Каждая фотосессия имеет особенности не только в задании, но и в формате проведения. Это делает общение с фотографом необходимостью. Какие бы цифры не были представлены на сайте, их нужно корректировать под специфику задачи и реальные возможности формата.

О стоимости фотосессии в студии для портфолио

Сколько стоит фотосессия в студии? Стоимость любого заказа складывается из…

📞 Процесс взаимодействия начинается с «как бы простых» вопросов. Но суть в том, что фотограф уточняет детали задачи и конкретизирует этапы выполнения в меру своего профессионализма. Диалог – это начало работы.  

Портретная фотосъемка ->

Общение с мотивированным и компетентным представителем заказчика стимулирует фотографа во всех смыслах. В свою очередь, через опыт фотографов клиенты могут оптимально корректировать цели, влияя на стоимость.  

Если требуются фотосессии интерьеров

Сколько стоит фотосъемка интерьера?

Для наилучших решений фотографу требуется узнать цель (применение) фотографий и аудиторию, спросить о лучших образцах конкурентов Заказчика и про опыт предыдущих съемок.

  ₽ Интерьерные фотосессии <-

Итак, кейсы – это хорошо, но не на все случаи. Поэтому на моем сайте не «кейсы», а съемки, опыт и много пояснений.  Вызываю интерес главным составляющим моей работы: трудоемкость + опыт + реальные решения.

Если требуется предметный фотограф в Москве

Про стоимость предметной фотосъемки

Как оценить услуги фотографа?
Планируя любую съемку, я просчитываю время своего труда ( подготовка съемки, съемка, обработка изображений) и виды дополнительных расходов, если они нужны.

Рекламные съемки предметов ->

Короткие и простые проекты без дополнительных расходов часто закрываются за рабочий день – 8 часов. Это минимальный съемочный пакет. Например, работа с выездом на 1-2 часа съемки + обработка отснятого материала за 3-5 часов укладывается в такой формат.

Сколько стоит минимальная/максимальная съемка?

💰 MIN. Разовый контракт дневного труда (минимальная съемка) на моей технике с погружением в задачи и ситуацию Заказчика я оцениваю в ₽ 7 000 – ₽ 10 000 на момент 2022 года.

💰 MAX. Максимальная сумма, выставляемая мной за съемочный день, составляет ₽ 20 000 – ₽ 27 000.  Обычно, это 7-9 часов плотного профессионального труда с полной вовлеченностью в интересы клиента на своем оборудовании, + 3-5 дней труда по обработке материала.

Ювелирные изделия и бижутерия. Фотографии и советы по предметной съемке + СколькоСтоит

Сколько стоит ювелирная фотосессия ? 

Общая сумма за съемку может иногда доходить до бОльших сумм, если нужно привлекать дополнительных специалистов, оборудование или уникальные студийные локации. Все эти расходы прозрачны для заказчика и могут быть выполнены его силами.  

Если Вы желаете ясно оценить трудоемкость и цену своей потребности, если фотографии должны именно двигать Ваш бизнес, то я с Вами. И еще 17 лет моего опыта в полиграфии и фотографии. 


 

К О Н Т А К Т Ы