В 1839 году Жак Луи Дагер продемонстрировал революционный метод сохранения изображений на совместном собрании Французской академии наук и Академии искусств. Это положило начало профессии, известной как фотография. Практически сразу возникли теоретические вопросы, а безз ясной и правильной теории не может быть правильной практики (с).

Довольно долго фотографов лишали права на признание художественности своего дела. Поэтому, именно в направлении создания фотографий, не отражающих реальность, шли творческие эксперименты. Рождались новые практики, такие как монтаж и печать с нескольких негативов.

Ближе к концу девятнадцатого века, благодаря развитию технологии фотоаппаратов и печатных процессов,  фотография проникла в журналистику. Этот период ознаменовал появление репортажной фотографии как профессии с двумя различными направлениями: реалистическим и творческим.

В 1912 году группа фотографов основала в Копенгагене Датский союз фотографов прессы (pressefotografforbundet). Этот союз стал первой профессиональной организацией. Хотя фотографы работали для журналов и газет, однако, первоначально в СМИ не было принято указывать имя фотографа под его снимками. Основными темами Pressefotografforbundet были социальные проблемы капиталистического уклада: детский труд, нищета и т.п., что и нам становится теперь близко.

Сергей Прокудин-Горский, известный российский фотограф, добился больших успехов и создал одну из самых впечатляющих коллекций цветных фотографий, которые ценны и сегодня.

Революцию в фотографии произвела 35-миллиметровая камера «leica» (1914 г.), попавшая в продажи к 1925-ому году. Эта малютка дала фотографам возможность рассматривать обычные объекты под другим углом, а также изменила представление о возможностях показывать детали четко.

Уже в начале 1900-х годов стала доступна «мгновенная фотография». Этот метод означал отсутствие необходимости в дальнейшей обработке фотографий. Одновременно с этим возникли разговоры о том, что фотография как профессия устаревает. Таким образом, мастерство и артистизм фотографа были возведены в ранг искусства, а значительная часть технических сложностей осталась позади.

С 1968 года фотожурналисты имеют возможность быть распространенными Пулитцеровскими премиями в трех различных категориях: художественная фотография, новостная фотография и «Запечатать момент». Кроме того, многие новостные издания и университеты журналистов учредили такие премии, как «Фотография мировой прессы».

Рекламные фотографы отвечают за съемку различных предметов для использования в маркетинге. Их изображения можно увидеть на рекламных щитах, упаковках товаров, телевизионных роликах или в журнальной рекламе. Как правило, клиент дает точные инструкции, а фотограф выполняет свою работу в соответствии с ними. Рекламный фотограф играет важную роль в этом процессе, поскольку он контролирует углы, выдержку, фильтры объектива, источники освещения и оборудование, яркость и тени, а также цвета.

Большая часть р.ф. предпочитают работать внештатно т.к. это дает им большую свободу в выборе контрактов. Сколько зарабатывает рекламный фотограф? По сведеньям BLS, в Штатах средний месячный доход в 2020г. составлял около $ 8 5000.

Как преуспеть в рекламной фотографии? Кроме технических умений и эстетического образования, требуется понимание  концептуальных аспектов, связанных с фотосъемкой. Важно иметь представление о творческих и маркетинговых элементах, необходимых для создания эффективных изображений в рекламных целях. Университеты, колледжи и технические школы предлагают курсы по фотографии или изобразительному искусству, на которых можно научиться пользоваться фотооборудованием, а также проинструктировать студентов о технике работы с пленкой и фотографией, видах доступной работы, а также дать им возможность раскрыть свою творческую сторону. Кроме того, поскольку многие коммерческие фотографы являются независимыми подрядчиками, можно получить некоторые знания о ведении бизнеса непосредственно у них.

В рамках рекламных съемок находятся практически все мои работы. Итак, начнем.

Задача архитектурного фотографа в получении визуально приятных образов конкретного здания. Здесь складываются решение сложностей окружающего пространства, желаемое освещение и возможность сочетать все сопутствующие факторы. Поэтому фотографы делают не просто щелкают фотографии, а трудятся над изображениями.

Интерьеры и экстерьеры в архитектурном фото. Необходимо знать, что архитектурная фотография включает в себя не только изображения экстерьеров зданий — демонстрировать внутреннее пространство сооружений не менее актуально. В моем портфолио это составляет несколько разделов: гостиницы, фото для архитектурных бюро, моллы, магазины, объекты к продаже/аренде. 

🖎 Фотография предмета в интерьере существенно отличается от интерьерной фотографии т.к. во втором случае более презентуется “стиль”, чем “предмет”. В случае фотографирования портрета в интерьере предметом презентации становится личность фотографируемого и/или стиль, создаваемый помещением. Эти два фактора могут смешиваться, давая самые разные творческие и коммерческие направления.

📸 Частые вопросы об архитектурной фотографии. Вопросы, касающиеся архитектурной фотографии, задаются регулярно и я являюсь автором большого текста: “Ответы интерьерного фотографа“. Тем не менее, вот несколько наиболее распространенных вопросов.

Разрешено ли присутствие людей в архитектурной фотографии? Включение людей в изображение демонстрирует использование территории и формирует представление о масштабе. Присутствие людей на фотографии может быть выгодно для реализации различных маркетинговых задач.

Что является самым базовым элементом в архитектурной фотосессии? Свет. От определения наилучшего времени для съемки экстерьера до правильного интерьерного освещения будут зависеть дата, время и формат съемки. Я горжусь, что добавляю свой свет исключительно редко, это действительно необходимо. Я старательно передаю зрителям идеи архитектуры.

Что должен сделать профессиональный фотограф перед съемкой? Важнее всего, внести ясность в общение с клиентом. Все желания должны быть выяснены, а моменты процесса согласованы.

Какие манипуляции с изображением возможны? Архитектурная фотография требует точного отображения здания. Тем не менее, существуют различные методы пост-продакшна для решения таких проблем, как строительные работы, элементы, уводящие внимание зрителя от основного объекта, или срочная съемка в неподходящее время года.

Какие инструменты необходимы, а какие желательны или редко используются в съемках архитектуры или интерьеров? К фотокамерам всегда требуются объективы, и это должны быть объективы с возможностью установки поляризационного светофильтра, чтобы минимизировать блики и отражения. Трудно представить фотосъемку такого рода без штатива, хотя отдельные кадры могут быть сделаны и без него. Штатив помогает не только избавиться от “шевеленки”, но и благодаря установки камеры на штатив, фотограф может точно контролировать положение вещей в кадре, перемещая их для наилучшей картинки. В ряде случаев желательно иметь комплект дополнительного освещения. Стандартное решение тут отсутствует, и каждый фотограф из личной практики находит для себя подходящий вариант. Это слишком широкая тема, где есть место размышлений о световой температуре прибора, его мощности, насадкам, формирующим мягкое или направленное освещение, и, конечно, всегда стоит вопрос о размере осветительной установки, т.к. любой интерьер ограничен. Учитывая, что интенсивность светового потока падает квадратично, мы понимаем, что ближние к источнику света предметы, всегда освещены интенсивнее. Отдельным времяемким приемом стоит “световая кисть”. Подробнее читайте в статье “Все об интерьерной фотографии ↴“.

Этот тип каталога не ставит цель на развитии эмоциональной связи с читателями. В нем просто представлены товары, разделенные на категории по типу продукции, даны краткие описания, фотографии и цены. Печатный каталог выглядит почти так же, как и его онлайн-версия. Его цель — побудить потенциальных покупателей приобрести товар по телефону или через Интернет. Что касается изображений товаров, то они обычно остаются неизменными для каталога и веб-сайта; это позволяет компаниям сократить расходы за счет унификации фотопроектов для обеих платформ.

Оживить продукт и укрепить бренд в сознании читателя – вот главная цель таких каталогов. Каждая страница категории товаров может содержать набор фотографий с информацией о товаре и подробными пояснениями. Вполне вероятно, что будут показаны не все продукты в категории. Такие каталоги преследуют две основные цели: 1) мотивировать читателей посетить сайт, сравнить различные товары и в конечном итоге купить их; 2) культивировать лояльность к бренду, создавая индивидуальность бренда и побуждая клиентов к повторным покупкам.