От услуг интерьерного фотографа к самым интересным подробностям профессионального характера

В англоязычном сегменте есть ясная терминологическая разница между интерьерной и архитектурной фотографией. Подразумевается, что интерьерные фотографы работают в рамках недвижимости для продажи, а архитектурные сотрудничают с архитектурными бюро, дизайнерами, девелоперами, ресторанами и гостиничным бизнесом. В России такая разница терминов и специализаций пока не прижилась.

В понятие “ИНТЕРЬЕРНАЯ ФОТОГРАФИЯ” обычно вкладывают полный процесс создания презентационных изображений от построения стратегии съемки до завершения обработки отснятого материала.

Кратко о технических сложностях, заложенных в процессе любых интерьерных съемок ЧИТАТЬ ПОДРОБНО ТУТ↴…

🎁 О каждом этапе расскажу постепенно с примерами и ссылками. (о фотосъемке, об обработке изображений, о работе с клиентами, про объективы, освещение),

📝На презентационных фотографиях интерьеров и архитектуры могут присутствовать люди. Иногда, их делают слегка размытыми, называя “призраками“. Наличие “призраков” визуализирует функционал объекта, но портрет в интерьере – это отдельная тема, которая иногда вплетается в основные задачи сессии. Например, портрет заказчика или владельца.

📷 “Призраки” делаются либо благодаря увеличению выдержки и некоторому движению моделей, либо в процессе пост продакшн.
📷 Для “портрета в интерьере” почти всегда желательно ставить дополнительный свет т.к. исключительно верхние источники, которые встречаются в интерьерах чаще всего, создают на лице специфический светотеневой рисунок с тенями от надбровных дуг и т.п. Разумеется, пользуясь естественным светом из окна, возможно сформировать естественный светотеневой рисунок на лице, но дополнительное освещение дает фотографу больше маневра в пространстве помещения.

В чем разница фотографий для риелторов от фотографий для архитектурных бюро?

Как оценить нужное количество фотографий с конкретной съемки?

Грубо можно предположить, что каждая комната презентуется за 2-4 изображения, а для некоторых малых пространств достаточно одной фотографии. Такой подсчет больше действует для презентаций недвижимости. Однако есть детали, которые ЧИТАТЬ ТУТ↴…

R 🡆 Риелторы хотят максимальное число изображений, умещающееся в рекламном размещении на площадке типа Циан. Типичная съемка составляет около 25-35 фотографий. Для презентации апартаментов под получение банковского кредита может понадобиться больше изображений, но это другая история.

A 🡆 Архитектору или дизайнеру интерьеров трудно ответить точно на вопрос о числе фотографий. Все зависит от того, где будут использоваться фото, что на них требуется выделить, продвигая проект.

О процессе съемочной работы архитектурного фотографа

Возможности воздействия фотографа на объект уже были мной описаны ( https://color-foto.com/publication/ ) и заключаются они в нескольких пунктах:

✅ Навык поиска кадра в соответствии с заданными целями Клиента проявляется через творческую работу с оптикой (объективами) и освещением.

📸 Освещение. В работе с архитектурными бюро желательно минимально прибегать к дополнительным осветительным приборам (подробнее) или вообще их избегать ради сохранения авторского освещения.

Для съемок гостиничных номеров практика показывает, что можно использовать любой свой свет, лишь бы получить “продающую” фотографию. В работе с риелторскими проектами время на съемку чаще всего спрессовано так плотно, что дополнительное освещение используется только для таких сложных моментов, как съемка против окна.

Оптика. Чем профессиональнее фотограф, тем легче он передает свои мысли об объекте, избегая широкого угла. Времена, когда Клиенты радовались “расширению пространства” постепенно уходят, и специфические возможности широкоугольной оптики в каждой конкретной съемке применяются все более дозировано. Гм. Если это не квартира на 9 м², где нужно сфотографировать смеситель (🙃). Разумеется, есть и свои специфические технические проблемы в подборе оптики (подробнее).

✅ Умение скорректировать предметы декора и мебели под идею фотографии возникает из практики. Через объектив фотоаппарата все выглядит отлично от реальности.
✅ Съемочный процесс следует вести так, чтобы процесс пост продакшна был заложен в материалы. Иногда, я делаю себе пометки в блокноте, чтобы не забыть задачу конкретного кадра, снятого как элемент для сборки финишного изображения.

Сколько времени занимает обработка фотографий одного объекта?

Для тщательной обработки фотографий, сделанных в течении одной фотосессии, требуется от 4 часов до 4-ех дней. За 4 часа можно успеть слить на комп, обработать и выложить на файлообменник фотосессию объемом до 20-30 фотографий, если это изображения уровня “фото для продажи”. Работа с фотографиями для портфолио архитектурных и дизайнерских студий занимает больше времени.

Учитывая общий ход выполнения своих обязательств, профессиональные фотографы обычно закладывают 3-7 рабочих дней для крупных заказов. Фотосессии для риелторов занимают в пост продакшн 3-6 часов и отдаются в течении 2-ух суток после съемки.

Естественно, фотографу желательно получить отличный кадр сразу. Но практически такое случается редко т.к. от с самого начала искусства фотографии есть “проблемки“, связанные с перепадом освещенности, различиями цветовой температуры источников и использованием Tilt–shift-оптики. Для их решения фотограф и пользуется дополнительным освещением (пояснение 1, 2 ), ретушью (пояснения), а про Tilt–shift объективы и как их заменить за копейки есть статья отдельная статья: “Tilt/Shift-lens и халява“

Примечание. За последние 5 лет цифровые камеры существенно изменились. Главное, что мы получили для съемки статичных объектов – это увеличение яркостного диапазона, который улавливает матрица. В этом смысле работать стало удобнее. Появились камеры с качественным стабилизатором, а значит, некоторые кадры можно делать “с рук”. Однако, вопросы согласования света от различных источников, особенности использования объективов со “сдвиг/наклоном”, поиск ракурса и тщательную коррекцию помещения под ракурс, все это остается профессиональными моментами деятельности.

Чем больше осветительных приборов расставляет фотограф, тем дольше проходит съемка одной фотографии. Разумеется, одна из составляющих профессионализма в том, чтобы делать кадр быстро. Однако бывают задачи, требующие отдельного освещения каждой зоны кадра для последующей склейки.

📸 99% фотографий моего портфолио сделаны без дополнительного освещения: я стараюсь передать именно то, что сделано дизайнером. Тем не менее, я тщательно и незаметно уменьшаю перепады действительной освещенности. Этот важный этап пост-продакшн требует аккуратной работы “масками”. Процесс состоит из ручной склейки 2-20 фотографий одной композиции с разной экспозицией.

Что модулируется при помощи дополнительного освещения?

Возможны множество вариантов, которые я постараюсь перечислить.

🏮 Если мы поставим софтбокс над точкой съемки, то получим свет от еще одной “как бы” люстры, которой в реальности не существует. Разумеется, эта люстра в большей степени освещает объекты, которые к ней близки. Но на обработке справиться с этим не сложно, если предусмотрительный фотограф сделал несколько снимков с разной экспозицией. Каждое из подобных решений надо держать в голове или записывать в процессе.

🏮 Если мы хотим добавить освещенности на какие-то конкретные места, то исходя из ситуации, можно решить задачу через приборы направленного света, банальной накамерной вспышкой в потолок или методом световой кисти. Разумеется, обычный процесс брекетингом по экспозиции должен быть в любом случае отработан.

📝О накамерной вспышке в потолок. Это исключительно плохой метод будет хорошим только для тех джедаев-фотошопа, которые осознают, что кадра со столь уродливой подсветкой можно взять некоторые детали через маскирование, если использовать кадр в режиме слоев с параметром “яркость” т.к. иначе цветовые температуры вспышки и остальных источников света будут существенно конфликтовать.

Примечание о световой кисти. Под работой световой кистью в интерьере я имею в виду съемку, когда в качестве источника света используется чаще всего ручной софт-бокс, которым «проявляются» участки фотографии.

Какие осветительные приборы и насадки используются на осветительных приборах при интерьерной съемке?

Предваряя конкретные примеры источников дополнительного освещения, напомню два момента из школьного курса. В случае практической работы интерьерного фотографа эти моменты становятся базой.

💥 Интенсивность потока света падает как квадрат расстояния.
💥 Все источники света должны быть согласованы по цветовой температуре или фотограф должен продумать стратегию на посте ( в пост обработке).

Любые осветительные приборы, которыми пользуются фотографы в интерьерах, можно разделить по типу освещения: а) направленные источники, б) рассеянные источники. Направить свет можно посредством всяческих тубусов и сотовых насадок, а рассеять свет можно через любой рассеиватель, например, белая материя.

Три взгляда на одно пространство в формате вертикальных кадров.

Про внешний вид осветительных приборов для интерьерных фотосессий и некоторые соображения ЧИТАТЬ ТУТ ↴

📝Можно сказать с уверенностью, что в ближайшие несколько лет проблема подсветки интерьера своими приборами станет все меньше, как для фотографов, так и для видеографов.
– неуклонно растет культура дизайна помещений и уже сейчас почти в каждый проект входит расчет каждой локации по освещенности.
– неуклонно совершенствуются фотокамеры и это решает многие проблемы.

Что уменьшает интерес зрителя к интерьерным фотографиям?

Уместные детали – это отлично. Случайные детали – зло. Они уменьшают комфортность восприятия изображения, разрушая гармонию. Мебель и декор показывают размер помещения, функциональность, продуманность объекта и т.п.. Кроме того, пространство становится живым. Пустой объект – это стены, окна, пол и потолок. Однако, занимаясь декорированием следует вовремя остановиться (подробности).

Если Вам не ясно место какой-то детали декора, уберите ее. Пусть структура будет ясной. На профессиональных интерьерных фотографиях положение каждого предмета продумано. Опытный фотограф думает быстро).

Приемы в интерьерной съемке, которые не оправдали себя

Где-то в середине 2000-ых появилась возможность делать сферические панорамы, создавая из них 3д-туры. Многие фотографы и заказчики тогда полагали, что этот метод потеснит профессию интерьерного фотографа в сфере недвижимости. Время нашло место для этой технологии: оказалось, что для разных задач она имеет разное воздействие.

Первым рынком, на котором стали обкатывать 3д-туры была элитная недвижимость. За пару лет штатовские риелторы собрали статистику воздействия инструмента. Оказалось, что туры уменьшали трафик посетителей на объекты. Почему? Человек посмотрел тур и не поехал на объект.

Первым рынком, на котором стали обкатывать 3д-туры была элитная недвижимость. За пару лет штатовские риелторы собрали статистику воздействия инструмента. Оказалось, что туры уменьшали трафик посетителей на объекты. Почему? Человек посмотрел и “галочку” поставил.

Однако именно визит приводит к живому интересу. Развитие заинтересованность объектом начинается с фотографий и развивается в чувствах и эмоциях в процессе просмотра. Но этого не случалось. При этом важнейшую роль играет умение риелтора проводить презентацию.

Многие считают, что профессия риелтора постепенно отмирает, но я придерживаюсь другой точки зрения и аргументирую ее в статье: “Зачем нужен риелтор?“.

А вот для мест общественных развлечений сферические панорамы и туры показывают свою эффективность. Что до 3Д-туров по гостиничным номерам, то их довольно много. Смотрятся они “на любителя” т.к. большая часть номеров – помещения довольно не большие и взгляд зрителя 3д-тура часто упирается “в стену”. Хотя для менеджмента гораздо проще купить 3Д-тур, чем выбрать фотографа по ясной причине: фотографа надо уметь выбирать и отстаивать выбор, тур – просто тур.

Существуют ли стандарты (правила/законы/нормы), действующие в интерьерной фотографии?

😲 Да, есть и они весьма разные. Например, в США фотосъемка, осуществляемая в рамках предпродажной подготовки, должна предоставлять продукт без ретуши. Исключение – состояние неба. Как видите, многое зависит от правил страны, в которой работает фотограф.
Вы удивитесь, но сайты по продаже недвижимости, часто выдвигают свои требования по презентации интерьеров. Разумеется, они возьмут к публикации почти любые фотографии, но требования. В интересах клиента фотограф должен уметь “деформировать” требования и создавать лучшие ракурсы.

Когда стоит тратиться на декорирование?

Заметьте, что интерьерные журналы показывают только декорированные объекты. Портфолио любого дизайнера тоже состоит из законченных интерьеров. Почему? Такие фотографии производят максимальное впечатление. Ниже я сошлюсь (тут) на американскую статистику в этом вопросе. Статистика дает представление о силе воздействия. Но требуется уточнить: холодные души инвесторов редко поддаются обаянию объекта. Комплекс предпродажной подготовки работает на тех, кто ищет ищет себе дом или квартиру для жизни.

😢 Как факт: российская статистика по зависимости продаж недвижимости от качества фотографий отсутствует. Хотя я, со своей стороны, иногда узнаю от старых клиентов некоторую статистику. Вот, например, статистика изменения бронирования номеров у конкретного моего Заказчика: тут и тут.

В США есть Ассоциация Декораторов Недвижимости США (Real Estate Staging Association). Специалисты из этой организации подсчитали, что декорированные дома продавались (или сдавались в аренду) на 68% лучше в 2007 г., на 85% лучше в 2008 г. и на 78% лучше в 2009 г. Ясно, что при продаже прибавка к стоимости выходит значительно больше затрат на интерьерную фотосъемку объекта. Декорирование и качественная профессиональная фотосъёмка являются взаимно усиливающими факторами. Покупатель, видя декорированный интерьер дома, чувствует каждую комнату: ее точный размер и ее возможные предназначения.

Самый гениальный интерьерный фотограф сможет сделать в пустой комнате только фотографии пустой комнаты. Именно по этой причине я и хочу помочь читателю. Ведь первое впечатление Клиента об объекте должно быть превосходным, оно начинается с фотографий.

Что может посоветовать фотограф для декорирования помещения своими руками для продажи?

Если Ваш бюджет не позволяет нанять декоратора, который проведет анализ, соберет и доставит реквизит к началу фотосессии, то реалистичные советы рекомендую тут: “О самостоятельной подготовке интерьера бюджетной квартиры к фотосъемке?”

В любом случае требуется создать у гостя ощущение теплоты и комфорта от интерьера. Купите ярких и крупных цветов, поставьте их в вазы, подходящие к Вашей локации. Возможно, у Вас найдутся некоторые аксессуары, возможно, открытая «забытая» книга или журнал придадут нужный эффект. Каждая мысль в этом направлении может быть полезна.

Если помещение пустое, то все равно мы работаем над созданием ощущений. Для крупного объекта обстановка требуется хотя бы в узловые комнаты. Если недвижимость в стадии “бетонные стены”, или это малый новый объект, то возможны и фрагментарные решения. Здорово, если будет сидячий диван (кресло), на который Посетитель может присесть. Пусть будет кофе-машина и запах корицы. И фикус цветок в горшке. Все это тонет в стоимости проекта, но затрагивает чувства посетителя.

Как провести показ интерьера потенциальному покупателю?

Такие советы вне моей компетенции, но можно сказать точно: попытайтесь думать, как опытный продавец, если хотите избежать трат и не потерять время/деньги.

Приход покупателя-гостя – это шоу риелтора. Профессиональный риелтор корректирует свой метод презентации под конкретного посетителя, которого он анализирует по массе параметров. В Штатах считается естественным проводить показ объекта, когда он пуст: покупатель как бы примеряет объект на себя. В России это пока не правило, но случается все чаще.

Впрочем, всегда есть простой ход, который мало кому нравится. Если вы сбросите 8-12% от честной стоимости объекта , то, скорее всего, эта сумма компенсирует Вашу неопытность. Надо ясно осознавать, что работа фотографа, составляющая около 0,5% от стоимости недвижимости, дает возможность бороться именно за +7-15% цены на объект.

Какие требования представляют к фотографиям архитектурные бюро?

Высокое техническое качество любых фотографий должно соответствовать задачам конкретной фотосессии. Остальное зависит от контракта. Возможно, фотографу придется изучить внешние точки для съемки объекта. Возможно, что фотографии должны показать объект в различное время суток с одного места (тайм лапс). Некоторые фотосессии по документированию строительства зданий, становятся длительными проектами, где каждая конкретная съемка динамично развивает тему.

В каком формате передавать изображение клиентам?

Что до размеров изображений, то большая часть заказчиков вполне довольна детальностью изображения до 20-25 мп, что составляет 5000-6500 точек по большей стороне. Разумеется, современные камеры могут выдавать и 40 и 80 и 160 мп, но это приведет к колоссальным расходам на ретушь каждой детали, а чего-то нового в самой концепции снимка не появится.

Что до размеров профилей и форматов файлов, то самым широким по охвату цвета является профиль ProPhoto RGB. Именно в нем логично вести обработку изображений, сохраняя промежуточные результаты в форматах, вроде TIFF. Но отдавать большей части Заказчиков изображение с профилем ProPhoto RGB было бы ошибкой т.к. для интернета этот профиль не поддерживается. Перед окончанием проекта следует сконвертировать ProPhoto RGB в sRGB или Adobe RGB. Подавляющую часть Клиентов устраивают файлы jpg-формата с минимальным сжатием (10-12). При надобности возможно предоставить файлы в набирающем моду формате WebP. Он особенно хорош, если в изображении много мягких переходов, а не мелких деталей.

📝 Добавлю, что иногда фотографы увлекаются расширением динамического диапазона, и фотография приближается к 3д-визуализации. Это нравится не всем заказчикам.

По формату фотографии можно разделить на несколько групп. Самая распространенная – стандартный формат в пропорциях сторон 2х3 и 3х4. Перед началом любой работы следует знать отношение клиента к вертикальным, горизонтальным или квадратным изображениям. Следующий формат – панорамы. Мы имеем несколько типов панорам: круговые, сферические, и промежуточные формы. Часто интерьерные панорамы создаются для 3д-туров.

Вертикальные форматы удобны для некоторых соц-сетей, обложек журналов и постеров.

О наилучшей форме взаимодействия Заказчика и фотографа

Клиент, который интересуется каждой составляющей продукта, это без сомнения живой и интересный человек. С таким интересно работать и прикладывать усилия для оптимизации конкретного задания ради снижения цены. Тем не менее, такой клиент – скорее приятная радость, чем закономерность: все мы заняты своими рабочими моментами и вникать во все получается не часто.

Тем не менее, взаимное уважение и интерес к творческим задачам и труду – вот лучшее, что мы можем друг для друга сделать, находясь на позициях Клиента и Исполнителя. Кроме этики на это есть важная причина: результаты работы интерьерного фотографа прямо влияют на бизнес.

Как заказчику адекватно подобрать фотографа и выяснить стоимость своей задачи?

Честно? Моментальной дороги я не знаю. Но единственная честная возможность оценить любую услугу – это прикинуть ее времяемкость, разобраться в стоимости оборудования, добавить коэффициент на механизмы ведения бизнеса.

Что продает фотограф? Накопленный опыт съемок, ретуши, эстетическую составляющую, техническое оснащение для решения проблемы. Ясное дело, что сумма этих моментов приводит к минимальным заказам на выезд от $80-120 за задание.

Какие составляющие бизнеса заложены в стоимость профессионального интерьерного фотографа?

📷 Любые расходы начинаются с самой съемки и пост продакшн (обработки) изображений. Уровень профессионализма фотографа пропорционален умению оптимизировать каждый из элементов и добиваться лучшего качества фотографий.

📷 Амортизация оборудования, состоящего из камер, штативов, компьютерной техники, стоек для дополнительного освещения, самого освещения, аксессуаров для видеосъемки, рельс, стедикама.

📷 Инвестиции в обучение или самообучение. Наша отрасль развивается столь бурно и динамично, что каждые полгода появляются новинки, требующие внимания. 10 лет назад я и не думал, что буду делать интерьерное видео, поднимать коптер или двигать камеру на рельсе или стедикаме.

📷 Рекламные инвестиции и поддержка портфолио в интернет. Как любое предприятие фотографы нуждаются в притоке новых клиентов. Важно, чтобы заказчики приходили из разных источников. Без сомнения, источник самых “прогретых” клиентов – это рекомендации постоянных клиентов. Однако, в “кризисы” клиенты разоряются, реструктуризируются, меняют бизнес, а значит, фотограф должен вкладывать более значительную часть в расходы на рекламу.

Какие объективы действительно удобны фотографу архитектуры и интерьеров?

Ответ прост: фотографу будет удобен комплект современных объективов с диапазоном фокусных расстояний от 14 до 100 мм (ФФЭ). Почему современные? Потому, что они дают честный правильный цвет, не “теплят”, благодаря современному покрытию линз (просветлению).

Еще одна причина избегать старой оптики, даже если она была профессиональной в свое время.

Эта причина в плохой устойчивости к контровому свету, который есть на каждой фотосессии. Его дают включенные люстры, окна и т.п. В результате изображение теряет контраст, цветность и – свою коммерческую привлекательность.

📝 Лучшим выбором фотографа всегда будет “фикс” – объектив с фиксированным фокусным расстоянием. И это не причуда, а реальность. Однако, лично мой выбор такой: супеширокоугольный фикс, штатный профессиональный зумм-объектив и фикс для деталей.

Какие светофильтры и зачем используют при интерьерной фотосъемке?

Далеко не все широкоугольные объективы, часто используемые интерьерными фотографами, дают возможность использования фильтров. Однако, именно поляризационные светофильтры часто экономят много времени при обработке изображений и даже дают то, что без них не возможно. Все дело в бликах.

Эти фильтры минимизируют блики на отражающих поверхностях: серванты, паркет и т.п..

📝 Если свет (основной для кадра) идет из окна, то распространяясь внутрь помещения, свет в процессе переотражений от стен и мебели, меняет и цвет и интенсивность. Под известными углами воздействие поляризационного фильтра улучшает эту ситуацию.

Какое оборудование является основным для интерьерного фотографа?

Значительную часть заказов можно обслужить, имея только комплект оптики, штатив и камеру. По мере профессионального роста и желания улучшить свои результаты, этот список дополнится осветительными приборами. В некоторых случаях оборудование выгоднее брать в аренду, например, если требуется цифровая камера среднего или большого формата, то ее не рентабельно держать на балансе.

📝 Некоторые фотографы в процессе бизнеса в конечном итоге сокращают объем применяемого оборудования до минимума. Есть одно “но”. Этим минимумом они пользуются с умом и мастерски.

Про объективы с различными фокусными расстояниями и построение перспективы

Выбирая для кадра фокусное расстояние линзы, мы выбираем способ построения перспективы и ее деформации, в случае объективов с подвижками (Tilt/Shift). Вот, например, как выглядит витраж гардероба при работе с различной оптикой.

Еще несколько живых примеров в статье для начинающих фотографов и Заказчиков: “Как делается профессиональная интерьерная фотосессия“ + “Советы начинающим профессионалам по формированию п₽айса.“

– Границы естественности приобретают для интерьерной фотографии особое значение. Объектив фотоаппаратов фиксирует действительность в рамках “прямой линейной перспективы”. Многие считают, что фотографии, сделанные объективами на широких и узких углах обзора, существенно деформируют привычную человеку перспективу. Таким образом, еще раз встает вопрос о “реальности” и “реалистичности” фотографии.

Примечание. Про “обратную перспективу” читать ТУТ ↴.

Можно ли сказать, какой бренд фототехники лучше для интерьерной фотографии?

Я бы сказал, что у каждого бренда есть явно плохие объективы, объективы переоцененные, и рабочие. Чтобы разобраться в оптике, фотограф должен не только читать обзоры, он обязан уметь смотреть на примеры изображений, понимать, что он ищет на тестовой фотографии. Кроме того, всегда важна ремонтопригодность конкретной модели, об этом можно узнать из личной практики или у друзей-мастеров. Далеко не все запчасти (шестерни, платы) можно достать даже на алиэкспресс.

Тенденция такова, что некоторые производители даже не ремонтируют свои модели, а просто меняют в течении гарантийного срока. Покупка таких объективов по истечении гарантии является рискованным ходом.

📸 Вывод прост: если вы “не в теме”, – покупайте/арендуйте самое дорогое, или консультируйтесь, приобретая чужой опыт за деньги.

Для желающих сделать свой собственный вывод о работе широкоугольных объективов в контровом свете, я рекомендую три статьи-теста в соответствующем разделе: “Тесты широкоугольной оптики“.

На какие параметры оптики стоит обратить внимание в приложении к интерьерной съемке?

Очень редко на интерьерных фотографиях мы видим размытый фон. Вряд ли стоит вкладываться в такие линзы как: sigma 20mm F1.4 DG HSM | Art, Sigma 14mm f/1.8 DG HSM Art. Это очень специфические инструменты, которые при желании экспериментов можно взять в аренду.

Заказчикам интерьерного фотографа почти всегда требуются резкие изображения с максимальной детальностью. Разумеется, случаются исключения. Но в целом, фотографу интересен инструмент, способный дать качественное изображение с правильной цветопередачей в любых экстремальных ситуациях (пример).

Таких системных ситуаций в интерьерно-архитектурной фотографии две: фотосъемка против большого источника света, например, окна, и фотосъемка со многими яркими точечными источниками, например, галогенные или диодные лампы. Оба примера встречаются часто и некоторые аспекты проблемы раскрыты в статье: “Нет ничего проще, чем работа фотографа против окна“. Хотите понять проблему? Возьмите любой объектив в аренду и проведите съемку. Вы получите реальное знание, гораздо большее, чем сомнительные интернет-тесты.

Что полезного для современного фотографа в знаниях о построении перспективы вообще и линейной перспективе в том числе?

Линейная перспектива – это тот способ отображения реальности, с которым работает фотограф почти всегда. А значит, стоит знать этот способ. Итак.

Перспектива — способ отображения пространственных объектов на поверхности (холста, монитора, сферы) в соответствии с геометрическими, математическими, философскими закономерностями, заложенными в данном способе.

Есть некоторый список уже имеющихся видов перспективы, однако, возможно, что читатель придумает и свой, новый способ. Итак, смотрим схему ↴ ...

Есть некоторый список уже имеющихся видов перспективы, однако, возможно, что читатель придумает и свой, новый способ. Итак, смотрим схему….

Прямая линейная перспектива

Линейная перспектива предполагает единую точку схождения на линии горизонта (предметы пропорционально уменьшаются по мере удаления их от зрителя). Значительное время этот способ построения изображения считался единственно верным.

Для усиления эффекта линейной перспективы используют широкоугольные объективы, а для смягчения — длиннофокусные, которые уравнивают разницу размеров дальних и близких предметов.

Есть ли способ избавиться от бликов при интерьерной съемке?

Любой производитель назовет Вам этот способ: “Приобретите наш самый последний объектив. Мы улучшили его просветляющее покрытие.” Это и правда, и шутка. В случае широкоугольной оптики, востребованной в нашем жанре, ситуация сложнее. Есть разные объективы, но избавиться от паразитных засветок совсем и с гарантией не возможно. Впрочем, есть старое надежное решение, годное для любого объектива.

☝ Способ “Пальца”. Об этом методе я уже писал: “Прежде всего, фотограф может попытаться перекрыть источники света (лампы, окна и т.п.) в кадре. Это можно осуществить любым простым предметом. Таким предметом может быть и один из пальцев фотографа, или иная часть тела. Кроме того, фотограф может использовать второй метод работы, и подсветить те проблемные места, о которых сказано выше, дополнительным светом. Таким светом могут быть вспышки или электрические лампы. Для баланса цветов фотограф может пользоваться цветными насадками на вспышки.“

Все почти просто. Есть несколько этапов, у каждого своя задача, и инструментарий каждого этапа надо узнать, разобраться в нем и овладеть практическим навыком.

Если фотограф не пользуется Tilt/Shift-объективами, то первым делом стоит выправить вертикальные оси изображения (пример). Довольно часто желательно фотографировать с высоких точек т.к. это “раскроет поверхности”, а значит оси будут “завалены”.

📸 Далее, следует коррекция цвета и контраста масками (зонами) с применением слоев. Особенное внимание всегда уделяется источникам света с различной цветовой температурой, находящимся в пространстве кадра: люстры, бра, окна.

Если снимок делался при одном только освещении из окна, то следует заметить изменение цвета стен по мере удаления их от окна. Очень хорошо, если фотограф имеет и цветовую карту и умеет ей творчески пользоваться.

Следует скорректировать в рамках естественности слишком темные и слишком светлые зоны. Некоторые меры для этого фотограф может предпринять в процессе съемки с помощью дополнительного освещения и мультиэкспонирования.

На финише удаляются всяческие блики, и дефекты реальности, например, мятые шторы и т.п. 🎁 Особые темы – съемка против окна (тут) и дополнительное освещение (тут).

Особенности договорных отношений между интерьерным фотографом и Заказчиком

Что касается именно интерьерной фотографии, то я полагаю, что честной основой договора является переход прав на коммерческое использование, дополнительную ретушь, продажу, передачу и т.п. действия с изображением к Заказчику т.к. именно это ему и требуется. Со своей стороны фотографу логично будет заручиться согласием клиента на демонстрацию предмета договора (интерьерное фото/видео) в своем портфолио. Пример такого договора на съемку недвижимости был разработан в процессе длительных переговоров между мной и одним известным Заказчиком. https://color-foto.com/dogovor-s-interernim-fotografom/

Случается, Клиенту нужна конфиденциальность выполнения заказа. Это значит, что фотограф должен отказаться от демонстрации данных работ в своем портфолио. Такой момент следует оговаривать заранее, предполагая увеличение контракта на компенсационную сумму, устраивающую обе стороны. Точно, что такое пожелание не должно всплывать вдруг в день съемки в виде просьбы.

О реальных плюсах начинающих фотографов для заказчиков

Сильная сторона начинающего фотографа коренится в его мотиве. А мотив простой – попробовать отснять все, что дадут, получить навыки в процессе заработка, собрать профессиональное портфолио для повышения цены. Любая съемка (даже проваленная) несет для такого фотографа плюсы. Для Заказчика тут еще один интересный момент: из такого фотографа можно веревки вить. Он будет делать пересъемы, досъемы, пойдет на подъсемы. Такой процесс бодрит.

Да, от этого может пострадать и качество и художественная составляющая, да, будет много возни. Но если есть лишнее время и силы, то можно стараться и дожать результат. Главное терпение!

📷 Есть один минус из этого всего: многие люди, и занимающихся фотографией в том числе, склонны наступать на одни грабли и даже не видеть их. В этом их судьба – не замечать своих ошибок или считать их “своим творческим” почерком.

Вот самая распространенная ошибка при выборе интерьерного фотографа

Эта ошибка свойственна прежде всего крупным конторам. Выглядит она ( со стороны фотографа ) так: приходит письмо с заданием, где детали, влияющие на трудоемкость, отсутствуют, как и образцы желаемого качества. Предлагается ответить на простой вопрос: “Сколько будет стоить их съемка?” Далее, переписка выявляет, что с фотографом говорит робот секретарь, который сам не владеет деталями и хочет просто внести в свою таблицу очередную сумму. Что сказать о такой ситуации? Шляпа.

Хак для фотографа: как пройти тендер на интерьерную съемку?

Ответ вряд ли может порадовать фотографов. Ответ прост, как принцип тендера. Дайте самую низкую из возможных цену, ввяжитесь в процесс. Цену поднимите в самом конце, когда вашу кандидатуру утвердят “на верху”. Суть процесса проста: Вам надо поставить менеджера-тендера в ситуацию, когда ему будет выгоднее согласиться на Ваши условия, чем оспаривать утвержденное решение начальства. Среди моих знакомых есть те, кому интересно играть в такие игры.

📝 Подобные игры требуют от фотографа времени и усилий, встреч и переговоров. Иногда это рентабельно, иногда нет. Если фотограф имеет желание создать свое рекламное агентство, то дополнительный штат дает возможность заниматься подобными переписками. Однако, есть риск отойти от творческого ремесла и вступить в ряды администраторов.

О дополнительных опциях интерьерных фотосъемок, которые то нужны, то нет

– Некоторые интерьеры явно нуждаются в декорировании. Работа декоратора заключается в профессиональном осмыслении объекта и проявлении его лучших сторон через соответствующий декор.

– Следующая дополнительная опция заключается в создании 3Д-тура. За последние годы многие отказались от таких туров и на это есть ясные статистические причины.

– Воздушная съемка с коптера служит отличным дополнением к интерьерному видеоролику. При этом возможности полетов в Москве ограничены. Есть большая вероятность, что коптер улетит в прекрасную даль.