Портретная фотосъемка в студии: фотографии для портфолио

фотографии для портфолио

Конечная стоимость работ зависит от задач, поставленных Заказчиком, времени съемки и специфики ретуши. Однако, есть вполне конкретные цифры для примерного понимания бюджета.

а) Из разговора с Заказчиком я понимаю его потребности, беру аванс и подбираю варианты студий или каких-то иных локаций.

б) Затем я арендую согласованную студию на нужное время. По договоренности с Заказчиком приглашаю или не приглашаю стилиста.

в) После съемки 3-7 дней (от специфики заказа и объема) изображения проходят обработку (пост продакшн). 

г) По согласованию с Заказчиком какое-то количество фотографий может быть напечатано.

Весь этот процесс может стоить от 6 тыс. рублей за фотосессию в стиле «фотопробы» до 25 тыс. руб. за съемку нескольких образов привлечением стилиста.

Для музыкантов и актеров я стараюсь предложить самые интересные идеи, с бюджетом, соответствующим возможностям творческих личностей.

Итак, фотосъемка в профессиональной студии дает возможность полноценной творческой работе фотографа с моделями и портретируемыми.
Мотивации обращения к студийной фотосъемке многообразны. Как правило, они носят характер профессиональный потребности.  Рекламный характер работ студийных фотографов очевиден при любых потребностях клиентов.

Актеры, модели, музыканты – всем им на различных этапах творческого пути требуется эффективное портфолио. И каждый раз фотографы раскрывали перед нами многообразные таланты портретируемых.

Традиционная фотосъемка портрета востребована как частными заказчиками – так и предприятиями в целях улучшения своего имиджа.

Фотосъемка со студийным светом может осуществляться и на выезде. 

Выполняемые работы:
— Фотографии для личного портфолио девушек и мужчин с привлечением стилиста и без.
— Для желающих попробовать себя в студийной фотосъемке, предлагаются фотопробы продолжительностью в 1 час. Стилист не привлекается.

— Студийный портрет делового человека в студии или на выезде
— Портфолио для актеров, моделей и музыкантов.


Вопросы искусства и профессионализма:
ЖИВОПИСЕЦ VS  ФОТОГРАФ.

Обзор особенностей репортажной и студийной фотосъемки в сравнении с работой художников, специфические особенности.

Этот текст состоит из вопросов, которые приходили ко мне в процессе съемок и после — когда я садился разбирать, выбирать и обрабатывать фотографии. Творческие муки-крюки способствуют появлению новых извилин и очищают мысли, которые, я надеюсь 

«Зачем люди приходят фотографироваться?» — этот вопрос слишком прост для разбора. Логичнее подумать, что ждут люди, приходящие в студию от фотографий, и, в процессе работы от фотографа. Есть ли тут место для реального взаимодействия личностей и раскрытия характеров или только конкретные коммерческие задачи и «глянцевые» каноны? От понимания конкретной ситуации портретируемого зависит успешность съемки, зависит и стратегия общения в процессе фотосессии.

Зеркало в фототографии. Некоторый аналог своего портрета мы видим каждый день в отражении зеркал (отзеркаленый аналог). В процессе разглядывания отражения наш разум смешивает реальные черты с воображаемыми (клише) и мы получаем сборку своего «Я». Самый близкий аналог зеркала и есть фотокамера. Но остаются вопросы.


Несколько портретов дирижера Владимира Понькина во время работы.  Фотографии сделаны во время ночной записи альбома в зале им. Чайковского и носят не постановочный характер. Смотрите продолжение…

Фотографии сделаны во время ночной записи альбома в зале им. Чайковского и носят не постановочный характер. Пример репортажной портретной съемки для музыкантов.

Вопросы фотографа к фотоаппарату.

1) Требуется ли общение с человеком (фотографом) для раскрытия эмоций или вполне достаточно состроить нужное лицо перед зеркалом и фотоаппаратом и нажать кропку спуска?

2) Нужна ли нам некая особая обстановка, некий «выход в космос» для того, чтобы наш мимический язык проснулся и показал личность яснее слов?

3) Стоит ли вообще пытаться отобразить призрачное «Я» портретируемого? Возможно, что ему достаточно быть вписанным готовые шаблоны: модный пипл, няшная деводчка, успешный барсук?

Замечу, что искусство фотографии имеет известную специфику: фотограф фотографирует то, что есть. Да, есть ретушь, да, есть художественное освещение, но все-таки художник «рисует из головы», а фотограф делает отпечаток того, что реально было. 


Далее…

Еще несколько фотографий, которые мне нравятся в ч.б. Студийная фотосъемка портрета.

Существует специфическая правда в экономическом подходе к искусству. Работа приличного художника-портретиста над холстом длится гораздо дольше, чем работа фотографа. И есть существенная разница в стоимости обоих мастеров над «одним» условно одинаковым портретом. Возможно, что именно по этой причине искусство фотографии существенно потеснило живопись и стало на долгие годы доминирующим источником иллюстраций для журналов и прочей прессы. 

Мотивированные модели могут сфотографировать себя сами, во всяком случае, они справятся лучше любого начинающего фотографа.

Приведу воспоминания Бога-Фотографии Хельмута Ньютона по книге «Машина Ньютона», 1972 г….

Приведу воспоминания Бога-Фотографии Хельмута Ньютона по книге «Машина Ньютона», 1972 г.

…Многие фотоодели умеют работать лучше, чем задроты-фотографы. Эта мысль привела меня к созданию устройства. Я собрал штуку, которую закрепил на фотоаппарате с электрическим пуском.  Там есть регулируемый таймер и девушка сама решает с какой скоростью ей фотографироваться. Большое зеркало расположено рядом с фотоаппаратом, и девушка отлично видит все варианты ее позы. Когда девушка запускает процесс, то каждый раз перед экспозицией звенит звонок и лампочка мигает. Я продумал это , чтобы модель могла полностью сосредоточиться на фотосъемке. 

Vogue разрешил использовать этот аппарат на реальной фотосессии. Я рассказал моделям, что они теперь могут сами руководить своими действиями, получать желаемые фотографии и нести ответственность, которая в других случаях ложится на фотографа. После настройки освещения, на полу обозначили место позирования.  В результате мы получили интересные, но не блестящие фотографии. В печать они не пошли.

Гораздо более успешным был эксперимент для журнала Elle. Вся разница была в том, что при вводных инструкциях первой фотосъемки, я слишком давил на ответственность за фотографии, а на беседе перед второй съемкой я попросил моделей вообразить, что они работают для любимого фотографа. В результате вышло шесть отличных цветных страниц для журнала. Подпись под фотографиями гласила: «La Machine de Newton».Лос-Анджелес, 1972…

Самое общее место у любой фотографии с живописью — это плоскость воздействия и те средства, работают на плоскости: линии, фактуры, тона. Чем выше изощреннее в культурном смысле находилось общество, тем пристальнее люди вглядывались в изображения. Например, китайцы размышляли о «линиях силы», которые видны издалека и о «субстанциях», которые рассматриваем вблизи. Впрочем, европейские мастера тоже задумывались о внутреннем смысле предметов (внутри замкнутой линии), о взаимоотношения объектов, о зависимостях, появляющихся между предметами в при различных расположениях на плоскости. Иными словами, конкретный предмет или группа предметов, расположенная в разных местах холста оказывает на наблюдателя различные ощущения. 


Студийные и выездные фотосъемки для портфолио музыкантов. Фотографии для трех разных коллективов.

Еще несколько фотографий, которые мне нравятся в ч.б. Студийные и выездные фотосъемки для портфолио музыкантов.

О том, как не реалестично фотоискусство. Древние греки восторгались произведениями скульптуры и живописи, в которых авторы максимально приближались к натуральности. Известна история про коня Александра Великого, который заржал перепутал статую лошадки с реальной натурой, есть множество подобных легенд и не про коней, а про детей, например. С другой стороны мне не знакомы случаи, когда фотографию кто-нибудь спутал с реальностью. В этом видится парадокс — фотоискусство, фиксирующее реальность «как есть», далеко от естественности, на которую способна живопись.


Студийная и выездная фотосъемка для портфолио девушек в цвете и ч.б. Начнем с цветных фотографий… И еще несколько черно-белых портретов далее…

Черно-белые фотографии. Разные девушки. Студийная фотосъемка для девушек.

О символах и «лишних» деталях. Оставив в стороне вопросы взаимодействия линий и фактур, вернемся к предметам. Взаимодействуя с миром, мы нарабатываем рефлексы, которые включают нас в контекст момента. Осознанно помещая в композицию некоторый предмет, и фотограф, и художник активирует в нас некие переживания, связанные с этим объектом. Однако, чем больше в фотографии «репортажности», тем больше случайных предметов мы увидим. В этом смысле живопись и студийная постановочная значительно отличаются от репортажа. Другое дело, что изображение может нести в себе культурный код, который в нас не найдет эмоционального отражения. Например, что для коренных жителей мегаполисов сложно воспринимать изображения лесных просторов или глуши, т.к. у них нет опыта взаимодействия с подобными пространствами и нейронные связи не сформировались.


Еще 15 фотографий для пианиста из портретной фотосъемки тут…

Портреты пианиста. Студийная фотосъемка. Еще 15 портретов ниже.

Примеры культурных кодов. Теперь я представлю воображению читателя несколько картин и их контекст.

А) Портрет дамы в неком конкретном платье середины 17-го века. Как изменилось бы Ваше восприятие картины, если бы Вы знали, что эта модель платья застегивается на 184 крючка и 27 пуговиц, тогда как другие аналогичные модели имеют всего лишь 46 крючков и 14 пуговиц? Если Вы — дама? Если Вы — кавалер? Если Вы — горничная?

Б) Портрет рыцаря в доспехах перед боем, оруженосец с кислым лицом на заднем плане. Как изменилось бы Ваше восприятие портрета, если бы Вы знали, как сложно одеть рыцаря?


Несколько карточек из съемок двух групп: Jane Air ( для публикации в каком-то журнале) и группы, название которой я уже забыл.  Еще несколько фотографий, презентующих артистов…

Портретная фотосъемка группы Jane Air, проведенная для журнала и обложки.

Роль художника/фотографа. Люди принимают реальность через соответствующий времени культурный контекст: они ощущают область юмора или «модные» тренды. Бытие человечества трансформируется технологическими новинками, переменами в этике, которые в свою очередь продиктованы переменами условий. Художники и фотографы, если им не скучна жизнь, обыгрывают все то, что ценно свежестью возникновения, их произведения усиливают обаяние свежих социальных ролей, формируют экспрессивное поле вокруг технологических новинок.  


Студийные съемки мужчины и юноши: рекламные и психологические портреты.

Студийные фотосъемки для начинающих моделей и профессиональных музыкантов.

Что видит фотограф? Смешение узнаваемых типов и что-то тонкое, ускользающе-личное. В удачном смешении этих компонент рождаются шедевры. Отличный профессиональный портрет без ускользающего пойманного шарма модели становится или «ходильником» или «рекламной иконой». Репортажная съемка, если в ней отсутствуют действительные неповторимости, превращается в серию фотографий, которые «все где-то когда-то видели». 


Из портфолио. Черно-белые портретные фотографии мужчин и дам. Здесь три студийные фотосъемки, которые были проведены для стилиста, краеведа и балетного критика.

Еще 15 фотографий из фотосъемки портретов тут…

Еще 15 портретов.

О «высоком искусстве» и фотографии. Вы думаете, что фотография — искусство? Далеко не все разделяют эту уверенность. Логика этих сомнений такая: искусство создает предметы, которых нет, которые ближе к «идеалу» (к идее предмета), чем существующие в реальности формы, а фотограф отображает то, что есть в реальности, а значит, занимается ерундой.
По этой логике если поэма посвящена конкретному событию, то она не является искусством? Нет, она обладает художественными чертами, превосходящими реальность. Так и фотография, посвященная определенному сюжету, человеку, чувству способна отобразить призрачный блеск совершенства — пик эмоции, мгновение свершения, графичность идеального мира. 

Я не похожа на себя. Общественное мнение и даже собственное сознание ловят личность в некоторый шаблон, который с течением жизни становится все определеннее. Можно ли судить по чертам лица о характере юного человека? Вряд ли, но, судя по многим научным опытам, навязать ему некоторые качества вполне возможно. С течением жизни мимика личности все яснее фиксируется на лице и в привычных жестах. «Читать» человека все легче.

Меньше всего свободы выпадает историческим персонажам — все «знают» их основные качества. Такой подход лишает жизнь разнообразия — все куклы сидят по полкам. Фотография способна разорвать ниточки Барабаса и показывать еще живую душу человека в «просветах» между броней его самопрезентации. С другой стороны, фотография способна ставить вписывать личность человека в конкретный формат: деловой портрет, гламурная девушка с обложки, мими. Все это и есть магия творчества, то черная, то белая. Разбирайтесь сами. Техника фотографии дает возможность запечатлеть блеск иных миров, пробивающийся через материальность.


Из портфолио. Несколько студийных портретов для мужчин и женщин в ч.б.

Смотрите продолжение необычных образов трех посетителей моих фотосетов…

Итак, далеко не каждый клиент решается на эксперимент по профессиональной фотосъемке психологического портрета в студии.

Впрочем, все проще. Реальность, которую фотографирует камера, существенно отличается от реальности, которую конструирует мозг. Попробуйте посмотреть одновременно на нос и ухо собеседника. Не возможно. А фотография может выдать «все резко» или задать некоторую плоскость. В любом случае, фотография, если и отображает какую-то реальность, то это не человеческая реальность.

Итак, homo cogitat с фотоаппаратом имеет вполне конкретные инструменты для блуждания в реальностях, отличных от мира sapiens.


Из портфолио. Из студийной фотосъемки для девушки с аксессуарами. 

Что же может фотограф? Прежде всего, менять угол обзора. Это кажется обычным, тем не менее, это сильный прием в умных руках.

Далее, следуют светофильтры. Это огромная тема для эстетики и философии. Ведь все животные видят мир в разных диапазонах излучения, их восприятия мира отличаются от нашего.

Наконец, у фотографа есть инструментарий для работы с резкостью, сильно отличающийся от человеческого «прищура».

И, завершим мы инструментом «смаза», ведь фотограф может добиваться нужного эффекта через движение камеры во время экспонирования или дрожью или мазать переднюю линзу объектива (лучше фильтр )) каким-то полупрозрачным гелем.

Итак, обратимся к различным восприятиям мира. Мы знаем, что есть мир, который видят люди. Для нас он и есть «настоящая» реальность, существует множество других существ, со своими «настоящими» мирами. И сама идея фотографии дарит нам возможность погрузить зрителя в подобные конструкции.

Давайте погрузимся в визуальные отличия мира людей и прочих обитателей нашей планеты…

Давайте погрузимся в визуальные отличия мира людей и прочих обитателей нашей планеты.

о профессиональной фотосъемке

Для акул свойственно восприятие мира в сером или зеленом диапазоне, акула воспринимает предметы контрастными и четкими.

интересные моменты для фотографов и любителей

Змеи видят тепло наших тел. Прямо как вампиры из легенд. У других животных такая способность не встречается.

 

как можно видеть планету

Сегодня почти каждый собаковод знает, что его питомец не отличает множество цветов: желтый, зеленый и оранжевый. Но собаки обладают лучшим ночным зрением чем мы, а перед светофором ориентируется не на цвет, а на яркостные изменения.

познавательное о фотографии

Кроме того, угол зрения собак здорово отличается от человеческого. 

Кирилл Толль о профессиональной фотографии

Кошки, видят в темноте еще лучше, чем собаки. С другой стороны, их зона «четкого» восприятия мира не превышает 5-6 м. Т.е. кот не сможет наслаждаться панорамным видом. Но, если добрый хозяин возьмет кота на выставку панорамных фотографий и поднесет питомца поближе, то котик увидит то, что ему не суждено — резкий панорамный вид. Котики хорошо видят голубые и зеленые оттенки, а вот фиолетовый и желтый их мозг воспринимает бледно. Про другие цвета и говорить не стоит. Покупайте котикам зеленые клубочки и голубые бантики, им понравится.

Зрение насекомых способно удивить не только фотографа, ведь восприятие насекомых находится вообще вне нашего опыта. Итак, про пчел.

фотограф Кирилл Толль

баллада о фотографии Кирилл Толль

Глаз пчелы состоит из многих сенсоров, а значит пчела видит мир через ковер «точек». При этом она живет в ультрафиолетовой реальности, где цветы обретают новые узоры, невидимые человеку. 

В середине желтой области пчелы отличают: оранжевый, желтый, зеленый.

В синей области пчелы отличают синий от сине-фиолетового , причем хуже, чем эти цвета от предельного сине-зеленого и ультрафиолетового.

В сине-зеленой области пчелы отличают больше оттенков, в ультрафиолетовой они четко воспринимают разницу 375 нм и 360 нм.

При смешиваемых желтого цвета (588 нм) с ультрафиолетовым (360 нм), для пчел возникает новый цвет, который хорошо отличается от желтой, сине-зеленой, синей и ультрафиолетовой областей спектра. Эта область, которая включает смеси с содержанием ультрафиолетового от 2 до 50%, по аналогии с пурпурной областью человека, названная пурпурной областью пчел. Достаточно примешать к желтой о цвета 2% ультрафиолетового, чтобы оттенок желтого для пчел заметно изменился.

Оказалась еще одна цветная качество пчел, это область смесей сине-фиолетового луча (440 нм) с ультрафиолетовым (360 нм) — пчелиный фиолетовая область. В ней пчелы различают три оттенка очень хорошо и семь умеренно. При добавлении к сине-фиолетового луча 3% ультрафиолетового возникает новый оттенок, который пчелы хорошо отличают от других цветов.

Фотоаппарат, рождающий иное. Оставив пчел и мед, перейдем к техническим чудесам.  Давайте посмотрим на некоторые фотографии Иозефа Судека, полученные путем длительного экспонирования. За несколько десятков минут экспозиции интенсивность освещения и направление света менялось, и фотограф получал изображение с уникальной пластикой. Многие скажут, что в таком подходе есть мистический оттенок: «Для Господа … тысяча лет как один день». (2 Петра 3:8–9 ). 


Из портфолио. Студийная фотосъемка в свадебном платье для слегка курящей невесты.

Еще фотографии этой девушки тут…

Портреты для девушек в студии. 

О композиционных спорах, профессионализме и вкусовщине. Художник-портретист имеет все возможности тщательного построения своего произведения. Фотограф, если он работает с живыми существами, является заложником случайностей, как серфингист — заложник волн. Вся разница в простом — в умении чувствовать ритм событий, умения незаметно танцевать к нужной цели, и с радостью оказываться в неожиданных местах.


Еще несколько портретов для бизнес-образа доктора стоматолога и часть фотосъемки, сделанной для архитектурного бюро…

Итак, еще несколько портретных фотографий руководителя стоматологической клиники и группы архитекторов.

Споры о художественности конкретной фотографии чаще всего можно свести двум измерениям. Первый параметр — это простая детская оценка «интересности» процесса разглядывания. Здесь может сработать и уникальность процесса, и эмоциональность момента и самые неожиданные, именно неожиданные вещи. Второй параметр — это соответствие данного произведения его назначению или ответ на вопрос — где оно уместно. Для украшения стен банка или офиса логично иметь что-то нейтральное и деперсонифицированное, для семейного альбома я бы выбрал эмоциональные фотографии, а для выставки — то, что соответствует предполагаемой аудитории.


Студийные фотографии девушки на белом фоне и на темном.

Портреты для девушек в студии. Некоторые примеры услуг профессионального фотографа К.Толль.

Когда, зачем и почему фотограф нажимает кнопку?  Глядя в видоискатель, фотограф видит непрерывный поток жизни, уже ограниченный рамками видоискателя. Вероятно, что желание зафиксировать изображение происходит как реакция на ощущение, что в изображении вдруг появилась некая гармония или структура. Заметим, что фотограф может и предвосхищать появление такой структуры.

Возникшая гармоничность структуры может базироваться на трех параметрах композиции или даже на трех видах композиции: тональность (соотношение черного и белого) , линейность (объекты и их распределение по полю фотографии) и цвет (выбранный колорит). Но я, ради спокойствия своей фотографической совести, постараюсь не вдаваться в теоретические размышления о композиции. 

Как проверить свою фотографию на «художественность»? Есть простой и честный метод, доступный каждому фотографу — метод вышеупомянутого Й. Судека. Он вешал фотографию на стену, и если через полгода она не надоедала, то этот чудесный однорукий художник считал карточку удачной. Какие глубины или небеса открываются зрителю слой за слоем, об этом умолчим, но есть что-то манящее в удачных кадрах. Они потому и удались. При этом будем помнить об особой ценности личного контента).

Всегда конкретная фотография воспринимается через проекцию жизненного опыта зрителя, на рефлексии, выработанные в процессе получения этого опыта, именно процесс рассматривания фотографии активирует в нас ассоциации и воспоминания.

О формировании визуального аспекта жизненного опыта. Сто лет назад сознание человека и образы в которых он осмыслял мир, формировалось реальными миром и социальной средой, то теперь ситуация изменилась: наши органы чувств замыкаются на визуальных рядах, порожденных нами же — людьми. О чем я?

Сознание сегодняшнего человека формируется «черными зеркалами» с детства. Давайте посмотрим на все интерактивное поле, через призму его смысла. 

Задача персональных компьютеров и Тырнета столь проста, что мы ее не видим, как бы находясь внутри. Неисполнение этой задачи быстро уничтожит интернет и сети в их сегодняшнем понимании, поставит точку веб-Апокалипсиса. Итак, Интернет служит рекламе. Именно надобность рекламировать товары и формировать спрос является фактором, приводящим к созданию сайтов и социальных сетей. Без рекламных денег Интернет остался бы каналом передачи данных между институтами и лабораториями. Не верите?

Если сегодня все пользователи интернета поставят блокирующий рекламу Adblock, то придет конец ФБ, ЖЖ, ВК, ЯНДЕКС и т.п. Какое отношение все это имеет к художникам и фотографам?

 


Черно-былые фотографии в студии на темном фоне для трех танцовщиц в портфолио их студии.

Еще 15 портретных фотографий из этой фотосессии…

Еще 15 портретных фотографий из этой фотосессии.

Основа фотографии, как искусства, — жизненный опыт зрителя. Если его нейронная сеть мозга в значительной мере сформирована на основе образов рекламы, то и искусству придется говорить на этом убогом языке, всегда простом, всегда однозначном. Это даже не язык лунной поверхности, пусть безвоздушный, но хотя бы хаотичный. Это язык простых целей, язык одной цели — торговли. Все остальные языки погибнут, как голубые киты.

На фотографиях и на картинах время останавливается, но его движение происходит в душах зрителей. И только опыт зрителя запускает этот процесс. Нет опыта — нет процесса. Но есть люди, для которых изображения становятся надписями на пирамидах — мертвыми языками.

В диспуте с самим собой я бы возразил, что работы фотографов и живописцев сами по себе являются источниками опыта и истории. Все это так, но и описанные выше перемены в формировании сознания современников и их рефлексий тоже вполне верны.

Продолжение следует.