SONY DSC
– Помню, что ты по образованию художник, а и учился на архитектора после. Полагаю, что для этого какие-то серьезные мотивы имелись.
Рисовать, и изготавливать разнообразные поделки я любил с детства. Помню, первая персональная выставка моих работ была в пионерском лагере, где я отдыхал летом, когда мне было 10 лет. А в школе выставка стала постоянной. В кабинете рисования был целый стеклянный шкаф с моими работами. К сожалению, после школы я не последовал рекомендации своей учительницы по ИЗО – продолжать развиваться в этом направлении. Жизнь повела меня окольными путями, но внутренний голос и интуиция вернули меня на дорогу, с которой я сошел. Я поступил в Московский колледж художественных ремесел, это был словно оазис в пустыне по которой я блуждал. Закончил МКХР с отличием, и уже после получения диплома произошло одно событие, ставшее поворотной точкой.
– Как то вечером, когда я рисовал животных в движении, раздался звонок в дверь. Это была соседка Лидия Васильевна, она попросила меня подобрать цвет краски для того чтобы покрасить стены у нее на работе. Я с удовольствием согласился ей в этом помочь. И уже на следующий день я стоял в небольшом двух этажном особняке начала 19 века, осматривая помещения, которые должны были покрасить.
-
- SONY DSC
Меня попросили сделать эскиз, на котором нужно было показать, как будет выглядеть помещение после смены цвета стен. Между тем, я бы хотел отметить, что внутренняя архитектура была достаточно интересной и необычной: сводчатые потолки, арки, красивые деревянные балясины на лестнице, ведущей на второй этаж. Я сделал то, что меня просили, нарисовал эскиз, где все было просто покрашено краской. Руководитель этого гос. учреждения не одобрил этого решения, и я с ним полностью согласился, нельзя такую красоту просто закрасить краской. Мы договорились, что я придумаю более интересное решение, и так началась моя первая работа над дизайн-проектом.
Начал я со сбора информации об архитектуре и интерьерах конца 18 начало 19 века. Изучал литературу по интерьерам, посещал музеи и здания того времени. После того как был получен определенный багаж знаний, я приступил к выбору отделочных материалов для своего проекта, но так как организация была государственная, мой выбор был ограничен небольшим бюджетом. После подбора материалов я приступил к эскизам. Эскизы были одобрены и после подготовки необходимых чертежей рабочие приступили к ремонту.
Первые сложности в реализации моего замысла возникли по причине отсутствия специалистов по лепнине и росписи стен в строительной организации, которая выполняла ремонтные работы. Мне пришлось освоить технологию монтажа лепнины, а художественное образование помогло нарисовать орнамент под потолком. Когда ремонт был закончен, результат превзошел мои ожидания – интерьер нравился всем, он был достаточно сложный и выразительный, а главное, он соответствовал духу этого дома.
После первого реализованного проекта я понял, что это то, что мне действительно нравится, то, чему я могу посвятить свою жизнь. Для того чтобы больше узнать о дизайне интерьеров и архитектуре я поступил в Высшую Школу Дизайна при Московском Архитектурном Институте (МАРХИ).
– Какое соотношение в твое работе “рутины” и творческой части?
Раньше, когда я делал самостоятельно весь проект, рутина в моей работе занимала значительную часть времени. Сейчас, у меня в штате есть ассистенты, и это освобождает для творчества. Правда теперь часть времени занимает еще и административная работа.
– Великие мастера мастера прокладывают большие пути от которых расходятся дороги и тропинки. Ты чувствуешь, что сейчас идет какая-то новая волна? или мы живем во время переработки готовых идей?
Быть мастером своего дела – я полагаю, к этому должен стремиться каждый. Изучая великих мастеров, мы учимся у них, перенимаем их знания, опыт и если пойти дальше, то можно открыть для себя их видение окружающего мира, что безусловно является ценным зерном, которое прорастает и дает свои плоды.
Сейчас появляются новые материалы, новые технологии и это оказывает влияние на современную архитектуру и дизайн. Это и есть новая волна и многие мастера стоят на вершине. Но, конечно, есть и те кто перерабатывает готовые идеи и не всегда удачно.
– Какие книги, журналы по архитектуре и дизайну можно рекомендовать любопытствующим не профессионалам?
– Я бы порекомендовал прочитать такие книги, как:
«Дизайн для реального мира» авт. Виктор Папанек.
Автор пишет, что каждый может быть дизайнером, а так же о гениальности простых решений и о ни кому не нужных сложных, навороченных изделиях, которые продаются исключительно благодаря хорошему маркетингу.
«Золотые правила дизайна. Стиль Келли Хоппен»
В этой книге можно многое узнать о правильном и последовательном проектировании, о процессе возникновения идей и концепции в интерьере.
Книги из серии архитектура в деталях: «Пространство», «Элементы», «Цвет» авт. Оскар Риера и Джеймс Маккаун.
Названия этих книг говорят сами за себя. Так же книги украшены большим количеством прекрасных фотографий от фотографа Пола Уорхолла.
Из журналов рекомендовал бы:
«INTERIORS» – Популярный международный журнал с интересными интерьерами
«АРХИДОМ» – журнал об современных тенденциях в дизайне и архитектуре
«ТАТЛИН» – журнал о талантливых архитекторах, дизайнерах, архитектурных мастерских.
«SALON» – журнал с хорошо проработанными интерьерами, правда, с упором на яркие и цепляющие взгляд.
– В интернете ясно видно, как красота помогает людям жить. Если человек видит гармоничные предметы, изображения, архитектуру, то гармония проникает в его сознание. Лечит разум. Ты чувствуешь какую-то свою задачу в этом процессе?
Безусловно, когда художник пишет картину, он вкладывает в нее частичку себя. Иконописец, перед тем как написать икону достигает определенного душевного состояния. И если человек открыт для восприятия, смотря на икону, он способен сам погружаться в состояние покоя и умиротворения. И если небольшая икона или картина способны влиять на душевное состояние человека и лечить его душу, то какое влияние может оказывать интерьер в который дизайнер вложил частичку себя! Гармоничный интерьер способен сделать внутренний мир человека сбалансированным и умиротворенным, создать новый уровень жизни, сделав ее более качественной. Но для того что бы создавать такие интерьеры, необходимо развивать в себе то, что позволяет творить и создавать гармонию из бесконечного множества материалов, форм и предметов.
– Фотографируя, я вижу проекты различного размаха и качества исполнения. Ты очень тщателен в деталях. Полагаю, что такой подход сильно удорожает выполнение заказа. Мне кажется, что ты получаешь от аккуратности в деталях дополнительное удовольствие.
Как говорил известных архитектор ХХ века Людвиг Мис ван дер Роэ «Бог в деталях»
Детали, будь то целый интерьер, либо какой-то предмет, являются его составной частью, еще одним слоем, который может усилить или ослабить его эстетическую и художественную составляющую.
– Среди разнообразной городской архитектуры детские площадки – особая тема. Я много фантазирую о “площадке моей мечты”. Давай представим, что тебе дали заказ с неограниченным бюджетом. Что бы ты захотел воплотить для детей?
При проектировании детской площадки я бы учитывал интересы детей разного возраста. Это был бы маленький детский городок с причудливой архитектурой. Кустарники, деревья и клумбы были бы его неотъемлемой частью. В центре – фонтан, и в жаркие дни дети могли бы играть в воде, стоять под струями льющегося на них дождя. Недалеко от фонтана большая песочница, окруженная большими разноцветными зонтами, где дети могут играть на ней босиком и прятаться от солнца.
Возможно, если бы дети росли в таких условиях, они в будущем смогли бы изменить окружающую их городскую среду в лучшую сторону и маленький детский городок с причудливой архитектурой вырос бы вместе с ними в большой мегаполис с фонтанами где можно купаться, с лужайками и песочными островками где можно не только отдыхать, но и учиться познавать окружающий нас мир.