Кирилл Толль.
Фотограф ?

Эта страница за ≈16+ лет стала похожа на древний пергамент: здесь поверх одних идей и практик наслаивались другие. От рабочих рецептов — к диалогам, от диалогов — к философии пространства. И ценна она именно этими видимыми следами эволюции, а не только итоговыми советами. Такой многослойный документ древние греки называли палимпсестом. 

Этот текст начался как мои внутренние диалоги и разрозненные заметки. В нём в блокнотах копились рабочие вопросы, здесь оседали ответы на них,  технические пометки, цитаты и всякие «озарения». И так, очень постепенно, п₽айс ↴, когда-то находившийся в начале страницы, сполз к её концу, заняв место куда меньшее, чем то, чем мне хочется делиться с миром бесплатно.

Практика и теория съемки архитектуры и интерьеров.
99 вопросов и ответов, полезных начинающим фотографам, и всем любознательным.

1: Откуда вообще пошла интерьерная фотография? Про истоки.

 Зная, КАК решали проблемы света и перспективы в стародавние времена, начинаешь иначе ценить современные инструменты (светильники ?, камеры? , объективы? , продакшн? ). Сегодня нам доступны книги о фотографии и архитектуре от практиков ( книги ? ) — их сжатый многолетний опыт. Они позволяют избежать «изобретения велосипеда».

Как только УГФ Тальбот в 1840-х смог «приручить» свет в своей библиотеке, начался процесс документирования пространств. Сначала — как эксперименты, как чудо и для памяти, для доказательств, наконец, и для истории.

  2. Зачем это знать про историю интерьерно-архитектурного жанра?

Важно понимать процесс и его развитие. Это фундамент для осознанного творчества. Это дает осознание, что нечто большее, чем парадающие «фотки комнат». Изучая традицию, находишь в ней многие аспекты: документирования, и искусство, и социальный взгляд. Так находишь и свое скромное место в движении искусства и человечества в целом. 

3. В чем суть отличия работы профессионального фотографа от красивого снимка на телефон в руках любого человека?

Кратко ответить можно так: каждый объект появился на свет в следствии большого человеческого труда и, конечно, денег. Это требует уважения. 

Суть моей работы фотографа в том, что я «пропускаю через себя» любой объект. И, благодаря анализу, художественному воспитанию себя ? и прочее и прочее, выдаю продукт, работающий в бизнес-задачах. Все. Аминь. Больше ничего. Я привожу в действие этот механизм. И делаю это больше 20 лет, находя новые и новые радости в работе.

 На улицах города несколько шагов существенно влияют на восприятие здания. 

4. Как снимать ванные комнаты и санузлы, кухни и студии, гостиные и рестораны, магазины и кладовки, спальни и подвалы?

Вопросы такого типа — тупик. Потому что вопрос не в названии помещения. Хотя размер играет решение уже на финишной прямой. Метод работы проистекает из задачи. 

5. В чём терминологическая разница между «интерьерной» и «архитектурной» фотографией на мировом рынке?

В англоязычном сегменте разделение чёткое.
• Интерьерная фотография (Interior Photography): Работа для рынка недвижимости. Главная задача — продажа или аренда объекта. Акцент на планировке, функциональности, создании желания.
• Архитектурная фотография (Architectural Photography): Работа для архитекторов, дизайнеров, девелоперов. Главная задача — презентация авторского замысла, художественной ценности, деталей, работы со светом и материалом.

6: В чём принципиальная разница между съёмкой для портфолио архитектора, работой фотографа с отелями, ТРЦ и, конечно, для продажи недвижимости?

Вот и весь секрет. Архитектору я показываю что есть. Отелю — что обещают. Риелтору — что хотят увидеть. Главное — не перепутать документ с рекламным флаером. А то ведь можно и бето́н со свежим ремонтом в одном кадре снять — получится архитектурный комедийный хоррор.

7. «Какую не/реальную пользу приносит архитектору работа с профессиональным фотографом?»

Моя бизнес-фуркция в наполнении банка архитектора мощными аргументами в беседе с заказчиками. Частный заказчик редко читает чертежи — он мыслит готовыми образами. Визуализация для него остаётся картинкой, а фотография реализованного объекта является доказательством и готовым образцом. Это сокращает согласования и правки.

Мои фотографии меняют направление диалога с Заказчиком.

Если же говорить проще и приземлённее, то львиную долю работы архитектурного фотографа составляет ретушь mr. Provodoff.

Даже с учётом последующей обработки, дикое количество проводов и прочего визуального мусора — как в Москве или Петербурге крайне ограничивает выбор ракурса. Даже продвинутые ИИ-инструменты для удаления проводов выдают результат «так себе». 

8. Что такое «длительность» архитектурной фотографии и как её достичь?

Это способность снимка стареть достойно, как хороший дизайн. Жизнь снимка может убить чрезмерное увлечение обработкой ?. Она приближает картинку к 3D-визуализации с модным «вау-эффектом». Долговечность проистекает от уважения к оригиналу. На практике это, например, использование умеренных фокусных расстояний ?, и аккуратная, неброская ретушь, сдержанная погода. Такая фотография становится документом эпохи, а не рекламным флаером.

9. Какая польза для частного риелтора в фотографе? Если есть хороший телефон?

Польза — не в замене телефона, а в замене результата. Сильные фото — это маркетинговый инструмент. Их воздействие напрямую связано с опытом фотографа (Правило 10000 часов ?). Эти фотографии привлекают покупателей, заинтересованных и готовых к диалогу. Эти фотографии сокращают пустые показы. Мои умения делать картинку визуально обосновывают цену. Это запускает продажу в первые часы, а не недели.

Вы делегируете мне важный блок работы по созданию первого и самого важного впечатления — чтобы вы могли сосредоточиться на том, в чём сильны: на ведении клиента и сделки.

Крупные агентства используют конвейер из фрилансеров с минимальной ставкой за съемку и ретушь ?. Моя работа —  противоположность. Я решаю каждый проект лично и отвечаю за результат своим именем.  

Эта честность и рождает то, что выходит за рамки сделки — миссию. Именно это отличает риелтора-стратега, видящего в каждой продаже не операцию, а путь.

10. А как в других странах со съемкой для продаж?

10.1. В США всё устроено по-другому. Профессия риелторского фотографа там — это часть системы, которая работает на результат.

10.2. В Японии нет массового, почти конвейерного, класса фотографов-«риелторщиков», как в США, где это огромная индустрия с четкими стандартами, софтом для автоматической склейки HDR-панорам (как Matterport) и высокой конкуренцией. 

11. С чего начать диалог, чтобы мы поняли друг друга с полуслова?

«Как составить ТЗ для интерьерной съемки?», —  это общая (или синхронная) боль заказчиков («фотограф ничего не понял») и начинающих («клиент сам не знает, чего хочет»). 

Чёткое ТЗ — это фундамент обоснованной цены и 80% успеха. Оно начинается с простого: разделите объект на зоны (локации). Решите, будут ли в кадре люди (строгий интерьер «в ожидании гостя», атмосферные «призраки»? » или конкретные модели). Покажите мне образцы — фотографии, которые вас вдохновили. Это ключ к визуальным приоритетам.

12. Если составление ТЗ является проблемой, то что делать?

Если формулировка технического задания вызывает сложности, у нас есть два пути. Первый — я могу предложить готовое видение, основываясь на своём опыте в подобных проектах. Второй — мы проводим предварительную встречу на объекте или делаем пробную «эскизную» съёмку. Такой черновик часто сам подсказывает логику дальнейшей работы.

Постоянные заказчики уже знают: некоторые из самых сильных кадров получаются именно тогда, когда я выхожу за рамки изначальных договорённостей. Но самый прямой способ прояснить задачу — это разговор. Позвоните, и мы вместе определим, что вам нужно, даже если вы пока не можете это точно сформулировать. 

13. Как правильно составить Т.З.?. Какие пункты в нём критичны?

Есть вещи первичные, их я вынес в 5 пунктов. Полный чек-лист для детальной подготовки Т.З. ↴ доступен к скачиванию.

1. Зонирование: Разделите объект на ключевые локации. Каждая зона — потенциальный кадр или даже набор кадров.
2. Люди в кадре: Решите между вариантами: строгий интерьер «в ожидании гостя»; оживлённые «призраки» ( как получить ? ); конкретные модели. Для недвижимости на продажу люди обычно лишние. 
3. Время суток: Всякое время суток рождает свои преимущества, сложности и форматы проведения в конкретном месте. Предлагать одно решение на все объекты под все задачи было бы странно и тут требуется выработать позицию.
4. Визуальные образцы: Покажите фотографии, которые вас вдохновили. Повторюсь, что это важный момент.
5. Формат: Заранее обсудите нужные пропорции: вертикальные для соцсетей, горизонтальные для панорам, квадрат. Это влияет на композицию.

14. Почему «среднестатистический» заказчик просит «как можно больше фотографий» и как на это реагировать?

Это запрос из страха «что-то упустить». Задача фотографа — моя задача — мягко, но профессионально объяснить, что презентация — это история, а не склад дублей. Тем более, что каждый дубль нуждается в обработке ?.

Выверенные кадров, ведут взгляд и раскрывают объект, ясно и лаконично. А схожие фотографии с минимальными отличиями в углах обзора и ракурсах только путают. Ценность — в визуальном развитии, в отборе по смыслу, и качестве реализации, а не в количестве файлов. Нащелкать не сложно. Сложно найти нужное и довести его до уровня реализации.

15. Как понять, сколько фотографий нужно?

• Для архитектора или дизайн-студии: Количество изображений вытекает из число авторских находок, деталей, ракурсов, которые он хочет презентовать. Архитектор, как правило, видит весь этот список сразу. Умножьте список на 2-3 и будет число кадров. 
Иногда нужна одна или две фотографии. 

• Для продажи апартаментов: Оптимально 25-35 кадров на объект. Простая комната — 2-3 фото, большая зонированая комната — по 2 на зону. Лучше одно ясное и притягательное изображение, чем три похожих, которые утомляют взгляд. Нужны фотографии, которые приведут на просмотр. Избыток кадров «рассеивает» влияние. Привести на просмотр в реальности очень важно т.к. в реальности и принимается решение реальным покупателем. При этом важно привести именно нужную аудиторию, иначе число показов увеличится избыточно и это будет только лишней нагрузкой.

? Из опыта. Далеко не каждый кадр — один кадр. Фотография бара получена из 7 файлов с дополнительным светом ( ? ). Разумеется, подобная работа занимает больший съемочный объем времени.

16. Сколько стоит работа? В чём фатальность ошибки при выборе фотографа «по прайсу»?

Да, на моем сайте тоже есть «прайс ?«. Но он не является публичной офертой т.к. не конфетами торгуем. «Quanto costa?» начинает работать после обсуждения Т.З. В сложных случаях желательно видеть образцы вдохновляющие клиента на фотосессию. Честный диалог начинается с обсуждения целей и объёма задания. Иногда понимание нюансов возникает в процессе. Когда на стол выкладывают всю специфику, цена вытекает из неё сама собой, прозрачно и обоснованно.

Итог. Клиенты, клюющие на дешевизну, находит за ней либо «оптимизированное» качество, либо неожиданный переход на другие суммы «в связи со сложностью». Это не проблема фотографии. Это издержки рыночного сознания, где цена оторвалась от понимания труда и его ценности. 

17. Может ли клиент стать «соавтором» съёмки? И нужно ли это?**

В идеале — да, и в этом магия лучших проектов. Клиент-соавтор — это не тот, кто диктует, с какого ракурса снимать. Это тот, кто глубоко понимает суть своего объекта. Архитектор, показывающий скрытые взаимосвязи. Владелец бутика, объясняющий философию бренда. Такой диалог поднимает работу на иной уровень, помогает найти интересные «фишки». Но это большая редкость. Чаще клиент — заказчик, нанимающий эксперта для решения задачи. И это тоже здорово. Соавторство — дар, а не обязанность. И у всех свои задачи.

Случается, что в силу объективных причин сделать кадр с «обычной» перспективой просто не возможно. В данной ситуации мешает мелочь — мост. Тогда задача фотографа предложить возможное решение. И тут уже дело заказчика — принять ли такой левел творчества или взять объект «частями».

18. Чего профессиональный фотограф ждёт от заказчика как от партнёра?

Для фотографа важно понимание, что предмет обсуждения не про число «кликов затвора», а про влияние на бизнес-задачи. Я делаю это с помощью техники и через призму художественной практики. Иногда мне нужна помощь Заказчика.

? Из опыта. Нужен был кадр фасада здания в центре Москвы. Нужный ракурс всегда забит парковочной полосой вдоль узкого тротуара.

Именно так и рождается настоящее партнёрство.

19. Как сделать интерьер на фото «живым»?

«Оживить интерьер на фото» можно двумя путями. Первый — скорее шуточный, но рабочий. Есть два принципиальных пути: быстрый цифровой и глубокий классический.

За кадром останется усилие по созданию гармонии в кадре и упражнения в технической ретуши. 

20. Нужно ли декорирование для съёмки в портфолио архитектора?

Для архитектурной съёмки декор — часть авторского замысла. Декор в таких проектах — это финальный штрих, завершающая нота, и фотограф должен стать её идеальным проводником. Я не «оживляю» пустоту, а документирую законченную работу, корректируя положение предметов в пространстве. Да, декора может и не быть. Все дело в замысле архитектора. Тем не менее, может быть какие-то замечания, которые я пишу  ниже для рынка продаж, будут полезны.

21. Насколько критично декорирование объекта перед съёмкой для продажи?

Абсолютно критично. Самый талантливый фотограф в пустой комнате сделает только снимки пустоты. Декор помогает почувствовать масштаб, функциональность, образ жизни. 

Самый гениальный интерьерный фотограф сможет сделать в пустой комнате только фотографии пустой комнаты. Однако и тут я готов кое-что предложить для примера.

? Из опыта. Совершенно пустая комната с балконом приобретает живое обаяние от нескольких предметов: шторы, чистые окна, постер, стул, ковер и растения. 

22. Как презентовать абсолютно пустое помещение («бетонные стены»)? Есть ли смысл его снимать?

Например, для одного клиента подобных съемок я ставил два мольберта с картинами, на которых был изображен логотип компании. Это оживляло пространство, давало возможность понять размер, и … на изображении присутствовал логотип даже на тех площадках, где логотипить фото запрещено.   
Хотите интриги? Сделайте ее в кадре. Всем будет интересно, а конкуренты заплачут. Фотографии пустоты работают на узкую аудиторию — инвесторов или покупателей, которые мыслят планами и метражом. Но даже здесь нужна точка отсчёта.

? Из опыта. Необычная ситуация случилась зимой 23-го года. Мне заказали съемку бюджетной квартиры в Рязани. Я удивился, выставил цену и заказчик согласился. Я взял с собой ручной светильник с аккумулятором и яблоко. Вот тут на кадре оно. Поработал я с удовольствием. Рязань посмотрел. 

23. Как декорировать интерьер при минимальном бюджете, где взять декор и т.п. и т.д.?

Запомните правило: Лучше минимум продуманных деталей, чем избыток случайных предметов. Одна крупная картина на стене лучше десяти мелких, если это не «стиль такой».

24. Допустимо ли использовать ИИ для «додекорирования» на этапе обработки? Добавить вазу или картину на пустую стену?

На текущем этапе развития технологий — это инструмент, который я использую в каждом сете обработки ?. Да, у него много ограничений — и создание декора в ИИ не является его сильной стороной. Однако, некоторые предметы, вполне годятся.  Полагаться на декор ИИ для серьезного проекта было бы ошибкой. 

Тем не менее, я люблю играть. В кадрах ниже есть доля ИИ. Фото с домом доработано т.к. небо практически отсутствовало — пришлось снимать в контровом свете. Так уж пришлось. И я старался аккуратно, незаметно, органично доделать небо. И не удержался. Сделал птиц. А на втором кадре чистая интеграция это плед и «призрак кошки». 

В целом с генерацией есть две проблемы и первая существенная.
1. Проблема консистенции (повторяемости): Если вы добавили вазу на трёх фотографиях одной комнаты с разных ракурсов, это должна быть одна и та же ваза. ИИ с этим не справляется.
2. Проблема естественности: Сгенерированные предметы часто выглядят «мультяшно», с неестественным светом. Это будет решено через год-два.

ИИ плохо справляется с естественностью поз животных, согласованностью освещения, создает ощущение подделки. И для дизайнеров, и для архитекторов такое ИИ — это кощунство, это подделка. Но для ряда риэлтоских задач ИИ может «положить плед», «поставить вазу с сухоцветами» и т.п. Это годный ход.

25. Как правильно расставить декор в кадре, чтобы он «заиграл»? Какая система в расстановке?

Декор оживает, когда работает, как связанная система предметов. А связывает эти предметы в систему — разум фотографа или дизайнера. Художника, одним словом. Важно найти баланс — чтобы каждый элемент стоял на своём месте не случайно, а композиционно.

Насмотренность — это внутренний компас. Он развивается через постоянную практику: сдвинуть объект, оценить изменение баланса, почувствовать момент, когда кадр обретает устойчивость. Схемы — лишь отправные точки. Настоящая система — в вашем глазе, который учится видеть равновесие.

26. Кто такие «ghost people» и как вызывать «призраков» в интерьер?

Когда я говорю про «призраков», я имею в виду лёгкие, размытые фигуры людей, которые оживляют интерьер, не превращаясь в главных героев сцены. Это действенный способ показать, что пространство живое. «Духи» не отвлекают от архитектуры, не требуют модельных релизов и согласований. Сотрудники заказчика с удовольствием помогают, потому что их всё равно не узнают.

? Из опыта. Иногда на локации кроме меня никого нет. Тогда я сам становлюсь собственным «призраком». Ставлю таймер, делаю глубокий вдох и плавно прохожу через кадр. В итоге я получаю нужное оживление, а в размытии движения меня не узнает даже родная мать. Это быстро, бесплатно и очень эффективно.

Кстати, про ИИ. Да, сейчас нейросети могут дорисовать похожие размытые фигуры. Но я по старинке предпочитаю настоящую физику света и движения — результат всегда живее и непредсказуемо интереснее. Хотя иногда совмещаю методы, если на локации совсем некому помочь.

27. В какое время дня лучше фотографировать архитектуру?

Все зависит от рода заказчика. Девелоперам нужно как правило фотографии с ярким чистым небом и «правильным» под конкретный ракурс положением солнца. Риэлторам тоже нужна картинка как на конфете.

Архитектурные бюро ценят не столько яркость неба — их этим не удивишь, сколько сама архитектура и ее детали. Да даже пасмурный день может дать интересные фотографии. Да даже полуденное солнце в некоторых ракурсах рисует «как надо».

28. В чём разница между «фронтальным» и «угловым» ракурсом?

Выбор ракурса — это выбор языка, на котором говорит фотография. Об этом стоит сказать хотя бы кратко.

• Фронтальный (классический) ракурс: Камера направлена параллельно стенам. Это язык ясности, порядка, баланса. Он показывает интерьер «как есть», идеален для журнальных публикаций и портфолио архитектора. 80% кадров в профессиональной съёмке должны быть фронтальными. Он создаёт чувство стабильности и завершённости.

• Угловой ракурс (строго под ~45°): Камера стоит в углу, показывая две стены. Это язык объёма и динамики. Он раскрывает глубину пространства, показывает связи между зонами. Ключевое правило: Используйте его точечно, только там, где нужно подчеркнуть объём комнаты или сложную планировку.

Безусловно, возможны и другие углы. Умение работать с шифт-подвижкой (пример рядом) или заранее прогнозировать трапецеидальное искажение в процессе обработки увеличивают вариативность кадров.

Пример, когда три кадра изначально делались под коллаж в формате панорамы.

29. Что такое «план» в интерьерной фотографии и зачем об этом думать?

План — это степень удалённости камеры от объекта, масштаб истории. Используя кинематографическую систему, мы заранее понимаем, что снимаем:
• Дальний план: Вся комната, вход в неё. Показывает контекст и масштаб.
• Второй средний план: Зона внутри комнаты (например, диванная группа). Раскрывает функциональность.
• Первый средний план: Крупнее, акцент на деталях мебели, светильнике.
• Крупный план (Деталь): Текстура материала, предмет декора, ручка. Создает визуальный контакт с фактурами и глубину.
Для ТЗ это означает: С архитектором мы обсуждаем необходимость множества крупных планов деталей и декора (для соцсетей, детализация работы). Для продажи недвижимости акцент смещается на вторые средние и дальние планы, чтобы ясно показать пространство и планировку в целом и деталях.

30. Как выбирать ориентацию кадра (вертикальную/горизонтальную) и пропорции ?

• Вертикальная ориентация в интерьере раскрывает пространство наверх и ограничивает угол обзора по горизонтали. 
• Горизонтальная ориентация —  показывает пространство вширь. 
В ТЗ важно заранее обозначить приоритеты. Они будут продиктованы целями заказчика. Для соцсетей (Instagram) часто нужны вертикальные кадры, для портфолио на сайте — горизонтальные. Промежуточный формат — квадрат. Его особенность в том, что динамика в нем минимальна. Мои предпочтения — пропорция 3:4 или 4:3, хотя это очень условно и масса ситуаций, когда для сюжета лучше смотрятся иные пропорции (2:3 или 16:9).

В зависимости от высоты подъема камеры мы имеем возможность расставлять акценты на объектах потолка или нижней части помещения. Инструмент трансформация редактора или шифт-подвижка решают вопрос с «заваленными» осями. Иногда удобно сгенерировать самый край кадра, в композиционных целях.

31. Вы много говорите о «естественности». Широкий угол объектива, он естественен?

Сверхширокий угол меняет пространство, искажает пропорции предметов и создаёт неестественную, «кричащую» перспективу. Архитекторы, чувствуя пространство, часто видят в этом дилетантизм. Но человек привыкает ко всему. 

? Двумя картинками о перспективе и границах естественности и что делают с перспективой фокусные расстояния ↴

Прошу задержаться на первом изображении особо. 

Объектив  фиксирует действительность в рамках “прямой линейной перспективы”?. Многие считают, что фотографии, сделанные объективами на слишком широких и узких углах обзора, существенно деформируют привычную человеку перспективу. Таким образом, еще раз встает вопрос о “реальности” и “реалистичности” фотографии.

Что полезного для современного фотографа в знаниях о построении перспективы вообще и линейной перспективе в том числе? Линейная перспектива – это тот способ отображения реальности, с которым работает фотограф почти всегда. А значит, стоит знать этот способ. 

Перспектива — способ отображения пространственных объектов на поверхности (холста, монитора, сферы) в соответствии с геометрическими, математическими, философскими закономерностями, заложенными в данном способе.

Линейная перспектива предполагает единую точку схождения на линии горизонта (предметы пропорционально уменьшаются по мере удаления их от зрителя). Значительное время этот способ построения изображения считался единственно верным.

Есть некоторый список уже имеющихся видов перспективы, однако, возможно, что читатель придумает и свой, новый способ. Итак, смотрим схему.

Прямая линейная перспектива

Для усиления эффекта линейной перспективы используют широкоугольные объективы, а для смягчения — длиннофокусные, которые уравнивают разницу размеров дальних и близких предметов.

? Из опыта. Ниже две фотографии клубной комнаты. Я их сделал. Я не думаю, что эти изображения показывают помещения. Они для другого. Они показывают некую идею клуба. Обе фотографии сильно «дорисованы». Например, была белая дверь. Она сильно мешала. ТВ-панель почти не влезала даже на самом широком угле. Я ее «доделал». При этом показана смежность блока этих двух комнат, и каждое изображение сразу показывает все опции. На левой фотографии угол обзора примерно 110°, на правой около 150°.

Примеры работы объективов с разным фокусным расстоянием в одном гостиничном номере ↴

Вертикальный формат востребован т.к. удобен для мобильных устройств. Вертикальная фотография редко дает полное представление о помещении. В старые добрые времена его использовали для обложек журналов.
?  На первой фотографии использовано фокусное расстояние 54мм.

Лаконично показать уют можно создав в кадре пересечения планов.
?   Использовано фокусное расстояние 40 мм. 

Добавляя в кадр предметы, фотограф усиливает взаимодействие частей кадра. Здесь это выглядит так: белые чашки — белое белье.
?  Использовано фокусное расстояние 30 мм.

При необходимости всегда можно задействовать широкоугольную оптику. На данном кадре мы показана работа дизайнера как сочетание верх, середина и низ.
?  Использовано фокусное расстояние 15 мм.

Я стремлюсь к умеренным фокусным расстояниям. Но есть моменты, когда суперширик отлично работает. Например, клубные интерьеры иногда отлично смотрятся таким образом.

Панорамная фотография гостиничного номера с выправленными осями и охватом в 250°

Возможны и редкие решения «под ситуацию», как этот номер Москва-сити, который я снимал во времена давние, что видно по пейзажу.

32. Можно ли фотографировать интерьеры с рук как на телефон или только со штатива?

Снимать с рук вообще неудобно. Кадр часто формируется коррекцией предметов в кадре. Так что даже телефон, по-хорошему, лучше поставить на что-то устойчивое. Хотя…

Иногда, перед большой съемкой, я делаю выезд на «эскизы». Вот тут-то я и фотографирую «срук» (с рук). Делаю это на фотоаппарат Ом-систем-1 с набором светосильных фиксов: Laowa 7.5 мм, Panasonic 9 мм f/1.8, фишай Samyang ( пример фото ) и старичок Panasonic 20 мм f/1.7.

Для таких эскизов бывает задираю ISO до 1600 и снимаю в режиме «высокое разрешение». Там выдержки до двух секунд вытягиваю — не без труда, конечно, и задержка дыхания помогает.

33. На какие камеры вообще можно так снимать «срук»?

Хорошо работает стабилизация для фото в беззеркалках Никон и Кенон— но, разумеется, смотрите по модели, в некоторых её просто нет. У Ом-систем стаб отличный, они в этом мастера. А вот с Соней у меня как-то отношения не сложились. Про их успехи в стабилизации промолчу — они, вроде, были одними из первых, но практической пользы от их стаба я так и не ощутил. Может, в последних моделях что-то улучшили? Но маркетологи у них щедры на обещания — «Faith No More».

Примечание. При этом именно Sony фактически является стандартом для крупных продакшнов. Хотите с ними работать — работайте на Сони.

Так что, если коротко: с рук снимать можно, но это именно для эскизов, быстрого скаутинга или когда штатив — совсем не вариант. Это экстрим. 

34. Какие настройки камеры являются базовыми для интерьерной съёмки?

Три кита настройки: штатив, низкое ISO, прикрытая диафрагма.
• ISO: Минимум, насколько позволяет камера (50-400). Шум — враг чистоты изображения.
• Диафрагма: f/8 — f/16. Зона резкости должна охватывать весь кадр от переднего плана до заднего.
• Выдержка: Любая, какая нужна для правильной экспозиции (от 1/10 до 25 сек). Главное — абсолютная неподвижность камеры.

35. Как правильно работать с балансом белого?

Правильно было бы выставлять б.б. по карте серого или хотя бы по белому листу. Но на практическом уровне важно понимать, что требуется донести атмосферу интерьера. т.е. кроме цифр цветовой температуры и оттенков надо работать и со своей памятью. На начальном уровне я бы рекомендовал выставить один баланс для всего помещения и танцевать от этого. 

Надо быть готовым к тому, что придется применять маскирование и работать с балансом белого, сводя несколько фалов, выведенных из raw c разными настройками баланса белого.

36. Как фотографировать интерьер против окна?

Случается, что съемка с брекетингом экспозиции и ручным сведением в редакторе не спасает. Например, тёмная бархатная штора на границе с окном теряет фактуру, превращаясь в плоское тёмное пятно с выбеленным краем. Это не проблема экспозиции, а проблема просветления линз, приводящая к потере локального контраста.

Решение — сделать дополнительный кадр со вспышкой, направленной точно на проблемный участок. Ваша задача — не просто осветить его, а локально «перебить» заливающий свет из окна, вернув материалу его фактуру. Мощность и положение вспышки подбираются так, чтобы этот участок естественно вписался в общее освещение.

Затем в редакторе всё соединяете в гармоничную и естественную картину. 

37. Какой штатив выбрать и как с ним работать для интерьерной съёмки?

Все зависит от Вашей системы. Некоторые кадры последние годы я делаю «с рук» т.к. отлично работает система стабилизации. Но это крайний случай, когда работа со штативом слишком затруднена каким-то обстоятельством помещения или специфическим ракурсом. 
Штатив должен стоять надежно. Это важно т.к. иногда делается целый пакет кадров с разной экспозицией или даже со сменой освещения. Пока фотограф что-то меняет в кадре, штатив должен стоять надежно. Конечно, лучше не брать под фотографирование многие видеоголовки. Быстрая коррекция камеры на них часто не так удобна т.к. другие задачи преследуются.

? Из опыта. Нижние ракурсы (с пола) я использовал всего три раза за все время. А вот верхние — гораздо чаще. Особенно, когда я стал работать с шифт-подвижкой, то это получалось как-то само-собой.  

38. Сколько времени занимает съёмка одного объекта?

Для архитектора: 4-8 часов, в зависимости от сложности и детализации. Для риелтора: 1-3 часа. Время включает не только съёмку, но и подготовку каждого кадра, настройку оборудования, перемещение между точками.

39. Как фотографировать в тесных помещениях?

Иногда приходится снимать через дверной проём или из соседнего помещения. Или с верхней точки. Важно просто не пытаться вместить всё в один кадр, а разбить пространство на логические зоны.

 Но крайняя точка всегда в каком-нибудь верхнем углу. Тут все-таки желательно иметь камеру, которая выстрелит «срук». Ведь не везде удастся прилепить штатив-присоску.

40. Нужно ли снимать RAW или достаточно JPEG?

Только RAW. Этот формат даёт максимальную гибкость в обработке, особенно при работе со сложным светом. JPEG теоретически может быть удобен, если надо сразу послать «эскиз» материала заказчику. Но у меня такого не случалось. Да и я всегда настаиваю на простой позиции: сырые файлы слабо соотносятся с коммерческим результатом. Вряд ли клиент обладает моим уровнем экспертности и поймет, ЧТО получится из этого сырого материала. 

? Из опыта. Однажды я отснял весь материал в JPEG. Почему? На 4-ый час съемки камера глюканула, и я сбросил все настройки до заводских. Проверить всегдашние настройки съемки в RAW я забыл. В обработке пришлось попотеть но я справился без проблем для клиента. Всякое бывает.

41. Как фотографировать интерьеры с высокими потолками?

Если Вам нужны потолки, если акцент на них, то лучше использовать Tilt-Shift объектив или снимать с низкой точки, чтобы включить потолок в кадр. Важно сохранять вертикали параллельными. Иногда приходится делать несколько кадров с разным наклоном камеры и склеивать их в редакторе. 

42. Как работать с отражающими поверхностями и бликами?

Снимайте так, чтобы потом меньше ретушировать. На площадке действуйте по цепочке: 1) Попробуйте изменить угол поворота CPL-фильтра, 2) Закройте источник отражения (флаг), 3) Поставьте свой свет. Сложные, неустранимые на месте блики оставляйте на финальный этап — аккуратную цифровую ретушь, рассматривая её как страховочный инструмент, а не план «А».

Изображение после ретуши: смешанный свет, блики на полу, тени и складки. Тут было все.

43. Что делать, если в помещении смешанный свет?

Снимать в RAW и корректировать баланс белого в постобработке ?. Можно сделать несколько кадров с разным балансом белого и совместить их, используя маски (какие бывают маски ?). Главное — сохранить естественный вид освещения, не доводя до абсурда.

44. Как снимать длинные коридоры и узкие пространства?

Для начала надо осознать, что тут стоит показать. Может быть длину коридора или сделать акцент на ритм дверей или что иное. Бывает, что это «просто надо показать» для комплекта. Такое бывает в риелторской съемке и тут работает просто суперширик. А вот для архитектурного бюро надо обдумать более тонко. Добавлю, что в ряде тесных помещений (1↴ ) ради нужного эффекта удается дорисовать края через генерацию ИИ. Это даст возможность кадров, которые обычными методами снять трудно или вообще не возможно.

45. Как работать с естественным светом в разное время суток?

   Зная локацию, можно принять в расчет естественное движение солнца и погоду. Направление света из окон меняется в течении дня. Меняется и окрас цвета, что важно. Если свет идет через листву деревьев, то, сами понимаете, что он получает соответствующий цвет.

Есть масса мнений, когда лучше фотографировать внешний вид зданий. Но надо отметить, что представляя себе вечернее освещение, надо иметь в виду простой факт — далеко не все окна в большом здании будут включены. А в выходные дни вообще будет «мертвыйдом», если это офисное здание.  Если же все-таки есть надобность вечернего вида, то следует прикинуть стоимость «врисовки» окон и т.п. моменты.

46. Как снимать помещения с тёмными стенами и мебелью?

Это сложно. Боюсь, что мои советы тут не имеют смысла т.к. любая реальная площадка будет решаться своим способом. Разумеется, будем снимать с эксповилкой, аккуратно работать со светами и тенями в продакшн. При этом темная лаковая мебель отражает все, как зеркало. И еще свет, отраженный от нее, здорово меняет окрас помещения. С этим можно либо бороться, либо стараться передать впечатление. 

Тем не менее, стоит быть готовым работать с поляризационным фильтром, делая несколько изображений в разных его положениях, использовать что-то, что поможет либо не отражаться в «черном зеркале» лаковых поверхностей, либо перекрывать отражение темными флагами или ситуационным решением своего освещения, чтобы отражение «ушло во тьму».

47. Какой объектив действительно нужен для интерьерного фотографа?

Все зависит от цели. Если Вы — начинающий фотограф, и не смотря ни на что хотите поработать на риелторское агентство, то ответ будет простой: нужен зум вроде 16-35мм. Чем он хорош? Кто бы не клацнул по кнопке спуска, в кадр попадет много. Хорошо ли, плохо ли, но помещение будет видно. Но для серьезных заказчиков желательны более сдержанные фокусные расстояния.

Примечание. Позже я расскажу об острой необходимости использования поляризационного фильтра (?). 

48. Про широкоугольные объективы для интерьерной съёмки. Какие главные рабочие параметры?

Объектив для фотосъемки интерьеров должен иметь три главных рабочих параметра:
а) устойчивость к контровому свету (?) и бликам т.к. приходится иметь дело с окнами, люстрами, уличными фонарями и солнцем.
б) отсутствие волновой дисторсии (?) т.к. геометрия большей часть предметов будет стремиться показать эту самую «волну». Особенно во фронтальных ракурсах.
с) коммерческая резкость на диафрагмах 5,6-12 критически важна как и важно отсутствие ощутимого виньетирования.

Примечание. Объектив, который падал, что видно по состоянию корпуса, новичку покупать не стоит. Объектив, который был в починке, что видно по состоянию винтов — тоже не стоит брать. 

49. Насколько критична устойчивость к контровому свету и бликам?

Далеко не все суперширокоугольные объективы (диапазон 95°-150°) хорошо справляется с контровым светом и бликами, а это важно для каждого интерьерного фотографа. Это в «творческих съемках» блики могут порадовать ламповой теплотой. Тут иначе. Возникновение бликов связано 3 моментами: качество покрытия линз (просветлением), качество склейки линз, из которых состоит объектив, качество внутреннего покрытия корпуса объектива. Все эти свойства могут быть повреждены падением, затоплением, и рукожопостью мастера-починятора. 

Пример. Интерьерному фотографу регулярно приходится фотографировать против окна. В таких ситуациях фотограф использует брекетинг экспозиции до 10-ти ступеней. Полученные файлы компилируются в фото-редакторе ради получения естественной картинки. Методы обработки ? могут быть разными, но получить качественный результат возможно, если есть качественные исходники. И чем хуже объектив выдает контраст, цвет, блики, тем больше мы тратим время на то, что вообще не должно быть проблемой. Мы теряем рентабельность. 

Проблемы возникают там, где есть резкий контраст между яркой и тёмной зоной — например, на границе оконного проёма и тёмной рамы или шторы. Разумеется, профессиональный фотограф должен уметь решать подобные проблемы не только через подбор оптики, но и через дополнительное освещение ?, и методом пальца (см. гайд ?).

💡 При этом есть много сюжетов, где устойчивость к контровому свету не важна. Например, для съемки улиц гораздо важнее выбрать ракурс, возможную высоту съемки и что-то придумать с автомобилями 👇.

50: Есть ли что-то объединяющее все объективы с плохой устойчивостью к засветкам?

Плохая устойчивость к контровому свету свойственна старым сигмам, квантереям, тамронам, токинам. Для некоторых ситуаций эти объективы со своеобразной цветопередачей создают желаемые ретро-цвета, но для интерьерного фотографа они опасны. Современные объективы тоже далеко не все устойчивы к бликам. Часто ради компактности производитель поступается сложностью оптической конструкции или может решить, что внутреннее чернение слишком удорожает процесс производства. 

Безусловно, решив «переосветить» интерьер своим мобильным светом, как делает Крутой Натан (#книги ?), можно работать и на слабые объективы. Ведь при таком маневре засветки уже не будет. Но это в Штатах. И это риелторские съемки. И даже в Штатах не все так делают. А многие японцы от такого подхода сделали бы себе сипоку. 

Дополнительное освещение стоит применять в качестве последнего варианта. В любом случае, лучше иметь хороший объектив, чем танцевать с инвалидом на костылях.

51. Что такое «волновая дисторсия» и почему она опасна для интерьерной съёмки?

Волновая дисторсия — штука опасная. Но я жил с ней годами. Мучался, правил руками эти чудные изгибы в каждой фотографии, где они лезли в глаза. Это трудоемко. Самые частые виды дисторсии («бочка» и «подушка») легко правятся в любом редакторе. А вот «complex distortion» — это то, чего стоит опасаться.

Сравнительный пример дисторсий Sigma 14 / 2.8 EX Aspherical HSM Samyang 14 / 2.8 ED AS IF UMC lenses

Волновая дисторсия выглядит так: на углах объектив дает «подушку» или бочку, но относительно центра изображения возникает еще одна «горка» или «волна». Если Вы фотографируете пейзаж, то это может быть не заметно. Но при интерьерной фотосъемке такое искажение будет гнуть прямые линии. Особенно, это касается прямых линий переднего плана. Исправить такое искажение в редакторе через «профиль объектива» иногда не возможно. Бойтесь объективов, которые в тестах показывают сложную дисторсию. Ищите критические обзоры, берите в аренду для проверки. 

52. Насколько критична резкость объектива и можно ли доверять тестам?

Резкость — это очень простой момент? Нет. Скажу Вам честно — каждый объектив стоит тестировать. Например, я протестировал 4 экземпляра Canon EF 14mm f2.8L II USM и отказался от покупки. Причина была именно в резкости этих экземпляров. Они хорошо держат контровой свет, справляются с бликами, но резкость на них была очевидно хуже, чем у Sigma 14mm f2.8, у которой другой слабый момент — особенности дисторсии. 

Если объектив не дает нужную резкость, то на нем можно поставить точку. 

53. Старые объективы и современные матрицы: в чём подвох?

За 20 лет матрицы фотокамер сильно изменились. Некоторые объективы при разрешении матриц в 8-12 мп. в 2010 году выглядели чудесно. Но когда разрешение матриц возросло до 18-20-24-26-36-42-XXL мп, то фотографов настигло разочарование. В качестве примера я приведу Tamron AF 11-18mm f/4.5-5.6, он же Sony 11–18 мм F4.5–5.6. Этот объектив для фотоаппаратов с кропфактором 1,5-1,6 дает отличный цвет, хорошо (но не отлично) борется с контровым светом и бликами. Но все те экземпляры, которые попадали мне в руки, не давали желаемой детальности на матрицах в 15 и более мегапикселей. Аналогично (кроме цвета, который хуже) можно сказать и про Sigma 10-20mm f/4-5.6 и ее более светосильный вариант.

54. Стоит ли доверять обзорам и статьям в интернете?

Не секрет, что все фирмы, производящие фототехнику, имеют рекламные бюджеты на блогеров, эндорсеров и амбассадоров. Благодаря этим деятелям интернет забит хвалебными обзорами новой оптики и каждый новый объектив становится «героем на полгода». Фотолюбители, приходящие в отрасль, не видят этих процессов и доверяют обзорам.

Найти отрицательный отзыв про камеру или объектив компетентного фотографа — это большая редкость. Что до отрицательных отзывов на ютюб, то с ними все еще хуже. Очевидно, что отрицательные отзывы либо понижаются в выдаче, либо на них кидают жалобы и они удаляются. «Хорошими делами прославиться нельзя» (с).

55. На что обратить внимание при выборе фикс-объективов (20, 24, 28 мм)?

Кроме суперширокоугольника также желательно иметь объективы с фокусным расстоянием в 20, 24, 28 мм. Я бы хотел предостеречь от покупки нескольких объективов. Если говорить о минимальном комплекте на ФФ байонета EF , то я бы взял sigma 14mm 2,8, canon 20mm 2,8, canon 40mm 2,8. Самый слабый в этой троице старый 20-ник. Но и он найдет себе работу на закрытых диафрагмах. И для видео пригодится. В дальнейшем. Комплект не идеальный, но копеечный и рабочий. Дешевле я даже и придумать не могу.

56. Есть ли современные объективы, не пригодные для работы с архитектурой?

Есть много и новой оптики, которая вроде бы привлекательна для интерьерной фотографии, а не годится. Приведу в пример Viltrox AF 20mm 2.8 STM (AIR), который весьма привлекателен по фокусному расстоянию, компактности, важной для работы с видео на стедикам, имеет бочкообразную дисторсию, которая легко правится в редакторе, и существенное виньетирование, которое тоже «легко правится». Звучит не плохо. Но на правке дисторсии мы теряем практически 1мм фокусного расстояния, а на правке виньетирования мы теряем около 2-ух ступеней экспозиции по переферии кадра. И это уже так себе инструмент. 

57. Какие выводы из этого следуют для выбора оптики?

Если Вы планируете фотографировать для риелторов, размещающих фотографии в интернете, то берите дешевые линзы без страха и учитесь строить кадр, работать со светом объекта, вмешиваясь своей подсветкой минимально. Если ваши амбиции сейчас уже распространяются на съемки для журналов или дизайнеров, то начинайте разбираться в современной дорогой оптике и тонкостях композиции ?. Возможно, что на этом пути вам удастся найти что-то старое и годное. 

58. Что делает Tilt-Shift объектив? В чем его смысл?

Тилт-подвижка управляет переменой плоскости резкости. На мой взгляд в интерьерной и архитектурной фотографии она не нужна, кроме как для творческих радостей. Ее суть в том, что она меняет плоскость резкости. Обычно, эта плоскость параллельна матрице фотоаппарата, а тут наклоняя/поднимая одним словом  -поворачивая объектив на зафиксированной камере, мы эту плоскость меняем. Если говорить о широкоугольных объективах, то получающаяся нерезкость выглядит как-то не изящно, мыльно. 

Шифт-подвижка — другое дело. Она в работе весьма годится. 

Пример. Думаю, что человеку неподготовленному, проще всего будет продемонстрировать наглядно. 

Вот в кадре дом. Камера стоит «ровно» т.е. все вертикали вертикальны, а горизонтали горизонтальны). Т.е. мы искали именно такое отображение объекта. А теперь умственным взором представим, что у нас есть рамка меньшего размера, которую мы можем двигать по полю кадра вверх-вниз, вправо-влево. Вот, собственно, и все.

PC-Nikkor 3,5/35 — первый в мире объектив с shift подвижкой для пленки 35мм. 1959г. Nikon F

PC-Nikkor 3,5/35 — первый в мире объектив с shift подвижкой для пленки 35мм. 1959г. Nikon F

Часто говорят, что Шифт-подвижка исправляет перспективу ?. Это звучит криво. Шифт подвижка дает возможность отобразить перспективу нужным образом. А вот Tilt (Наклон) — управляет зоной резкости (плоскостью фокуса), но для съемки интерьеров и архитектуры это так редко делается, и так легко делается в редакторе, что опустим.

Но начинающему фотографу я бы предложил освоить цифровую замену шифт-подвижки, освоить навыки чистильщика, а потом решить, стоит ли  инвестировать в дорогое и странное. Особенно не стоит брать старые Кеноны и всякие Самьянги. Их паровоз уехал. Есть интересные варианты Laowa 20mm f/4 Zero-D Shift и Laowa shift 12-24 f/5.6. Но помните, это узкие нишевые вещи. Продать их сложно. Владение ими не увеличит оплату Вашей съемки моментально. Если съемка для риэлтора, то это вообще пустой номер. Иными словами, эти вещи — скорее для личностного роста и удовольствия. Даже вполне профессиональные фотографы не часто владеют этими предметами. Видимо, есть причины?)

Попробую пояснить с другой стороны. Вы купили 20 мм Tilt-Shift, но его оптика даёт картинку как у 15 мм (120°). Ваша матрица вырезает из неё центральные 84°. Подвижка позволяет перемещать эту «рамку»-матрицу по всему широкоугольному полю, меняя композицию без движения камеры.

💡 Про верхнюю точку. На фотографиях во вкладке чуть выше видно, что сделан выстрел из-под потолка. Но это ведь в магазине. А на улице другие проблемы. С одной стороны — завал осей при съемке снизу вверх, а с другой — бесконечные автомобили. И вот автомобили можно убрать двумя способами: либо как-то их в реале «шугануть», либо слегка взлететь без запрещенных коптеров. 

59. Чем заменить дорогие Tilt-Shift объективы?

А. Цифровая коррекция в редакторе. Предлагаю рассмотреть фотографию авторства Марка Тески. Он считает, что получил фотографию, являющуюся ясным аргументом для покупки шифт-объектива. Так ли это? 

? Самый дешевый Tilt‑Shift — можно купить для камер АПС-Це и это будет AstrHori 18 мм F8 shift (авито б.у. ≈₽40). Он не слишком хорош в контровом свете ?, у него лишь одно диафрагма, что не беда, ему можно накрутить полярик, что круто. Дисторсия у него вроде бы исправлена, но не идеально. Однако в связке с Сони А3500 (авито б.у. ≈₽40), столь любимой А.Шаповалом это бомбический комплект, на который можно прикупить и что-то не дорогое, но годное для портретов в условиях нормальной освещенности, да и шириков для начинающих в системе есть преизрядно. Они дадут научиться, и либо уйти из ниши, либо оставить ее «для себя», либо купить уже осознанно дорогую оптику, продав старую. А вот для портретов Сони А3500 годится вполне.

Б. Есть адаптеры с опцией Tilt‑Shift. Что важно понимать: любой такой адаптер предполагает, что объектив, который вы на него ставите, должен «видеть» больше, чем площадь матрицы вашей камеры. Ведь мы будем двигать этот объектив вверх‑вниз и вправо‑влево относительно сенсора. То есть у объектива должен быть хороший «запас» по краям.

Поэтому для камер Micro 4/3 или кропнутых (с множителем 1.5–1.6) с их меньшей матрицей подойдёт практически любой полнокадровый (FF) объектив от зеркалок — у него как раз есть этот запас.

А вот с полнокадровыми беззеркальными камерами уже сложнее. Кое‑какие объективы, правда, делали «с запасом», но в любом случае виньетирование и падение резкости к краям будут постоянной головной болью при использовании старых зеркальных FF‑объективов через тилт‑шифт адаптер на полном кадре.

60. Какие бывают Tilt-Shift адаптеры?

Любой адаптер с Tilt-Shift лишает вас автофокуса и управления диафрагмой прямо с камеры. Поэтому диафрагму нужно выставлять заранее. Делается это так: ставите объектив на «родную» для него камеру, нажимаете кнопку репетира диафрагмы и, не отпуская её, отключаете и снимаете объектив. Диафрагма останется в зажатом положении — такой и будет работать через адаптер.

Стоит ли игра свеч? Покупка такого адаптера — инвестиция в чистое удовольствие и эксперимент. Если эта сумма для вас ощутима, имейте в виду: продать эту игрушку потом будет непросто. Узких фанатов такого адаптерного тилт-шифта не так уж много.

61. Как познакомиться с лучшей оптикой с минимумом потерь?

В любом крупном городе есть аренда фототехники. В Москве это zoom-prokat.ru, kino.rent, pixel24.ru, rentaphoto.com, arenter.ru.
В среднем, аренда современного отличного объектива обойдется Вам в $15-$20 в день без учета всяких акций. Если нет фотокамеры, то добавьте еще столько же на аренду фотоаппарата. Аренда является хорошим временным шагом т.к. потеря денег на перепродаже новой оптики составит примерную стоимость 15-30 дней аренды. Сумма залога часто снижается, если Вы предоставляете магазину свои полные данные.

62. Как выбрать камеру для интерьерной съемки?

Первым делом спросите себя: буду я снимать видео или только фото? Если видео — то сразу отпадает куча старых камер. Это отдельная большая тема — гибридные камеры для видеосъемки интерьеров (может, потом дам ссылку).

Если выбираете камеру только для фото, нужно для начала понять, с какими проблемами предстоит работать. Учиться снимать можно на вообще любую камеру. Но есть нюанс. 

Муар. Общий вид и деталь крупно. Камера Panasonic DC-G9.

Резкость и муар. До недавнего времени (примерно до 2017 года) почти все камеры шли с антимуаровым фильтром перед матрицей. Он делал картинку мягче и чуть менее детальной, зато спасал от муара. Это всех устраивало. Потом (сначала в дорогом сегменте) начали от него отказываться, и пошло-поехало.

Вывод простой: старые зеркалки в целом чуть менее резкие, и это не зависит от объектива. Но жить с этим вполне можно.
Пример: если взять дешевую б/у кроп-камеру Sony Alpha a3500 (2014, 20 Мп), у нее есть сглаживающий фильтр. А вот у более старой NEX-7 — уже нет. Это влияет на детализацию и даже на цену на вторичном рынке. Можете сами проверить. Правда, на редких старых камерах без антимуарного фильтра можно крепко нарваться на муар в фактуре обоев, тканей и тому подобного.

• Удобство. Тут важен задний экран — поворачивается ли он и как? Это накладывает ограничения на работу. По-хорошему требуется полная свобода. Хотя, конечно, мы раньше обходились и без этого.

  Также важен электронный видоискатель, контроль уровня (это удобно) и гибкие настройки баланса белого. Ещё многим важна возможность выводить картинку на планшет или монитор. У меня это не прижилось — слишком тормозит процесс, а в видоискателе я и так всё хорошо вижу.

  Насчёт любви некоторых коллег показывать кадр заказчику прямо во время съёмки — этого, пожалуй, лучше избегать. Суеты только прибавляет. Хотя пару раз я работал и так. Впрочем, если очень нужно, показать кадр можно и прямо в видоискателе.

63. ФФ или кроп? Что актуально для интерьерной съёмки сейчас?

Для интерьерной фотосъемки этот вопрос уходит из поле актуальных. Причина в том, что появились камеры, делающие кадры с высоким разрешением путем сдвига матрицы (High Resolution). Например, такая бюджетная камера как Olympus M5 MII легко делает кадр в 40 мп, который вполне конкурирует с  ФФ-матрицами до 24 МП со сглаживающим фильтром. К таким фотоаппаратам стоит отнести Olympus E-M1 MII, Olympus M5 MIII, Olympus E-M1 MII, Panasonic DC-G9, хотя они значительно дороже. Камеры Sony a7R III и Sony A7RM4 имеют «режим мультикадровой съемки с пиксельным сдвигом». Возможно, что появились и другие модели с аналогичной функцией. 

Прогресс в этом направлении идет и более новые камеры делают кадр со сдвигом матрицы даже в режиме «с рук». Но для максимальной детальности все-таки требуется работа со штатива. Надо отметить честно, что «режим высокого разрешения» имеет ограничения: не желательно наличие в кадре двигающихся объектов. Т.е. данный режим пригоден  для предметной съемки или работы с интерьерами и архитектурой. Но это не все.

64. Нужны ли светофильтры? Какие и зачем?

Поляризационный фильтр (CPL) обязателен в арсенале интерьерного фотографа. Он может, например, убрать отражение окна в паркетном полу или минимизировать блики от светильников. Убрать отражение в защитном стекле картины, в витрине серванта или даже само отражение комнаты в окне в вечернее время.

65. Как работает поляризационный фильтр?

Поляризатор работает под углом между камерой, бликом и источником. Иначе магия не сработает. Об этом я уже писал в практическом гайде #ОтражающиеПоверхности

Есть и ограничения. На металле фильтр бесполезен. На широкоугольной оптике даст неравномерную картинку по углам. Плохие полярики создают деформацию цвета изображения или даже чуть «двоение». На широком углу в солнечный день получается своеобразное небо, которое придется перерисовывать или как-то корректировать.

 
Кадр с CPL до и после правки.

Визуальная демонстрация работы поляризационного фильтра ↴

Поляризационный фильтр будет иметь максимальный эффект, если линия взгляда (обозначенная красным ниже) перпендикулярна направлению солнца

Еще один пример ? 

66. Какие бренды светофильтров стоит иметь в виду?

Хороший полярик  —  дорогой и новый полярик. Если у Вас вся оптика с одним размером передней линзы, то Вам повезло. Но для ориентира назову ~$120 за фильтр 77 диаметра. И при этом даже в магазинах бывают подделки. Однако, есть и другая тема.

67. Можно ли поставить маленький поляризационный фильтр между камерой и объективом? за задней линзой?

Нет, нельзя. Хотя есть некоторые объективы, имеющие за задней линзой тонкий пазик для цветных желатиновых фильров. Но. Если исхитриться и сунуть маленький поляризатор между камерой и объективом (прямо у задней линзы), изменится рабочий отрезок. Оптическая схема собьётся, и нормально сфокусироваться станет невозможно. Но есть нюанс.

Фирма Meike выпускает специальные адаптеры — MK-EFTE-C и MK-EFTZ-C. Они предназначены для установки старых зеркальных объективов (Canon EF и Nikon F) на современные беззеркальные байонеты. И прямо в этих адаптерах есть слот для маленького полярика и ND-фильтра.

Такой адаптер с уже встроенными поляриком и ND-фильтром обойдётся примерно в $150 и будет работать со всеми старыми объективами. Я сам так работаю — это очень круто.

Примечание: объективы Tamron с байонетом EF через этот адаптер на некоторых камерах Sony могут вести себя неидеально. Но возможность использовать встроенный полярик меня лично подкупила.

 
С CPL и без

68. Нужно ли использовать дополнительный свет (свои приборы) в интерьерах?

На мой взгляд, свой свет — это последний вариант, когда естественного света недостаточно или нужно подчеркнуть деталь.

?Некоторые журналы считают неприемлемой съемку с дополнительным освещением и могут «развернуть» достойный материал.

Надо добавить честно: журналы могут развернуть любой материал, если он не оплачен, или любой другой вариант. В одном случае Вам могут сказать — ХДР, в другом «мы тут видим дополнительные свет», но суть может быть проще. Все бесплатные места уже запланированы. Из опыта работы в журналах говорю это. 

Отдельная тема, что журналов, в России все меньше,  и кто их читает — я уже и не знаю. Все больше работ делается для сайтов и каталогов, а там запрос звучит: «Сделайте честно и красиво», а уж как — сам фотограф решит. 

Свет из окна, правильно сбалансированный с внутренним освещением, даёт наиболее естественный результат. Дополнительный свет стоит применять очень обдуманно. 

69. Чем может помочь дополнительный источник света? Какие методы и приемы есть?

Прежде всего, скажу прямо, что начинающему фотографу вряд ли кто-то доверит отснять дорогой дизайнерский проект по разумным причинам — в проект вложено много сил и презентовать его требуется на высоком уровне. Начинающий фотограф должен стать профессионалом, добиваясь наилучшего качества на «простых» объектах. Такие и покажу.

? Подсветка кадра бюджетной квартиры вспышкой.

Если снимок делался при одном только освещении из окна, то следует заметить изменение цвета освещения по мере удаления окна. Аналогично, если подсветить кадр вспышкой от камеры, то интенсивность света вспышку будет падать как квадрат расстояния по мере удаления. Т.е. это надо учитывать и может быть даже сделать несколько кадров со вспышкой с разной интенсивностью.

? Подсветка барного зала видеосветом можно увидеть чуть выше ( ↴ ). Кроме подсветки кресел, была проведена работа с проявлением света специфики барной стойки, исправление трапецевидного искажения (кадр сделан сверху), дорисовка краев. 

И это еще не все. Ниже есть пример освещенного загородного дома (?).

70. Какие приборы удобно использовать для освещения интерьера?

Прежде всего есть вспышки, которые бывают в формате моноблока или накамерной вспышки. Есть также источники постоянного света, о которых будет в разделе про видео.

Вспышки удобны тем, что их лампы дают чистый цвет. Есть студийные моноблоки, питающиеся от сети, есть аккумуляторные системы. Студийные моноблоки распространены среди фотографов, добирающихся до объекта на личном транспорте, как почти все в США. В России ситуация отличается и компактные приборы имеют большее распространение, хотя среди студийных вариантов есть более мощные модели. Они бывают нужны, чтобы «перебить» сильный естественный свет в солнечный день. Однако у нас не так много солнечных дней, как в Техасе.

? Наводка. Среди вспышек есть модели, имеющие регулировку цветовой температуры. Например, Godox Witstro AD200ProII или Profoto B10. Для фотографа — это просто чудесно. Но таких моделей не много и они относятся к верхнему ценовому диапазону. Но если Вы совсем бедный и начинающий генийфотограф, то купите за пару горстей монет вспышку под патрон е27 на 45Дж. Некоторые можно регулировать. А можно и просто ограничивать силу пыха черной изолентой. Из минусов — питание от розетки). 

Итак, плюсы вспышек: точный цвет, возможность аккумуляторов и регулировки цветовой температуры на некоторых моделях.

? Из опыта. Я всегда беру с собой одну накамерную вспышку Godox Ving V860IIO TTL с дистанционным синхронизатором. Хотя она под «олимпус/панасоник» в «м» режиме она годится и на другие системы. Использую очень редко. Цветовая температура не регулируется. Кстати, я даже не разу не ощутил, что мне это нужно (подумал в процессе написания текста). Для накамерных вспышек продаются фильтры-насадки для коррекции цвета и цветовой температуры. Мне «незашло». 

71. На какие параметры вспышек смотреть при выборе? Какие особенности критичны?

Для многих жанров весьма важна скорость перезарядки — для серийной стрельбы, минимальное время импульса — для возможности замораживать движение без смаза, и, конечно, сама сила (энергия) импульса. Ко всему этому стоит добавить уже сказанное — аккумуляторное питание и регулировку цветовой температуры. Разумеется, можно взять любой студийный моноблок и запитать его от генератора. Все можно сделать. Но что удобно — решать уже вам.

72. Какие насадки помогают в интерьерной фотосессии? Какие световые модификаторы самые нужные?

Что до меня, то я использую: лист белого картона, лист свернутого в тубус черного картона в качестве тубуса (для направленного выстрела в потолок или иное место и раскладную тарелку 85см под байонет Боувенс. Тарелку я использую для создания плоского кадра с правильными цветами предметов, который потом комбинируется с кадрами экспо-вилки.

Многие используют складной софтбокс в стиле фонаря. Мне не «зашло». Я лучше понимаю тарелку). 

73. В чем разница между вспышками и видеосветом для освещения интерьера?

Сила. Вспышки дают мощный импульс, но если вдруг придет желание снять видео, то они не пригодны. При этом видеосвет гораздо менее мощный. Перебить им солнечный поток из окна будет не просто. Хотя, если приблизить прибор и сделать несколько кадров, освещая разные места, то «солдатская смекалка» победит. Но это тоже не моментальный ход и требующий «ума и сообразительности». 

Цвет. Вспышки дают чистый цвет. А вот с видео это другое. Многие осветительные приборы для видео в бюджетном сегменте не дают «точного цвета» т.к. диоды так себе.  Это выражается в провале в красном диапазоне. 

?  Из опыта. Подсветка своим диодным прибором интерьера удобна. Регулятор силы света и цветовой температуры есть почти у каждого прибора. Но работа с дневным светом может показать, что источник то уходит в зелень, то валит в маджденту, как его не крути. И это вполне может быть «известный бренд». Для некоторых приборов производитель  поставлял в комплекте розоватый фильтр.  Но для съемок вечернего интерьера или внешнего вида загородного частного дома этот момент почти не важен. 

? ВИДЕО+ВСПЫШКА. Есть модели видеосвета, являющиеся и вспышкой сразу. Плюсы сразу очевидны, но есть и минусы. И главный технический — это теплоотвод. Нагрузка на диоды при пыхе выпадает колоссальная. Шум, опять-таки. Количество циклов работы тоже меньше, чем у специализированных приборов. Т.е. бывшее в употреблении не стоит брать. 

74. Можно ли осветить дом снаружи?

Можно все, но не за все стоит браться. Скажем так, осветить дом можно весьма не сложно (пример ⬎). Но дом не должен быть слишком большим и вокруг него желательно иметь пространство т.к. свет надо распределить хотя бы примерно равномерно.

? Подсветка дома ночью
Далеко не всегда есть возможность ждать «наилучшего момента» для вечерней съемки. Да и сам объект вполне легко может располагаться так, что солнце и закат не поможет в конкретных ракурсах. Тогда наступает момент дождаться ночи и включить свой свет.

75. Можно ли обойтись без дополнительного освещения?

Практически всегда — можно. Но есть нюанс, который становится ясен как только мы вспомним, зачем нужен этот дополнительный свет. Ответ знают не многие.

Дополнительный свет нужен прежде всего там, где мы не можем добиться «чистого» света. Пример комнаты (?), он про это. В остальных случаях склейка кадров и ручная ретушь вполне в состоянии победить ситуацию. Другое дело, что это творческий и не типовой процесс, а нам «как биороботам» хочется найти метод действия и шарахать ее без анализа ситуации. Пусть бы она даже и не простая. Но мозг любит экономить затраты, так говорят нейропсихологи, и я им почти верю.

  
Натан Куул. До и после

Замечательный автор многих учебников и мастерклассов Натан Куул разбирает в ролике «Fast Shower Pops for Real Estate Photography» работу с туалетной комнатой. Он показывает ее «как была», потом делает ряд кадров со вспышкой, как он это любит, и показывает результат после склейки масками. Результат клевый, но мне не понравился. Он вообще не близко к реалу. И я «закусился»: сделал скрин-шот с монитора. И начал работать с ним. Да-да, никакого raw, просто скрин с монитора. И получил…

Вот такой результат работы масками и кривыми.

76. Как избавиться от ретуши? Стоит ли ее отдать на удаленку?

Еще 10 лет назад многих нанимали «за фотоаппарат». Сейчас хорошая камера есть у каждого — в телефоне. Ну, или почти хорошая. Но меня нанимают за качество решения. Это умение сложилось в результате долгой практики и ситуационных решений. Даже любую квартиру я стараюсь снять «как для себя». 

Вывод. Удаленный ретушер эффективен там, где задача техническая и повторяемая: предметка на белом фоне, стандартные портреты в одном стиле.
Но если съемка творческая, разнообразная и требует авторского контроля (как большинство интерьерных проектов), — передача обработки на сторону чаще всего становится путем взаимных мучений за мелкий выигрыш, а не качество и удовольствие от качества работы.

77. Какие нюансы выбора объектива и камеры для совмещения фото и видеосъёмки интерьеров?

Про видео. Многие фотографы и я в их числе стараемся расширить свои непосредственные услуги дополнительной опцией — видеосъемкой. И тут надо попытаться предусмотреть те типы съемки, которые планируются и тот результат, на который претендуем. 

Стедикам. Если планируется производить видеосъемку со стедикама, то выбор стабилизатора определяется весом и габаритами Вашего сетапа (камера+объектив). В паспортных данных стедикамов их грузоподъемность указывается с некоторым преувеличением где-то в 1,5 раза. Т.е. работать с максимальным весом возможно, но с рывками или другими глюками.

78. Какую роль играет размер матриц в камерах при съемках интерьерных роликов?

79. Какие конкретно камеры и объективы выбрать в связке для интерьерной съемки? какие аргументы?

80. Почему моих в рекомендациях нет ни одной камеры Nikon и Canon?

81. Какой софт использовать для обработки интерьерных фото?

82. Как исправлять перспективу и вертикали если нет Tilt-Shift объектива? и чем это черевато?

83. Как бороться с шумами на фото?

84. Как склеивать HDR-кадры естественно?

85. Какие маски представляют самое большое значение для сведения кадров с разной экспозицией и в целом ретуши?

 Про две важнейшие маски. Первая — это маска яркости. Ее можно получить, если скопировать все изображение в буфер обмена, перейти в режим «быстрая маска» (Q), вставить содержимое буфера, перейти из режима маски обратно (Q). Получим выделение с приоритетом яркости. Если инверсировать выделение, то будет приоритет теней. Если у Вас много слоев из файлов брекетинга экспозиции — это шикарный ход для многих решений. Вторая маска — это маска глубины резкости, которую можно получить с помощью инструмента «нейронные фильтры». 

86. Какой цветовой профиль использовать? Почему?

87. Как подготовить фото интерьера: требования для портфолио, соцсетей и сайтов объявлений.

88. Нужно ли снимать RAW или достаточно JPEG? (повторение для важности)

89. Вы упомянули важность книг. Какие книги об интерьерной фотографии стоит читать?

Это отфильтрованный годами набор, который даёт и практику, и философию. 

7. И в завершение предлагаю издание об архитекторе Кэнго Кума для которой Кенъити Сузуки (Ken’ichi Suzuki) делал фотографии. Это очень тихий мастер. Название издания: «Kengo Kuma: My Life as an Architect in Tokyo»

90. Как фотографу начать работать с архитектурными бюро и что из своего опыта я могу вывести про.

Этот ответ адресуется скорее молодым фотографам. Но его написание стало и для меня важной попыткой осознать «в чем моя тропинка» и где большая дорога, на которую я так и не пошел.

Мой путь в архитектурную фотографию был постепенным и органичным. Я не искал специальной рекламы. Я работал в журналах дизайнером, и возможность участвовать в съёмках была для меня естественной дверью в профессию фотографа. Сначала это были съемки клубов и ресторанов. Именно интерьеров. Хотя были и атмосферные фото с мероприятий. Мои работы видели, кто-то из знакомых говорил: «У меня есть друг/брат/сосед-архитектор, ему это может понравиться». Кто-то советовал. И постепенно всё завертелось. Я просто шёл через двери, которые открывались, и каждая вела к следующей нужной двери.

Итог: Какой бы путь вы не выбрали, не ищете заказчика, а предлагаете архитекторам недостающий им инструмент для диалога с миром. Ваша работа — сделать их проект желанным. И начинается это с безупречного портфолио и первого смелого, но очень уважительного шага в их сторону.

91. Стоит ли новичку сразу покупать полнокадровую камеру? (дополнение)

Начинающие совершают классическую ошибку: думают, что дорогая камера (ФФ) = хорошие снимки. На деле для интерьерной съёмки ключевое — не камера, а навыки и умение решать ситуацию на месте.

Итог: Начинайте с адекватной кроп- или M4/3-системы. Сфокусируйтесь на развитии насмотренности, понимания света и композиции. Деньги сэкономьте на аренду оптики и обучение. Ваша первая камера — это инструмент для учёбы и первых заказов, а не статусный символ. Мастерство — в голове и глазах, а не в матрице.

92. Может ли просто человек (обыватель) сделать кадр лучше фотографа?

Смотря что за фотограф, и на сколько вовлечен обыватель в тему нужной фотографии. Хотя св. Хельмут Ньютон работал скорее в фешн-фото, я рискну привести пример из его практики. 

Настоящие, сложные и интересные проекты рождаются в диалоге, а не в конкурсных заявках. Тем не менее, я держу пакет типовых коммерческих предложений на сайте. И раз в полгода что-то да и стреляет). 

94. Чего никогда, ни при каких условиях, не должен делать фотограф интерьеров?

Главный грех — лгать. Лгать о возможностях обработки, обещать невозможное. Работать без договора или нарушать его. Но есть и более глубокая ошибка — останавливаться в роли техника. Потому что сегодня фотограф — это ещё предприниматель, психолог и переговорщик. Нажать кнопку — 1% работы. Остальное — профессионализм как комплекс.

95. Что важнее для успеха:  портфолио и кейсы или профильное образование?

Здорово иметь художественное образование с опытом решения конкретных задач. Технические вопросы вторичны, если есть база. Фотографы учатся у архитекторов - понимать замысел, у культурологов - понимать контекст, у режиссеров - умению выстраивать кадр и нарратив. А свет учит внимательности и умению ждать нужного момента. А клиенту всё равно, какие дипломы у вас в столе.

з.ы. Учиться здорово, если есть возможность перенимать опыт "из рук в руки", как это принято на Востоке. Это обалденно. Но вряд ли рентабельно, если падать с небес в наш местный бизнес. 

96. ИИ и камеры в телефонах наступают. Есть ли будущее у интерьерной фотографии как профессии?

Оно не просто есть — оно чётче. Массовый сегмент уйдёт к алгоритмам и автоматике. Но реальный сегмент — авторская архитектура, дизайн, luxury-недвижимость — останется за людьми. Возрастёт ценность художественного видения и умения показать сложный свет. Появятся гибридные форматы: фото + видео, фото + 3D-тур. Но суть останется неизменной: передать дух пространства, сделать его желанным, рассказать историю. Технологии меняются. Человеческое восприятие — развивается. 

💁 Отступление про восприятие. Мир, который видят люди, для многих — единственная реальность. Но на планете обитают другие существа, чьё восприятие бытия радикально отличается.

Фотография позволяет погрузиться в фантазии об этих мирах и, возможно, совершить творческие путешествия в чужие пространства. ↴

 

Акулы видят мир в серо-зелёных тонах, воспринимая предметы контрастно и чётко.

Змеи видят тепло наших тел, подобно легендарным вампирам — способность, уникальная в животном мире.

Угол зрения собак также сильно отличается от человеческого.

 

Пчёлы видят мир мозаично, через сложные глаза, и живут в ультрафиолетовой реальности, где цветы раскрывают невидимые человеку узоры. Их цветовосприятие уникально: они различают смеси ультрафиолетового с жёлтым («пурпурная область пчёл») и с сине-фиолетовым («пчелиный фиолетовый»), улавливая малейшие изменения в спектре.

97. Из чего на самом деле состоит процесс создания коммерческих фотографий архитектуры и интерьеров?

Процесс — это три неразрывных этапа. Они составляют итоговую сумму вознаграждения, проистекающую из трудоемкости по каждому конкретному объекту. Ясное дело, что далеко не всегда нужен предварительный выезд. 

98. Если бы машина времени существовала, что бы вы сказали себе в начале пути, 20 лет назад?

Я бы хотел быстрее осознать миссию своей профессии. Я бы сказал себе: «Читай книги (?) по искусству, больше чем обзоров техники. Это дает силы, дает радость, дает простор. Работай с теми, кто уважает труд - и свой и твой. Специализируйся смелее.
И запомни раз и навсегда: ты не просто снимаешь комнаты. Ты помогаешь людям увидеть красоту и потенциал пространства, в котором они живут. Это огромная ответственность. И честь.»

99. Как измерить успех своей стратегии? Количеством заказов?

Если бы это было так, я бы давно выгорел или помер бы от ощущения ненужности в 2008-ом. Успех — это цепочка моментов истины. Когда архитектор, глядя на снимок, говорит: «Вы поняли». Когда риелтор пишет: «Квартиру купили быстро». Когда старый клиент возвращается с новым проектом. Когда смотришь на свою работу год спустя и не испытываешь стыда. Когда можешь выбирать интересные задачи, а не хвататься за всё подряд. Это и есть баланс.
А для счастья надо не много: 2-3 съемки в неделю загружают полностью.

Примечания и сноски

+Правило 10 000 часов.  Для достижения экспертного уровня в любом сложном деле требуется примерно такой объём практики. Эту концепцию популяризировал Малкольм Гладуэлл — канадский журналист, автор бестселлеров «Гении и аутсайдеры», «Озарение», «Сила мгновенных решений».  

Гладуэлл, опираясь на работы психолога Андерса Эриксона, утверждал: чтобы стать мировым экспертом в музыке, спорте или программировании, нужно не просто много практиковаться, а посвятить около 10 000 часов целенаправленной, осознанной практике. Ключевое слово — «осознанной». Это не механическое повторение, а постоянный выход из зоны комфорта, анализ ошибок и работа с обратной связью.

+Рабочий отрезок объектива — это критическое расстояние между плоскостью крепления объектива (байонетом) и плоскостью матрицы фотоаппарата, которое должно строго соответствовать стандарту конкретной системы для обеспечения правильной фокусировки на всех дистанциях; при установке объективов через адаптеры рабочий отрезок объектива должен быть больше, чем у камеры, иначе фокусировка на бесконечность становится невозможной — именно поэтому нельзя произвольно размещать дополнительные элементы (например, поляризационные фильтры) между объективом и камерой, так как это нарушает расчётное расстояние и приводит к потере фокусировки.

Цены верные +100500
Услуги фотографа Кирилла Толль. Прайс на интерьеры и архитектуру

---

 СКОЛЬКО СТОИТ ФОТОСЪЕМКА ИНТЕРЬЕРА? ~Прайс
Работая со мной, Заказчик знает, что именно я делаю весь процесс. Это существенно отличается от сотрудничества с рекламными агентствами, где фотографы заменяемы, ретушь осуществляется фрилансерами. 

В любое предложение ниже безусловной входит весь мой интерес к работе, опыт, техника, личный процесс пост-обработки материала от цветокора до детальной ретуши. 

? Для архитектурных бюро и студий дизайна ↴

? Экспресс. Съемка до 2-ух часов: ₽ ~10-12 000.
? Полный день. Съемка до 8-ми часов: ₽ 24-35 000.
Результат: отснятый материал в профессиональной ретуши. 

---

Скачать «коммерческое предложение ↴

? Выезд на час ↴

? Выезд на час: ₽ 10 000. Все, что с участием Заказчика будет отснято за этот час, предоставляется через сутки с профессиональной ретушью.  Подготовка и настройка оборудования не входит в «рабочий час».
Осмотр помещения и подготовка оборудования не входит в рабочий час. Удобно для малых проектов. Действует по Москве.

---

Скачать «коммерческое предложение ↴

? Оплата за время работы ↴

? Почасовая оплата: ₽ 4 000/час за любой час, кроме 1-ого, который оплачивается в размере ₽ 9 000 . Действует при заказе от 2-ух до 6-ти часов часов. Клиент получает весь материал, отснятый за оплаченное время в ретуши.

Естественным ограничением объема работы являются человеческие силы и особенности интерьера.

---

Скачать «коммерческое предложение»↴

? Полный съемочный день ↴

? Полный съемочный день от ₽ 25 000 до 45 000 в зависимости от специфики проекта, количества заказанных съемочных дней и дополнительных опций, например, видеосъемки. Это выгодно для больших объектов.

? Оплата за выбранные фотографии ↴

? Оплата за выбранные фотографии от  ₽ 1000/фото при минимальном заказе ₽ 10 000. Максимальная сумма фиксируется на ₽ 35 000, что составляет 30 фотографии в ретуши. Последующие фотографии идут бонусом к заказу.

Благодаря личному выбору заказчик получает идеальную возможность построения презентации объекта. Заказчик получает именно ту презентацию, которую считает наилучшей.

---

Скачать «коммерческое предложение»↴

? Съемки гостиниц, ТРЦ, офисов, салонов и магазинов ↴

? Съемки гостиниц, ТРЦ, офисов, салонов и магазинов от ₽ 12 000. Работы данного типа столь разнообразны по задачам и специфике выполнения, что я рекомендую обсудить конкретное здание в разговоре, который может послужить Вам в качестве бесплатной консультации. 

В любом случае, стоимость услуги найдется между ₽ 12 000 и ₽ 40 000.

---

Скачать «коммерческое предложение»↴ 

? Квартиры для продажи или аренды. 3 предложения от ↴

В качестве дополнительной опции возможна съемка ролика ( см.↴ ).

? ₽ 9 000 – 20-25 интерьерных фото с обработкой предлагается владельцам квартир с до 65 м². Этого вполне достаточно для 1-2-3-комнатной квартиры с кухней, коридором, прихожей, санузлом и видами из окна и на дом.

? ₽ 11 00 Пакет из 35 интерьерных фотографий удобен для современных квартир с дизайнерским ремонтом и примерным размером площади до 100 м². Каждая комната (или зона в крупной гостиной) представлена 3-мя изображениями в ретуши, присутствуют виды из окна, фотографии кухни, прихожей, вид холла, внешний вид здания и т.п. 

? ₽ 18 000 Пакет услуг из 40 фотографий для квартир со многими помещениями и дизайнерским интерьером. 

---

Готовность фотографий: от 1-го до 3-ех дней.
Скачать «коммерческое предложение»↴ 

? Фотосъемка загородной недвижимости (домов, коттеджей и т.п.) для продажи ↴

Каждый дом индивидуален. Любой выезд в Подмосковье включает в себя временные и транспортные издержки в сравнении с городскими заказами. 

? ₽ 14 000 – это оптимальный пакет съемки загородного дома к продаже или сдаче в аренду. В пакет включено 45 изображений в ретуши. К данной сумме добавляются транспортные расходы, которые можно удалить, если транспорт принадлежит Заказчику или локация доступна для общественного транспорта. Возможна съемка презентационного ролика.

---

Скачать «коммерческое предложение»↴

 ⚖ Окончательная цена зависит от обсуждение деталей.
? Если требуется видеоролик, это стоит обсудить заранее желаемый формат. 

✍ Послесловие к П₽АЙСУ:
Из чего складывается сумма? Что приобретает Заказчик? ↴

⇒   Моя работа состоит из 3-ех этапов:

✅ Первичная консультация ☎ или телефонное интервью. У каждого заказа есть своя специфика, которую требуется выявить для точного понимания ожиданий Клиента. Из этого строится процесс, трудоемкость и, как следствие, получается стоимость.

• Если Вы заинтересованы в наилучшем результате, то я полностью с Вами, и готов обсуждать способы оптимизации процесса для его удешевления без потери качества.
  За 20 лет я хорошо понял, что Клиенты ценят ясность и прозрачность.

✅ Подготовка к съемочному процессу. В нее входит предварительный выезд на большие и сложные объекты. 

✅ Непосредственно фото/видеосъемка и последующая обработка материалов.

⇒   Что приобретает Заказчик?

Мои фотографии создаются для увеличения интереса к объектам и творчеству их создателей. С 2004 года я в этом деле и на стороне тех, кто понимает, как приносят деньги эффективные презентационные материалы. 

 

Каждая съемка задействует весь мой профессиональный опыт, предоставляет заинтересованность в каждом клиенте до мелочей, включая время тщательной обработки изображений.

 

С 2004-го года отснято ≈ 1500 крупных объектов. Около 200 объектов недвижимости опубликовано на этом сайте. Среди моих клиентов профессионалы высокого класса: от старых и архитектурных бюро до торговых моллов и отелей. 

 

Специализация в архитектурной
и интерьерной фотографии

Методологический подход к визуализации пространства для архитекторов, дизайнеров и девелоперов

Корпоративные пространства

Офисы, коворкинги, бизнес-центры

Современный офис — это сцена для продуктивности. Съемка фокусируется на взаимодействии света, планировки и корпоративной идентичности. Кадр визуализирует не только дизайн, но и нарратив пространства: как архитектура поддерживает коммуникацию, а атмосфера влияет на эффективность команды.

Исследовать кейсы →

Ритейл-архитектура

Бутики, шоу-румы, торговые залы

Здесь дизайн — silent salesman. Съемка акцентирует точку контакта бренда с клиентом: навигацию взгляда, игру фактур, сценографию мерчендайзинга. Каждый кадр работает на повышение среднего чека, создавая визуальную ловушку не для торопливого покупателя, а для вдумчивого ценителя.

Анализ проектов →

Публичная архитектура

ТРЦ, атриумы, общественные зоны

Молл — современная агора. Фотография захватывает динамику людских потоков, масштаб пространства и его социальный темперамент. Работаем с контрастом: утренняя пустота для презентаций инвесторам против энергетичного дня для маркетинга арендаторам. Архитектура как опыт.

Смотреть галерею →

Гостеприимство и отели

Номера, лобби, СПА-зоны

Фотография отеля — это обещание. Обещание атмосферы, сервиса, памяти. Работа строится на контрасте интимности личного пространства (номер) и театральности общественного (лобби, ресторан). Свет становится главным соавтором, моделируя настроение: от бодрого утра до таинственного вечера.

Изучить подход →

Авторское жилье

Квартиры и апартаменты для архитектурных бюро

Съемка как финальный штрих в работе архитектора. Фокус на диалоге материалов, чистоте линий, авторском замысле. Кадр должен передавать не только эстетику, но и тактильность пространства. Это портфолио-ориентированная работа, где каждый проект становится вехой в карьере дизайнера.

Смотреть проекты →

Недвижимость премиум-класса

Съемка для риелторов и девелоперов

Фотография как инструмент ускорения цикла продаж и повышения стоимости актива. Методология основана на создании «эмоционального дефицита» — кадр не просто показывает площадь, а предлагает желаемый образ жизни. Пространство становится героем, а его преимущества — очевидными.

Анализ эффективности →

Загородная архитектура

Дома, резиденции, приватные пространства

Диалог интерьера с ландшафтом. Съемка строится на контрасте приватного уюта и открытых видов. Важно передать текстуру натуральных материалов, игру естественного света в течение дня, ощущение убежища. Это история не о квадратных метрах, а о качестве времени, проведенного в пространстве.

Исследовать резиденции →

HoReCa: рестораны и бары

Съемка атмосферы и гастрономического театра

Здесь свет, звук и запах становятся видимыми. Фотография фиксирует кульминационный момент вечера — тот самый «золотой час», когда пространство наполняется ожиданием. Работаем с двумя аудиториями: для гостя создаем магнитное притяжение, для профессионала — кейс о грамотной организации сценария обслуживания.

Погрузиться в атмосферу →

Экстерьер и фасадная съемка

Архитектура в городском контексте

Съемка здания как портрет личности. Работа с контекстом: как новый объем ведет диалог с исторической застройкой или природным ландшафтом. Акцент на деталях, выявляющих замысел архитектора, и на общих планах, демонстрирующих силуэт и интеграцию в среду. Документирование для истории и продвижения.

Смотреть архитектуру →

Методология работы: Каждая съемка начинается с брифа, в котором мы определяем не только технические параметры, но и эмоциональную цель проекта. Работаю с естественным светом как с основным материалом, дополняя его точными акцентами. Результат — серия изображений, которая работает как целостный визуальный нарратив, а не набор разрозненных кадров.

Архитектурное видео:
погружение в пространство