От первых экспериментов Тальбота до философии японских мастеров. Разбираемся, что делает фотографию интерьера профессиональной, нужно ли профильное образование и может ли случайный прохожий снять кадр лучше опытного фотографа.
| 📚 ОГЛАВЛЕНИЕ |
От философии к практике: как работать с разными клиентами →
1. Откуда вообще пошла интерьерная фотография? Про истоки.
Зная, КАК решали проблемы света и перспективы в стародавние времена, начинаешь иначе ценить современные инструменты (светильники, камеры, объективы, продакшн). Сегодня нам доступны книги о фотографии и архитектуре от практиков — их сжатый многолетний опыт. Они позволяют избежать «изобретения велосипеда».
Как только УГФ Тальбот в 1840-х смог «приручить» свет в своей библиотеке, начался процесс документирования пространств. Сначала — как эксперименты, как чудо и для памяти, для доказательств, наконец, и для истории.
Уже в 1852 году по заказу Комитета по библиотеке Конгресса США был выполнен заказ на съемку Капитолия. Первая осознанная архитектурная съемка (авторы Джон Адамс Уиппл и Джон Уильям Рэтти). Только вот найти их в интернете не возможно. «Национальное достояние США».
Реальная жизнь, сопряженная с архитектурой и отснятая по заказу «Совета по благоустройству города Глазго» попала в историю в 1868 году. Фотографии Тоамаса Эннеэна находятся в открытом доступе. Планируя снос ветхого жилья, власти хотели сохранить память.
Прошло совсем не много лет и в начале XX века такие мастера, как Фредерик Эванс, увидели в интерьере не просто стены, увидели пространство игры света/тени, почти мистическое. Журналы подхватили — и родился коммерческий жанр.
2. Зачем это знать про историю интерьерно-архитектурного жанра?
Важно понимать процесс и его развитие. Это фундамент для осознанного творчества. Это дает осознание, что нечто большее, чем парадающие «фотки комнат». Изучая традицию, находишь в ней многие аспекты: документирования, и искусство, и социальный взгляд. Так находишь и свое скромное место в движении искусства и человечества в целом. О том, как знание истории помогает в работе с разными клиентами, читайте в разделе Клиенты и задачи (↴).
В Российской Империи первопроходцем был Иван Карлович Бианки. Смотреть его фотографии ↴
3. В чем суть отличия работы профессионального фотографа от красивого снимка на телефон в руках любого человека?
Кратко ответить можно так: каждый объект появился на свет в следствии большого человеческого труда и, конечно, денег. Это требует уважения.
Суть моей работы фотографа в том, что я «пропускаю через себя» любой объект. И, благодаря анализу, художественному воспитанию себя (↴) и прочее и прочее, выдаю продукт, работающий в бизнес-задачах. Все. Аминь. Больше ничего. Я привожу в действие этот механизм. И делаю это больше 20 лет, находя новые и новые радости в работе. О том, как измерить успех в этой профессии, читайте в разделе Карьера и будущее (↴).
На улицах города несколько шагов существенно влияют на восприятие здания. О том, как правильно выбирать ракурс (↴), читайте в разделе про композицию.
4. Может ли просто человек (обыватель) сделать кадр лучше фотографа?
Смотря что за фотограф, и на сколько вовлечен обыватель в тему нужной фотографии. Хотя св. Хельмут Ньютон работал скорее в фешн-фото, я рискну привести пример из его практики.
Хельмут Ньютон. Книга «Машина Ньютона», 1972 г.:
«… модели делают фотографии лучше, чем многие фотографы. Для них я сделал устройство. Это «приспосОба» закрепляется на фотоаппарате с электрическим пуском. Есть таймер, он регулируется. Фотомодель выставляет параметры. Рядом с фотоаппаратом я поставил большое зеркало, в котором модель отлично видит себя. При запуске устройства звонок и мигающая лампочка предупреждают о спуске затвора. Это дает возможность принять наилучшую позу в нужное время.
Благодаря Vogue мой аппарат попал на реальную фотосъемку. Модели узнали, что теперь все зависит от них, что теперь они могут получать именно те фотографии, что им хочется, что модели становятся и фотографами. Затем я выставил схему осветительных приборов и обозначил точку позирования на полу. Фотографии получились интересными. Но не великолепными. В журнал их не взяли.
Аналогичную акцию я проводил для журнала Elle. И эта акция прошла гораздо лучше. Вот в чем причина: на второй фотосессии моделей просили представить, что они позируют для любимого фотографа, а на первой съемке я сделал акцент на ответственность за фото, которая обычно ложится на фотографа, а теперь на моделей. В итоге мы имели 6 журнальных полос с подписью: «La Machine de Newton». Лос-Анджелес, 1972…
Добавлю, что на деле найти эти гениальные автопортреты моделей в интернете практически я не смог. Хотелось бы глазами проверить Ньютоновское высказывание.
5. Что важнее для успеха: портфолио и кейсы или профильное образование?
Здорово иметь художественное образование с опытом решения конкретных задач. Технические вопросы вторичны, если есть база. Фотографы учатся у архитекторов — понимать замысел, у культурологов — понимать контекст, у режиссеров — умению выстраивать кадр и нарратив. А свет учит внимательности и умению ждать нужного момента. А клиенту всё равно, какие дипломы у вас в столе. О том, как на практике выстраивать отношения с архитекторами, читайте в разделе Карьера и будущее (↴).
Вот что говорят мудрые, когда они говорят ↴
Хироси Сугимото. «Я снимаю здания так, как их задумал архитектор… в идеальном, вневременном состоянии. Для этого нужно очистить здание от контекста, от эпохи, даже от самого себя. Учишься не добавлять, а убирать».
Масамичи Ямасита. «Запад учит заполнять кадр. Восток учит ценить пустоту («ма» — 間). Самый важный предмет в интерьере — это пространство между предметами. Учитесь фотографировать не вещи, а воздух, свет и тени между ними».
Рёдзи Судзуки. «Окно — это не просто источник света. Это картина, которая меняется. Учитесь выстраивать кадр так, чтобы интерьер и вид из окна становились единой композицией. Рама окна — это ваша рамка кадра внутри кадра».
Парадокс японских фотографов в том, что многие весьма молчаливы. Они говорят языком работы. И одну такую книгу с фотографиями Кенъити Сузуки я рекомендую в списке книг (↴).
з.ы. Учиться здорово, если есть возможность перенимать опыт «из рук в руки», как это принято на Востоке. Это обалденно. Но вряд ли рентабельно, если падать с небес в наш местный бизнес.
📖 Быстрый справочник терминов
УГФ Тальбот — Уильям Генри Фокс Тальбот, один из изобретателей фотографии (калотипия). В 1840-х годах впервые запечатлел интерьер своей библиотеки. ↑ к вопросу 1
Фредерик Эванс — фотограф начала XX века, один из первых, кто увидел в интерьере не просто стены, а пространство игры света и тени. ↑ к вопросу 1
Иван Карлович Бианки — российский фотограф-первопроходец, снимавший архитектуру в Российской империи. ↑ к вопросу 2
Машина Ньютона — устройство, сконструированное Хельмутом Ньютоном для автоматической съёмки, где модель сама управляла спуском затвора. ↑ к вопросу 4
«Ма» (間) — японская концепция осмысленной пустоты или интервала между объектами, создающего напряжение и глубину. ↑ к вопросу 5
📚 Полное содержание руководства «Палимпсест фотографа»
🏠 Главная страница-хаб «Палимпсест» | От истоков к практике: как работать с разными клиентами →
Отзывов пока нет
Оставить отзыв